由米罗美术馆策展人霍尔迪·克拉韦罗策划的展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”正好上海浦东美术馆展出。因疫情没能来到现场，在展览开幕之际，美术馆对策展人发展了线上采访。“米罗的画好玩、平易近人，况且永远有趣。他将女人、鸟和星星赋予象征意义，把他们变成充满色彩的形状。”在霍尔迪·克拉韦罗看来，米罗从他身边得到的事物中缔造并构建出了一种奇妙的全球。与此同一时间，他能够激起那一些与他相仿的，怀揣着开放和自由精神，且乐意一同映入该全球的大家的想象力。胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983年），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，是超现实主义的代表人物。他于1893年生于巴塞罗那，但他人生和艺术的情怀系于蒙特罗奇、巴黎和马略卡岛，以后另有纽约和日本。加泰罗尼亚拜什卡姆普（Baix Camp）地域的小镇蒙特罗奇与米罗在20世纪20年代巴黎超现实主义诗人圈见识的智性躁动发生了鲜明对照，也与20世纪40年代在纽约受抽象体现主义的启发造成了对比。一会儿后，二战正酣之际，胡安·米罗从法国回到西班牙，以后定居于马略卡岛的帕尔马，此处成为他的平安港和事业地，朋友何塞普·路易·赛特为他设置了梦寐以求的事业室。米罗对蒙特罗奇和马略卡岛景色的依恋对他的创作很要害。他对乡土的情怀和对平常物体、当然环境的兴趣是他探寻技法和方式的背景音。米罗无沾染学院气，他追求一个纯粹的、全世界性的艺术，没有办法被纳入全部一个活动或派别。他让人沉默寡言的感官，不管是私底仍是公布，但他经过艺术体现了对周遭政治和社会事故的强烈关切和反抗。这点冲突的力量使他缔造出一个特异且极度私人化的言语，并成为二十世纪最有作用的艺术家之一。胡安·米罗 近期，由米罗美术馆策展人霍尔迪·克拉韦罗（Jordi J. Clavero）所策划的展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”正好上海浦东美术馆四楼展出，表现了米罗美术馆精选的31幅绘画、10幅素描、12幅石版画、7幅蚀刻版画、9件雕塑作品。这一展览名即揭示了米罗四十年艺术生涯中的专题，这点专题在其晚期作品中达到顶峰。展览第一部分“符号的词汇表”向观众推荐了艺术家的艺术词汇，展现了米罗全个艺术生涯中诗意概念的进行：天空、星星、鸟和女人。也能见到20世纪50年代，米罗在赛特设置的新事业室中全心钻研新的材质和方式；第二部分“自由化的符号”展现了艺术家对不同材质的技法实验，他对符号的运用更为开放，甚而淡化了物质形态；第三部分“物体”聚集于雕塑、陶瓷和织物；最终一部分“黑色人物”包涵了绘画、蚀刻版画和石版画。从这部分作品也能见到米罗的好奇心常常，喜爱尝试多个材质和技法。“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展览现场 陈颢 摄 “胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展览现场 陈颢 摄 和许多数世界名目一样，因疫情原因，策展人没能来沪与观众发展面临面交流。在展览开幕前夕，浦东美术馆对策展人发展了线上采访，以此带领观众更近距离地感知米罗的符号全球。对话｜策展人霍尔迪·克拉韦罗问：你是如何造成该展览概念的？霍尔迪·克拉韦罗：米罗赫然是一位干脆且率真的艺术家，但这仅是个表层概念。咱们不容易将米罗归类，其背后的原因恰好是由于他天生的好奇心和对艺术创作的经历感。全无疑问，这也正是“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展览的精神所在。假如说米罗广为人知的是其在纯色和局限素材的根基上创作的特异作风，那末在咱看来，从那边最初打破这类陈词滥调仿佛更为合乎道理。“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展览现场 陈颢 摄 与开始的华夏台湾地域版本比较(2013年在台湾地域历史博物馆的“女人·小鸟·星星——米罗特展”)，展览概念经验了一次重要演变。那时，作品的抉择十分局限。米罗的平面作品占得比例较大，这便是为何展览的此中一部分重申技艺，尤其是雕刻和印刷的技艺。这次构造有所不同。有一篇短文向观众推荐了胡安·米罗富有体现力的词汇表。第一部分，符号的词汇表，表现了艺术家特异创作全球的代表性作品，从中可行直观地感触到他特有的符号。在那以后，符号像着了魔似的来回显露在米罗的作品里。下一部分，自由化的符号，以一个更开放的形式展现了符号自咱革新和重塑的能力，甚而到了去物质化的地步。这种符号没再是一种固定且不可改变的素材，却是米罗让本人可行沉浸在人造景观的形式。