近日，印度女性建筑师阿努帕玛·孔杜 获英国皇家建筑师协会查尔斯·詹克斯奖，她说：“咱们的建筑环境是一切人类故事产生的物理舞台，从古于今，这类物理舞台使人类的想象力可以在各式节制发放展。”另外，荷兰的全家建筑事务所摘得2021年欧洲建筑奖。在青岛博物馆，古画探讨行家李敬华则遁入画作呼吸“没有上清凉”，试图在作品中融入“涛声海韵”与江南氤氲；在上海，中瑞艺术家前一会儿联手演绎“艺术与人力智能”；西班牙的涂鸦艺术家奥田·圣·米格尔将色彩狂想曲带到上国外滩历史建筑。连日来的少许艺术人物信息也使人伤感：知名古书画鉴别家、上海博物馆探讨员钟银兰90岁因病辞世；美国超写实艺术家查克·克洛斯81岁因心力衰竭逝世；华夏雕塑家瞿广慈52岁英年谢世。另外，上海当代水墨画家仇德树的音讯刚刚传来，他已于2020年6月21日因病辞世。《全球新闻·艺术点评》“一周艺术人物”，报导并评析国家内部外的艺术话题人物及热点事故。柏林 | 印度建筑师阿努帕玛·孔杜获英国皇家建筑师协会查尔斯·詹克斯奖：“建筑环境是人类故事产生的舞台”阿努帕玛·孔杜?AndreasDeffner 据dezeen等网络报导，2021年英国皇家建筑师协会查尔斯·詹克斯奖（RIBA Charles Jencks Award）由印度建筑师阿努帕玛·孔杜（Anupama Kundoo）得到。孔杜以为建筑环境是全部人类故事的物理舞台，她的实践专注于住房倡议、本地主导的设置、资料探讨、惯例工艺和建筑技艺。评审团以为：“她的建筑总是尽可能地高雅、生态友好且总是很有趣。”“她在欧洲和南亚的学术界之中架起了桥梁。”颁奖典礼将至今年11月2日举办。孔杜日前生活事业于柏林，之前在孟买学习建筑。1989年毕业后，她前往南印度“实验都市”奥罗维尔（Auroville），使用不同资料和可持续的施工方法来建设住宅以及机构、文化建筑。这类鉴于探讨的可持续实践也表现在孔杜作为全球各地大学客座教授和教授的身份中，此中包括耶鲁大学以及昆士兰大学等。阿努帕玛·孔杜作品墙屋?JavierCallejas 孔杜的实践聚集于住房方案，鉴于当地的设置，资料探讨，惯例工艺以及施工技艺。“咱们的建筑环境是一切人类故事产生的物理舞台，”孔杜说道，“从古于今，这类物理舞台使人类的想象力可以在各式节制发放展。”一年一度的英国皇家建筑师协会查尔斯·詹克斯奖授予那一些近期对建筑的理论和实践都做出卓越奉献的建筑师。“不论是出版物仍是奖项，那一些输出建筑价格观的事物依旧由欧美全球主导，”奖项评审之一Lahoud说道，“咱们必需拓展这一狭窄的构架……阿努帕玛与社群发展深度合作，关于体积与资料概念有着丰富的认知，她的事业指到未来的另一个可能。”（文/钱雪儿）荷兰 | 麦肯诺建筑事务所获2021年欧洲建筑奖, 以“人，体积和意图”作为建筑哲学（左）法兰馨·侯班事务所创始合伙人；（右）DickvanGameren，事务所合伙人 近日，成立于荷兰的麦肯诺建筑事务所被评为2021年欧洲建筑奖得主。事务所于1984年在荷兰代尔夫特创立，由来源25个国度的多学科的创意不业余人员构成，名目遍及全世界。评委以为，“它们的实践非是专注于方式，却是专注于进程、征询、背景、都市范围和概括可持续设置战略，从而缔造了具备人文意义的文化建筑。”麦肯诺建筑事务是以“人，体积和意图”（People, Place, and Purpose）作为建筑哲学。法兰馨·侯班（Francine Houben）、亨克·德尔（Henk D?ll）和鲁尔夫·斯坦海斯（Roelf Steenhuis）三名代尔夫特理工大学的弟子，于求学时期赢得了一场建筑设置比赛，设置内容为一座位于阿姆斯特丹克勒斯普连（Kruisplein）的青年住宅。此一设置概念颠覆了那时荷兰社会住宅以家族为单位的主流。1984年，三人与新添入的艾利克·凡伊格拉特（Erick van Egeraat）和克里斯·德维尔（Chris de Weijer）五人一同成立了麦肯诺。欧洲建筑奖自2010年最初出台，由欧洲建筑艺术设置与都市探讨中心、芝加哥雅典娜博物馆组织，每年授予那一些着力于推行“欧洲人文主义和建筑艺术准则”的建筑师。评审以为，麦肯诺的名目“非是外露和强硬的，却是熟悉、实用而优美的，能够静静地扶持着在此中产生的生活”。（文/钱雪儿）青岛 | 古代绘画探讨行家李敬华画展“没有上清凉”：有琴岛海韵也有江南氤氲李敬华 8月20日，“没有上清凉——李敬华绘画作品展”在山东青岛市博物馆拉开帷幕，共展出作品李敬华画作30余幅，以水墨、岩彩、概括资料作品为主。李敬华，青岛市博物馆古代绘画探讨行家、画家。他早年师从琴岛山水画名家梁天柱男士，因此打下了惯例绘画基础。《论语》有云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，李敬华深谙此道，他屡次负笈求学，远游写生，将“读万卷书、行万里路、拜良师、交益友”视为本人的人生圭杲。他早年南下杭州，两度深造于华夏美院，先入国画系山水不业余山水画高研班，又入岩彩画顶级探讨员班学习。