近期，底特律美术馆举行了“The New Black Vanguard： Photography Between Art and Fashion”摄影展，展出了来源全世界不同地域的 15 位青年非裔摄影师的 100 余幅摄影作品。

　　参加展览摄影师包括为碧昂丝拍摄 2018 美国版《Vogue》封面的 Tyler Mitchell 和首位为《Rolling Stone》杂志拍摄封面的非裔女性摄影师 Dana Scruggs，展出作品中包括摄影师们发表在杂志、广告运动，以及社交媒体上的肖像、概念相片和编辑相片。

　　Dana Scruggs， Nyadhour， Elevated，

　　Death Valley， California， 2018

　　高古轩策展人、作家兼艺术点评家 Antwaun Sargent 与 Aperture Foundation 合作发起了本次展出，它们不但为这出版了一本配套书籍，还对几位参加展览摄影师发展了采访。3 月 10 日，Antwaun Sargent 将在底特律美术书馆主办一场相干演讲。

　　友人、亲人、也不太出名的模特，以及在街上见到的陌生人都被这点摄影师捕捉到了最真正的一面。尽管它们的艺术体现方式各不相同，但作品中都重申了新的叙事形式，比如酷儿身份、身材与肤色的多样性等等。

　　底特律美术馆詹姆斯·皮尔森·达菲当代艺术中心（James Pearson Duffy Department of Contemporary Art）的摄影策展人 Nancy Barr 以为这一次展出的作品“充满令人难以置信的生机与朝气”，参加展览摄影师们正好印刷和数字媒体范畴发生“庞大作用”。

　　Nancy Barr 显示：“这点艺术家都将时髦摄影作为一个展现社会正义的媒介，以或新颖、或惯例的形式铭记非裔历史，真正地展现了当代非裔经验与非裔的身份认知。这一次展览和它传达的众多社会正义消息，打破了惯例的刻板感官，围绕非裔文化发展了好多不同类别的探寻，咱以为这是前所未有的。”

　　关于“时髦-摄影-艺术”这一由来已久的争论，Nancy Barr 以为，时髦摄影作为一个艺术方式在摄影史上有着很长的进行轨迹。她引用了 Edward Steichen 在《Vanity Fair（名利场）》、《Vogue》上的早期作品，以及《Harper‘s Bazaar》邀请 Man Ray 和 Louise Dahl-Wolfe 等杰出摄影师撰写社论的历史。她以为，杂志是“摄影师展现它们可行在美学上（不论是构图仍是内容上），能做些甚么的位置”。源于几十年前美术馆与博物馆其实不会展现时髦摄影作品，是以杂志便成为了摄影师们发展美学实验的形式。

　　在她看来，这点年青的摄影师全在努力“拓宽范畴，让非裔经验与非裔体会具备普及性，而非是被边缘化”。部分参加展览摄影师出于须要或者为了很大的创作许可，出版了本人的杂志，而让非裔摄影师“掌控视线故事的创作、编辑，甚而是文字内容，是十分少见的”。她以为，这点年青人正好颠覆时髦摄影形式。

　　“The New Black Vanguard”展览举行时期，底特律美术馆也将在相邻展厅举行“Black Is Beautiful：Kwame Brathwaite”展览，展出传奇摄影师 Kwame Brathwaite 的作品。美术馆期望借助这类相邻的布置，帮助访客理解 20 世纪 60 年代颂扬的非裔的美，接下来再走入“The New Black Vanguard”展览，感触当代非裔的时髦、美丽与作风，思考此中的浮动与联系。Nancy Barr 推测，年青的观展者会在展览中见到好多它们认同的东西，而年长少许的观展者会理解到年青人期望如何改变体现形式和身份的思考。

　　Nancy Barr 显示：“底特律是全美非裔人数最多的都市。咱们期望能够经过这一次的展出，接近到非裔社区和此中的年青人，让更多的观众理解咱们关于设置和创作者的尊重。”她期望，底特律美术馆能够迷惑更年青、更多样化的观众团体，成为年青大家理解新作品、新摄影，以及当代艺术的去处，并得到情怀与认知上的深切认同。WWD

　　撰文Rosemary Feitelberg

　　编辑Usasa