风景中的女人和鸟，1970-1974布上丙烯，244 × 174 厘米米罗美术馆，巴塞罗那 环绕期望之星的鸟，1978布上丙烯，73 × 60 厘米米罗美术馆，巴塞罗那 米罗的一种明显特色是他源源不停的好奇心，这促使他尝试了各式各类的技艺和资料:素描、绘画、雕刻、雕塑、陶瓷、纺织作品等。早年在巴黎时，不论是物体自身仍是其复制品，他都非常感兴趣。对米罗来讲，从主流（绘画、雕塑）和非主流（剩余的其它方式）这类惯例方位对艺术发展划分是全无意义的。因而，他坚持探寻不正常且常常不固定的资料。米罗的雕塑是纯粹的物体。物体(它的质地、它的资料、它的方式和它的功效)就差不多于绘画中的符号。这点真正存留的事物变得有象征意义。其存留和实质效用依然是显而易见的，但当它作为作品表现时，所承载的意义就全然不同了。逃跑中的姑娘，1967着色青铜，166 × 31 × 58.5 厘米米罗美术馆，巴塞罗那 头，1968青铜，76.5 × 20.5 × 18.5 厘米米罗美术馆，巴塞罗那 在绘画和雕刻中，形状常常变得紧凑而有力。平常是黑色的，这点人物造型吞噬了体积，差不多占据了全个外表，并凝聚了咱们全部的注意力。这种人物造型犹如一个混合物，在单一物质中消化并联合了各式符号。月光下的加泰罗尼亚农夫，1968布上丙烯，162 × 130 厘米米罗美术馆，巴塞罗那 问：策划展览的灵性来自于何处呢？霍尔迪·克拉韦罗：正如咱此前所说，米罗是一种十分简单挨近但与此同一时间又繁杂的艺术家。正如果你所说，“米罗的画好玩、平易近人，况且永远有趣。他将女人、鸟和星星赋予象征意义，把他们变成充满色彩的形状。展览的标题实质上蕴含着矛盾性，况且是刻意为之的。赫然，这种展览重申了与米罗联系在一同的众所周知的固有感官：一个作风化的表明，来回显露的平常专题(女人、鸟、太阳和月亮)、可辩别的词汇等等；但这一切都非是目的，却是一个伎俩。一朝言语被定义，它就成了一种试验场，成为了少许不可预测事物的种子。雨中人物，1942纸上墨汁、铅笔、水彩和粉彩，42 × 77 厘米米罗美术馆，巴塞罗那借自个人收藏 1977年，法国艺术点评家乔治·拉亚尔向米罗询问了他的特异图像学。米罗回答说:“咱事业的时刻，自然脑海中有个女人或一只鸟，是非常详细的一种女人或一只鸟。以后就看你的了。”解读米罗不但买了解他的代码和破译他的言语，还要了解语法和句法。书法(他书写的用具、线条的数量、支撑物)也同样要紧；要紧的不但仅是米罗传达了甚么，愈是他如何传达了这一切。米罗的回应是将解读的责任转嫁给观众。就像诗歌一样:诗人说话，读者诠释。米罗的艺术离不开诗歌。它的再现就像触发器，激活观众的想象力并唤起它们的潜能。问：有甚么背后的故事想与华夏观众分享吗？霍尔迪·克拉韦罗：两个历史事故对巩固米罗的视线字母表起了打算性效用:西班牙内战和第两次全球大战。在西班牙内战中，米罗流亡巴黎。这场大范围的悲剧性事故干脆导致了当时米罗创作出的人物造型扭曲怪异并充满侵略性。第两次全球大战爆发，纳粹入侵巴黎的时刻，米罗带着家人搬到了诺曼底海岸。在那边，米罗试图逃避现实，用一种新的现实来取代它。在那个位置，他缔造了一种理想化的现象，一种众生与天界和谐相处的全球。“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展览现场 陈颢 摄 从他最早期的作品可行瞧出米罗对禅宗和远东书法艺术的兴趣。1966年和1969年二次访问日本后，东方诗歌精神的迷惑力变得更强了。这类兴趣意指着支撑物和技艺的同化与合一，比如从吊挂卷轴中获取灵性的垂直挂卷等。另外，符号变成了概括性的，绘画的手势也使人联想起东方书法。胡安·米罗记录片 在他的一生中，米罗广大收集了各式盛行和当然的物件:马略卡哨子、玩具、木制用具、面包制成的人物、陶瓷器皿、木偶、浮木、树根、石头等。米罗珍藏的那一些物品微妙却强有力地刺激着他的灵性。在游览马略卡岛帕尔马的米罗事业室时，拉亚尔注意到一把橙黄色的伞，呈撑开状放置在一种画架上。这是在华夏很常见的物品。“那把开启的伞给了咱灵性。”米罗说。胡安·米罗记录片 总而言之，一方面，米罗在诺曼底因战争悲剧而经验的孤立，在某种水平上与当前的疫情情势相仿，迫使咱们与世隔绝，被强迫放弃人与人赖以维系的最根本的社会关连。在艰难时候下发生的缔造力能迸发出更强盛的力量。另一方面，很显著，伞便是伞，对少许人来讲，它永远不过一种平常使用物品。不论物体是甚么，相当大水平上取决于咱们，取决于咱们对它的凝视。米罗从他身边得到的事物中缔造并构建出了一种奇妙的全球。与此同一时间，他能够激起那一些与他相仿的，怀揣着开放和自由精神，且乐意一同映入该全球的大家的想象力。（原本转刊自浦东美术馆，展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”将展至11月7日。） | 
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