在好几年的笔墨锤炼与艺术实践中，他试图将琴岛的“涛声海韵”与江浙一带的氤氲气象、浑厚华滋融为一体。李敬华《今月以前照古人》 李敬华《踪迹一》 华夏美术学院副院长朱卫东在文章说，李敬华两度赴华夏美术学院深造，先入国画系山水不业余山水画高研班，又入岩彩画顶级探讨员班学习，他以一位“隐者”心态，避尘世纷扰，潜心求学；又如一介“村夫”， 默默地耕耘于本人的一方艺术畴野。罗小安则以为，从他的作品画面看是水墨的一个实验。他在水墨的绘画性实验中寻觅着一个符合他本人的艺术言语，这种言语的探寻关联着华夏惯例绘画的笔意和西方水彩绘画的笔意，在中西绘画的笔意里实验着墨韵中的视线关连。点评家杨宇全说，在李敬华数十年的绘画生涯中，他不被时俗所蔽，浸淫在绘画艺术的王国中。在绘画方面，近些年虽多以花鸟画的面目示人，但本来他是一种多面手，在没骨花鸟、山水方面均有造诣，同一时间在岩彩画创作方面也有出手。在李敬华营造的艺术天地里，不论是山水仍是花鸟，全让咱们在清雅宁馨中感触到一个“人文意识”，即具备必定的思想维度、丰富的人文关怀、浓郁的寿命感受意识，是一个远离世俗或道德从属而归于寿命真正的意识。李敬华的画作被华夏美院美术馆等学术机构收藏。展览将持续至9月7日。（文/宗和）上海 | 瑞士艺术组合AATB与华夏艺术家胡介鸣中瑞艺术家演绎“艺术与人力智能”8月18日，APSMUSEUM携手上海陆家嘴中心L+MALL公布秋季大展——“彩色玻璃窗”，展览联合瑞士艺术家组合AATB和华夏新媒体艺术家胡介鸣的艺术作品，以机械臂、影像、摄影、装置等艺术方式，展现“艺术与人力智能”的专题，研究艺术与科技联合的可能性。与过去APSMUSEUM举行的展览不同，这次展览作品从APSMUSEUM的艺术体积拉伸至陆家嘴中心超市表里的公共地域。瑞士艺术家组合AATB AATB由Andrea Anner和她的丈夫兼工作合作伙伴Thibault Brevet一同创立，它们毕业于瑞士名校ECAL洛桑设置艺术大学，它们探寻非产业机器人的理念，经过能源学和互动情境的视角发展人机互动，将机械臂的使用拉伸到工厂制造之外。它们的创作反应了机器人在平常运动中的流传和同化，批判性地探寻了这点浮动所发生的新的可能性。AATB组合的作品《握手》 AATB将它们的机器人视为“表演者”，并将它们本人视为“编舞者”。这次展览是它们的华夏首秀，它们的参加展览作品为《握手》与《肥皂剧》。不论是跨越相会的手，仍是飞扬的肥皂泡，它们的作品将冰冷的机器拟人化，展现了兼具艺术性、互动性和趣味性的动作组合，描绘着来源平常生活的故事。也在机器人和自动化技艺在脱离了产业范畴的语境下，研究“机器人在不制造全部东西的时刻会做甚么？”1957年出生的胡介鸣，被以为是当今华夏数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。他的作品中经常包涵关于历史史料和平常素材的再创作。探寻社会变迁、历史更迭中，个体情怀和回想在现代社会的能量。胡介鸣在展览现场 胡介鸣展览作品 在展览中，胡介鸣使用更多不同艺术方式探究艺术与科技联合的形式。艺术家着力于光与色彩的探讨，经过影像、摄影和装置，从咱们平常中熟悉的回想出发，运用在地性素材发展创作，在“窗户”的切割和合一中发生体积和情景浮动，唤起咱们心里的情怀，也让抽象和具象与周遭的环境磕碰出火花。（文/黄松）上海｜西班牙艺术家奥田·圣·米格尔外滩历史建筑中的色彩狂想曲奥田·圣·米格尔 来源西班牙的涂鸦艺术家奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel），也是当今具备作用力的当代先锋艺术家。他的创作言语中合一了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义等不同的视线文化素材。展览现场 他擅于缔造奇幻的色彩构造体积，大胆而炫目的色彩几何是他的艺术符号，作品中的各式构图、人物、图形与风景，传导了关于生活的多重思考和关心。他的色彩足迹遍布全球各地，曾把西班牙的一座教堂改装成色彩缤纷的滑板活动场，将灰黑色的教堂变成另一种全球。2021年8月20日，“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”在外滩18号久事艺术体积开幕。获悉，这次展览是奥田作品在上海初次展示，展出艺术家近20件代表作。在外滩的历史建筑中，观众不但可行欣赏到一种由各式绘画、雕塑、混合媒介作品、装置等。同一时间，他用绚丽的色彩在外滩的历史建筑内创构了不同的体积，观众也被邀请参加到这种体积里，成为作品的一部分。如装置作品《万花筒隧道》及《宇宙连廊》，前者经过图案的浮动、后者经过多样的彩色波点，为观众塑造出魔幻的沉浸式体积。奥田·圣·米格尔《水滴》 另外，展厅中，其作品《花》、《水滴》、《绘画天空的维纳斯》、《湖》等，没有一不展现出奥田关于“形、色、意”有一无二的感知力与合一力。（文/陆林汉） | 
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