前一会儿在上海落幕的“莫奈与感官派”（上海Bund One Art Museum）试图经过宏大叙事讲述感官派的历程，并塑造“莫奈花园”的概念，展品切实精品云集，但奈何展厅面积受限，总使人感觉讲述的乏力：这点作品“蜗居”在上海其实不算宽敞的展现体积内，观察时可行见到乌泱泱的人首在尺幅适中的画眼前攒动；“成为安迪·沃霍尔”（北京UCCA尤伦斯当代艺术中心）突出了家族的作用，以及他如何成长为传奇的故事，但对1968年遇刺后艺术创作心思的变迁，未能发展更多的研究，不没有遗憾。本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。莫奈与感官派地点：Bund One Art Museum（上海）展期：2021年3月18日—8月1日评论：从感官派的先行者卡米耶·柯罗、欧仁·布丹，再到感官派大师莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱，这点作品“蜗居”在上海其实不算宽敞的体积内，见到乌泱泱的人首在尺幅适中的画眼前攒动，第一反映竟是按紧口罩。也许，“莫奈与感官派”太老派了。关于莫奈与感官派大师们的到来，也期望获得一个思考——它们的作品和故事能否可行被从新规划、设置，它们能否值得一所与其作品相配的展现“豪宅”。评星：三星半在上海Bund One Art Museum展出的特展“莫奈与感官派”到了展览最终几天，再一次人气爆棚。2楼展厅、1楼叫号的形式，有种“网红餐厅”的既视感，原认为此番形式，会疏导展厅拥挤，然则直至映入展厅，见到乌泱泱的人首在尺幅适中的画眼前攒动，第一反映竟是按紧口罩。“莫奈与感官派”最终几日，展览现场的人流。 尽管人多，但这切实是一场视线盛宴，表现了一种以莫奈为焦点并向外分散的感官派画展。如同展览前言所述，感官派不仅单是指一种画风流派或许一场艺术活动，它更像是一场集体冒险，将一群志趣相投——尤其是对室外写生实践及对表现当下现实生活怀有极高热情的艺术家集中在一同。因而，以大批人的不同作风的画作来表现这一丝就再适合只是了。莫奈,《吉维尼的黄色鸢尾花》，1887 从感官派的先行者卡米耶·柯罗、欧仁·布丹，再到感官派的大师莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱、雷诺阿等人，再到后感官派的保罗·希涅克、布朗什·奥什代·莫奈等，展览以60余幅作品表现了感官派早、中、晚各时代的艺术家作品。此中，三分之一的作品来自莫奈之手，包括《雪中列车》、《睡莲》、《日本桥》等；而另少许感官派大师的作品中，德加、莫里索和雷诺阿等艺术家尤其专注于人物肖像画的表明；而毕沙罗、西斯莱、基约曼和希涅克等则偏重于打破惯例形态的形式去描绘风景。展览现场 这边却非是主持方首次办莫奈展，2020年9月，“莫奈日出·感官”特展曾在这边举行，迷惑了没有数的眼光。然则，“莫奈与感官派”真的很挤，由于其展览体积本来就适中、加之大量观众兴致勃勃地涌入，让主持方设计的展览节拍被打破和掩藏，尤其展厅的尾端，主持方期望塑造一种“莫奈的花园”，聚集展现了《睡莲》《紫藤》、《玫瑰》、《日本桥》等多幅大尺幅作品。然则，在这种花园中，局限的体积，局限的展墙高度，且唯有一种进出口，没有办法造成有用的分散，那末拥挤就可想而知了。与近期浦东美术馆以一种大展厅表现一件米莱的《奥菲莉娅》比较，前者如同蜗居，后者的展区则显得慷慨反常。展览现场，莫奈《睡莲》 自然，以一种展厅来说述一件作品终归是少数案例，但这一案例也给了咱们关于当下展陈的思考。一场视线盛宴应当是怎样样的？在笔者看来，这须要充足多的作品去表现艺术家笔下的全球，充足多的协助设备、文字与体积去讲述关联的故事，并有观众须要有充足的体积来品味、思考。当下，展览的可读性，可观赏性，甚而参加体会度的请求越来越高。也许，“莫奈与感官派”太老派了。关于莫奈与感官派大师们的到来，也期望获得一个思考——它们的作品和故事能否可行被从新规划、设置，它们能否值得一所与其作品相配的展现“豪宅”？