在日本木版画短暂却又璀璨的历史中，占据中心位置的非是歌舞伎演员或者美人，却是风景。葛饰北斋（1760-1849）是这一艺术方式的领军人物，在画家辞世的数十年内，他的作品被欧洲人顶礼膜拜。葛饰北斋最具代表性的两套作品莫过于《富岳百景》和《富岳三十六景》，此中数件《富岳三十六景》中的作品正好芝加哥艺术博物馆举办的“幻之风景：北斋与广重”上展出。虽然这点景色与地点是真正的，但明亮且出乎预想的色彩令他们显得如梦似幻。塞尚、莫奈、梵高、高更以及众多其它艺术家为北斋作品中鲜亮的颜色惊叹。它们在画中见到了超乎正常的想象力与北斋作为画家洞察风景本质的能力。在日本木版画短暂却又璀璨的历史中，占据中心位置的非是歌舞伎演员或者美人，却是风景。从19世纪30到60年代，艺术家庭用抓人眼球的活跃色彩画出了这种国度千姿百态的风景。葛饰北斋（1760-1849）是这一艺术方式的领军人物，他的构图极具缔造性，包涵着众多生动造型的细节以及不同正常的排列。在画家死后的数十年内，他的作品被欧洲人顶礼膜拜，而他也被以为是全球上最伟大的艺术天才之一。那时他的版画在日本曾经以系列的方式大范围出版。当1859年日本完毕闭关锁国最初对外贸易后，这点版画涌入了法国市场，经过将他们收录在印刷品中更令这点作品获利了更多的观众。作为一种专攻日本版画而非欧洲油画的探讨者，畅通在法国和欧洲其它列国的葛饰北斋作品都有个特色——浓重且极具缔造性的多彩风景。当欧洲艺术界正好从新审视油画中光线与色彩的本质时，日本版画恰恰显露了。畅通广且价值不高的日本版画启发了在感官派与后感官派活动中活泼的一代艺术家。这类对日本版画的痴迷也是19世纪末欧美对日本事物抱有极强兴趣的“日本主义(Japonisme)”的一种方面。虽然葛饰北斋由于他“没有所不画”的才能而被西方欣赏，但他笔下的山，尤其是富士山成为了在欧洲畅通最广的题材。最具代表性的两套作品莫过于《富岳百景》（1834–39）和《富岳三十六景》（1830–33）。芝加哥艺术博物馆107展厅正好举办展览“幻之风景：北斋与广重”(Fantastic Landscapes: Hokusai and Hiroshige)中就会有数件《富岳三十六景》中的作品，从不同的视角以及一天中不同的时间描绘这座圣山的风景。虽然这点景色与地点是真正的，但明亮且出乎预想的色彩令他们显得如梦似幻。塞尚、莫奈、梵高、高更以及众多其它艺术家为北斋作品中鲜亮的颜色惊叹。它们在画中见到了超乎正常的想象力与北斋作为画家洞察风景本质的能力。但请注意，虽然北斋画中的颜色看上去抓人眼球且不甚真正，但他们非是随便涂上的。以葛饰北斋绰号“红富士”的《凯风快晴》(Gaifū kaisei)为例，在《富岳三十六景》中，只有这幅作品获利了与《神奈川冲浪里》相匹敌的知名度。作为一股有一无二又充满标记性的当然力量，红色晕染的山峰从晴好天气的云朵中壮丽地升起。山峰的渐变从山麓的绿色变为红橙色，最终在顶峰以棕色收尾。这样的渐变是经过一个名为ぼかし（bokashi）的高难度工艺实现的，唯有顶尖的印刷匠能人能用手工达成。虽然葛饰北斋的角色更多是制作雕版的设置师，而非印刷成品的技艺工人，但咱们以为北斋必定在这类特异的用色上参加了印刷的事业。日本学者注意到，尽管红色的山看上去其实不合乎道理，但富士山的确在夏末秋初时会在黎明笼罩上一层浅红，而这恰好便是葛饰北斋想要抓住的光影刹那。有趣的是，这幅作品另有一种年代稍早且更为稀少的版本，绰号名叫“粉富士”，显现了艺术家在画中为富士山精心抉择的颜色。“粉富士”的版画相对色调较暗，渐变更为微妙，运用的颜料也更为不便宜。画中的色彩更像在试图营制出一律的现实主义气氛，而非令观者出乎预想。这类现实主义的尝试之前从来无在版画界显露过，但或许是由于出版者的商业感性度，在后来的版本中，富士山变成了显眼的鲜红色。这种更明亮的版本也是在欧洲畅通的最重要的版本。奥赛博物馆收藏的几幅塞尚的《圣维克多山》(Mont Sainte-Victoire)就有着笼罩在山间的粉色，这层粉色是不同洗色拼凑而成的“马赛克”。正如北斋的作品一样，这幅作品运用了抽象的颜色来缔造山峦的景深。塞尚非常关心北斋的作品，北斋的作品在1883年左右来到巴黎，恰恰是塞尚最初创作他的圣维克多山系列作品的时刻。有说法以为塞尚创作36幅圣维克多山便是为了呼应葛饰北斋。美国现代主义艺术家马斯登·哈特利（Marsden Hartley）也曾以圣维克多山为专题创作，他的《圣维克多山》鉴于塞尚先前的创作。塞尚的作品对山的描绘更为抽象，也运用了多个多样的粉色与红色。而哈特利的作品更挨近北斋的版画，作品将核心放到了山峰与倾斜的山麓，并未体现出全部人类存留的踪迹。不论是在日本仍是其它国度，北斋的用色在那个时期都可行说是革命性的。从19世纪30年代起，一个被称为柏林蓝或普鲁士蓝的颜料改变了版画的用色，这类蓝色令风景的体现愈加周全，尤其是对水面的体现到达了前所未有的高度。19世纪30-50年代的版画中不单有柏林蓝，也有效这类蓝色调配出的亮绿色，另有更活跃的粉色、红色与黄色，这点颜色令调色板愈加富有活力。咱们不容易想象无葛饰北斋的《身延川里不二》(Minobugawa Urafuji)，梵高能画出《圣雷米山》(Montagnes à Saint-Rémy)。梵高用赭石色、黄色、橙色与蓝色构成的崩裂群山创作出了引人入胜的幻想。尽管约瑟夫·约阿库姆（Joseph Yoakum）从无干脆在作品中以葛饰北斋作为本人的灵性来自。但当咱见到他在《德州阿马里洛的布拉佐斯山谷》(Brazus Valley Amerilo Texas)中的色彩与光怪陆离的岩石后，葛饰北斋的《骏州片仓茶园之不二》(Sunshū Katakura chaen no Fuji)就显露在了咱的脑海中。约阿库姆用一支蓝色的圆珠笔画出了外部线条，与葛饰北斋在《富岳三十六景》中自始至终运用的蓝色外部线条遥相呼应。以约阿库姆作品为专题的展览“约瑟夫·约阿库姆：咱看过的”Joseph E. Yoakum: What I Saw正好芝加哥艺术博物馆124-27展厅举行。一起观赏两个展览时，期望你会更深入地理解这点在日本版画中崭露头角的如梦似幻的风景所留住的宝贵遗产。（本文原标题为《双山记：葛饰北斋笔下的绝妙风景在欧美》，全文原刊于芝加哥艺术博物馆。）
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