1883年，克劳德·莫奈在距巴黎80千米的吉维尼居住。在那边，他为吉维尼花园的池塘画了12幅描绘日本木桥的正景，随后，他改变了观看视角，画了以睡莲专题的作品。现藏于芝加哥艺术博物馆的《睡莲池》的画风更挨近莫奈在1870年代古典感官派成形期的作品，从X光图像剖析中表达，小桥的下方切实以前画过植物（真正的或反射的），表现了莫奈长久以来力图表明的境界——感官始于现实的终结。从1883年最初，克劳德·莫奈(Claude Monet)一直在距巴黎80千米的吉维尼居住。1890年，他把租住的房屋购置下去，由于正如他向经纪人保罗·丢朗-吕厄(Paul Durand-Ruel)所解释的：“确信再也找不到那么漂亮的地点了。”莫奈1900年创作的《睡莲池》，现藏于芝加哥艺术博物馆 缔造专题：修建睡莲池莫奈长久以来热衷于园艺，购置完地产今后，他立即着手修整园地，栽种植物，使花园草木茂盛，繁花锦簇。1893年2月，莫奈又买下了他的住处以南、火车轨道对面的一块空地，期望在那边修建池塘。为这，莫奈向本地政府申请改变艾普特河支流的河道、修建池塘并在水面子上增设两道小桥。虽然本地有人对这一建议略有观点，莫奈仍是在1893年7月从前获得了开工许可，几个月今后，占地上千平米的池塘以及日本作风的木桥完工了。莫奈在吉维尼花园中的日式小桥 莫奈吉维尼花园的地图，画面包括周边的铁轨 描绘专题：莫奈的《睡莲池》系列1899年夏天，莫奈为池塘画了12幅油画，悉数是日本木桥的正景，桥身横贯画面。尽管这组油画的大小大致相同（根本皆是正方形），绘画素材根本类似，都采纳了冷色调，可是莫奈借助不同的画面布置、景物取舍，体现了不同的景观。莫奈《睡莲池，绿之交响乐》，现藏于巴黎奥赛博物馆 莫奈《日式人行桥》，现藏于美国国度美术馆 第二年夏天，莫奈画了6幅睡莲专题的油画，包括芝加哥艺术馆收藏的《睡莲池》(Water Lily Pond)，尽管同样画的是日本木桥，可是他的观看方位浮动相当大。莫奈没再从正面描绘精美的弯拱，却是以小桥的左侧和背面为视角，把岸边大批的树木植被放到画面的明显位子，小桥的构造没再对称，桥拱也略显平直。莫奈《睡莲池旁的小道》，现藏于波士顿美术馆 这类体积构造和体现专题的形式遭到了日本版画家歌川広重的作用，莫奈收藏了好多这位画家的木版画。左：歌川広重《暴雨》 右：歌川広重《Kai省：猴子桥》，现藏于芝加哥艺术博物馆 从全体上看，莫奈在1899和1900年夏天创作的睡莲系列和他在1890年代初画的那一些睡莲显著不同，正如艺术史学家保罗·塔克(Paul Tucker)所说，那一些1899和1900年的油画更反映了感官派画风的渊源。水陆相接的两种画法假如咱们用心对照《睡莲池》和芝加哥艺术博物馆收藏的另一幅莫奈作品——《吉维尼周边塞纳支河(薄雾)》，就会发觉两幅画既类似又差异：他们显著地表现了莫奈热衷的专题——水、水中的倒影、水与陆地或天空相接的，繁杂变幻的刹那。纵观莫奈的绘画生涯，这一专题一直萦绕在他的脑海，映入20世纪今后，这是他最重要的描绘的内容。莫奈《吉维尼周边塞纳支河(薄雾)》 很赫然，莫奈在《睡莲池》上娴熟的画法及浓重的色彩和他在后期创作的“塞纳河清晨”系列迥然不同，《睡莲池》的画风更挨近他在1870年代古典感官派成形期的作品，而他后期的绘画则线条更流畅、色彩更混合。经透射成像技艺剖析得知，为了体现不同专题，莫奈采纳了不同的画法：透射光成像显现出《吉维尼周边塞纳支河(薄雾)》中相对持续的颜料档次 透射光成像显现出《睡莲池》中的笔刷踪迹 《吉维尼周边塞纳支河(薄雾)》的画面笔调匀称，画面当中的蓝色雾霭部分仿佛从新调度了水准线。《睡莲池》笔触层层叠叠，画中描绘的陆地部分及水面子上的轻薄涂层在开始的构图中是无的，莫奈把陆地的景物折射到水面子上，使水看起来清澈剔透。《睡莲池》在构图上尽管无甚么变动，可是X光图像剖析表达，小桥的下方切实以前画过植物（真正的或反射的），表现了莫奈长久以来力图表明的境界——感官始于现实的终结。《睡莲池》的当然光和X光成像对照显现了构图上的浮动 有些点评以为画面子上的颜色光彩明亮，有些则批评作品乏善可陈。例如法国人文艺术杂志《布兰奇》(La revue blanche)的点评家查尔斯·索尼亚(Charles Saunier)热情洋溢地确信了莫奈早期创作的油画系列，可是在谈到《睡莲池》系列时，他写道：“这点油画仿佛让咱们体验到那一些重色彩、略细节的摄影师。” 虽然莫奈在《睡莲池》系列油画上加厚了颜料、色彩鲜明亮丽，这点画的确缺少短暂的时空成果。然则，莫奈以不同的美学目光表明不同的气氛，他的《睡莲池》直观易懂，咱们不必借助统一系列的其它作品就可以清楚画家的意图。 | 
|全球新闻在线
( 闽ICP备2022018685号-2 )