（文／一平）成为安迪·沃霍尔地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）展期：2021年7月3日-10月10日评论：经过对展览体积的从新切割与组织，让咱们清楚地见到了家族对安迪·沃霍尔的作用，以及其如何一成长为艺术家的传奇经验。自然，好多波普名作未能以完整的面貌发展表现，以及展览最终“非物质”单元中对安迪·沃霍尔1968年遇刺后艺术创作心思的变迁，未能发展更多的研究，都带给展览一点遗憾。评星：三星半假如说既往展览常常将要点放到安迪·沃霍尔作为“波普艺术大师”这一单面相的叙述中，那末本次展览最令人触动的位置就在于经过大批笔墨，为咱们表现了沃霍尔在卡耐基理工学院图案设置不业余学习的经验，以及其在职业初期作为广告插画师和橱窗设置师的商业探寻，更要紧的还经过沃霍尔与母亲茱莉娅·沃霍尔间亲密关连与一同创作的艺术表现，为咱们揭示出母亲对沃霍尔艺术生涯的深切作用。这不但可行帮助咱们跳出对安迪·沃霍尔作品基调的刻板感官，也可行帮助咱们更没有问题去追溯和了解他日后的波普艺术探寻。朱莉娅·沃霍尔的绘画 她的古灵精怪作用到了儿子安迪·沃霍尔的创作 1949年，安迪·沃霍尔到达纽约后的第一种夏天，就得到了为《Glamour》杂志中一篇名为《Success is a Job in New York》的文章配插图的机会，而这第一件作品的专题与内容仿佛曾经预示了安迪·沃霍尔未来几年的创作内容和生活公路，即作为恋物崇拜对象的时装广告以及作为私人野心和追求成功之象征的梯子，现在咱们也能够在展览的第一单元中见到这件作品。但成功并未相继而来，安迪·沃霍尔随之将大批时间耗在了全家名为Serendipity 3的漂亮咖啡馆中，正如咖啡馆的名字一样，他的人生也从那刻起最初“命中注定”般的走势了传奇的轨道。当见到展览中复原的安迪·沃霍尔为邦威特百货和霍恩百货设置创作的橱窗时，咱们似乎被捎回到当年的纽约大街，驻足于这点店铺和橱窗前，仿若置身于小型画廊和美术馆中一样，橱窗里陈列的商品更成为艺术品通常珍贵的存留。青年安迪·沃霍尔和其第一张严刻意义上的商业插画 50年代末60年代初，安迪·沃霍尔快速抉择了以花费社会作为专题，并以花费社会的法规对其发展应用，他甚而走到了把本人也变成一种品牌的极其，因而他公布重申本人的“机器”的身份。他甚而坦率而愉快地将本人的事业室称为“银色工厂”。银色工厂时代安迪·沃霍尔镜头下的那一些纽约社交名流们 UCCA这次展览的焦点体积即用大面积的银色还原了“银色工厂”这一以安迪·沃霍尔为首的社交中心，或许更明确地说，这样一种上世纪60、70年代纽约的梦幻全球。银色工厂四周经过紫、绿、粉等填充着广告色的小房间，区别推荐了沃霍尔在丝网印刷、拼合摄影、宝丽来照片、快照亭照片、实验电影等方面的创作成就。安迪·沃霍尔的波普名作 从展览中咱们不难见到安迪·沃霍尔的创作题材紧紧围绕着花费社会、大众文化和流传媒介开展，他们正相对应的是战后美国社会的三个最重要的特征：花费主义、商业主义和名人崇拜。经过这种题材的抉择和体现，安迪·沃霍尔试图消除所谓高雅文化与通俗文化、先锋艺术与媚俗艺术之中的界限，或许说是“百货超市与博物馆”之中的界限，从而使艺术成为某种可行为全部人立即了解的东西。其作品中的海量消息和符号、特异的创作技艺和深切的专题，也与当今时期紧密相干，他甚而神预测了互联网和后互联网社会中显露的各式新奇事物，特别是个体被诸如脸书、推特或Instagram等巨头所监控的景象，是以安迪·沃霍尔常在使人感觉他依旧活着，由于他依然在当代文化中所占不可思议的位置，并与年青一代息息相干。展览现场中的那一些波普名人双联画 沃霍尔以后，一大量活泼在纽约的艺术家，继而一同定义了一段最富热情、最有生机的20世纪80年代。假如你想理解为何西方当代艺术会像今日这样，可行参考上世纪80年代的纽约，那正是故事最初的位置。自然，好多波普名作未能以完整的面貌发展表现，以及展览最终“非物质”单元中对安迪·沃霍尔1968年遇刺后艺术创作心思的变迁，未能发展更多的研究，都带给展览一点遗憾。（文／赵多多） | 
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