出生于日本的久保田成子（1937—2015）是最早涉足录像艺术的艺术家之一，然则在很长时间中，她的创作一直笼罩在丈夫、“录像艺术之父”白南准的阴影以下。8月下旬，久保田成子个展“流动的现实”（Liquid Reality）将在美国纽约现代艺术博物馆（简单称呼MoMA）举办，这是她25年来在美国博物馆机构的初次展出，展览聚集六件作于1976至1985年间的作品，这是久保田成子艺术生涯的要害十年，她先是用录像雕塑来致敬马塞尔·杜尚，调转方向将当然吸纳为一个审视录像媒介、全球以及她本身位子的门径。“在录像的现实中，没有限的浮动成为可能，”久保田成子生前曾说道，展览试图揭示这点作品如何在今日的数字互联接着发生共鸣。久保田成子 久保田成子是20世纪70年代第一批关心录像的艺术家之一，她将录像技艺比作一个“新的画笔”。她缔造了一个特异的录像雕塑方式，常常联合镜子和流水，将她那超世俗的肖像和风景转变为胶合板和金属片制成的三维方式。经过将“电子的能量”同这点原资料联合，久保田成子为录像赋予了超过“电视机盒子”节制的寿命。这次在MoMA的展览是25年来艺术家初次在美国的博物馆机构展出，展览试图揭示这点在当然、技艺与时间之中发觉类似性的雕塑在今日的数字互联全球接着发生着共鸣。《柏林日记：感谢咱的祖先》（Berlin Diary: Thanks to My Ancestors，1981） 久保田成子以为，“在录像的现实中，没有限的浮动成为可能……能够自由地消解、重建、改变各式方式、形状、色彩、位子、速度、范围……（这是）流动的现实。”展览聚集六件作于1976至1985年间的作品，这是久保田成子艺术生涯的要害十年，她从用雕塑来致敬马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），调转方向将当然吸纳为一个审视录像媒介、全球以及她本身位子的门径。从展现艺术家在美国西南部沙漠中度过时光的《三座山》（Three Mountains，1976—79），到纪念她家庭的《柏林日记：感谢咱的祖先》（Berlin Diary: Thanks to My Ancestors，1981），久保田成子探寻了技艺如何为了解咱们的人性提供新的形式。激浪派的“副主席”久保田成子1937年出生于日本新潟市，她是日本先锋派艺术的要害人物之一，20世纪60年代纽约激浪派活动受人尊敬的参加者，在70年代时成为录像艺术的先驱实践者。1960年，从东京教导大学毕业后，久保田成子和Group Ongaku、Hi Red Center以及Zero Jigen等先锋艺术活动的成员相识，这点小组拓展了艺术的边界，将音乐、表演、活动融入它们的作品，因此质疑战后日本政府的集权以及它们牺牲个体美满来聚集经济进行的看法。这点小组的实验还与约翰·凯奇（John Cage）等激浪派艺术家的运动齐头并行，后者遭到了东京先锋派们的高度认可。激浪派是世界性的跨学科活动，以跨媒介来推进实验，少许日本艺术家成为了此中的要紧成员，此中包括久保田成子和小野洋子。这场流行于20世纪60年代的先锋艺术革命先锋艺术革命一直迂迴在主流艺术以外，最重要的原因是它摒弃了最干脆的门槛——惯例艺术机构。它拒绝高墙内的艺术，主张艺术的非商业化，作品；最重要的由举止表演、草图或许现成品组成，在那时其实不具有商业和收藏价格。《河流》，1979—81，久保田成子 源于日本点评家关于多半先锋艺术置若罔闻，且关于女性艺术家尤为不屑一顾，久保田成子意识到她会在纽约获得更没有问题机会，来到纽约后，她很快被吸纳进激浪派的圈子。激浪派主席、乔治·麦西纳斯（George Maciunas）称她为“激浪派的副主席”，帮助他组织多项运动。被边缘化的女性创作久保田成子最受争议的作品是《阴道绘画》（Vagina Painting），她在1965年纽约的“永恒的激浪派艺术节”中表演了这件作品：她将画笔系在本人的内衣上，蹲在一桶红色颜料上，从一张放到地上的纸上摇摇摆摆地行走，留住红色的印记。艺评人哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）称之为关于“行动绘画”的一次讽刺，将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等抽象体现主义画家创作时的现象女性化。《阴道绘画》（Vagina Painting），久保田成子 在此以后，久保田成子从表演调转方向对新媒介、尤其是影像的探寻，因此组成了她艺术生涯的主体。1968年，她在飞机上与杜尚相遇，同年杜尚去世。作为纪念，1972年，久保田成子最初创作“Duchampiana”系列，挪用了杜尚的少许经典构图。比如，她以杜尚的现成品《自驾车轮》为灵性，把微型显现器插在自驾车轮辐上，把轮辐倒过来放到凳子上。她还借鉴了杜尚著名的绘画《下楼梯的裸女》：在胶合板楼梯上装上几个监视器，区别显现一种裸女从文选电影材料馆（Anthology Film Archives，地下和前卫电影的收藏所，久保田成子曾在那边担任策展人）楼梯上走下的画面。《Duchampiana：下楼梯的裸女》，久保田成子 久保田成子的作品常在被归为女性主义艺术，接下来，她本人其实不那么以为。“大家可行依照它们的意愿把咱纳入女性主义范围，可是咱以为除了作为艺术家的事业外，咱没有办法做出全部真的奉献。”久保田成子曾这样说道。实是上，众多被以为是女性主义的艺术家都拒绝这类身份。比如朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）曾直言，经过将女性主义的证明封存于一个单独的艺术史类别，女性主义的标签使与性别、身份相干的广大看法难以融入到围绕艺术自身的陈述中。关于久保田成子来讲，她的这点带有性别色彩的作品切实在激浪派活动中遭受了疏离与边缘化。与白南准：录像艺术的“父母”身为艺术家，久保田成子的创作常在因她的丈夫、被称为“录像艺术之父”的白南准而显得黯然失色。久保田成子将大批的时间和精力用以扶持丈夫。她曾说道，白南准会把她从文选电影材料馆那儿获得的工资全花在购置监视器上，还开玩笑说它们所剩没有几，只能睡在“电视床”（TV bed）上。1972年，白南准一次为灵性创作了名为《电视床》的作品，但策展大家平常将之视为关于艺术家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）的致敬。这也许是真的，但也讲明了大家更简单见到白南准与摩尔曼的联系，而非他与久保田成子的关连。白南准与久保田成子合影? Tom Haar, 1974. Courtesy of Tom Haar. 1996年，白南准经验了一次中风，导致偏瘫，久保田成子在然后的10年中停工来照顾和扶持他。2000年，她帮助白南准在纽约古根海姆美术馆举办了要紧的纪念回顾展。展览巩固了他作为“录像艺术之父”的称号，而久保田成子则在某种水平上成为了这一媒介被低估的“母亲”。2007年，白南准去世后的一年，久保田成子在纽约举行展览“咱和白南准的生活”，这是她少数的个展之一。展览聚集一组轻松欢快的雕塑作品，这对夫妻以机器人造型显露，展现了它们在迈阿密一同生活的最终几年。在此，录像雕塑又一次成为了纪念的用具。它既是转瞬即逝的，还是永恒不朽的，也许又如久保田成子所说，既是温热还是冰冷的——这是纪念与释怀的完美媒介。（本文编译自ARTnews相干报导、MoMA官网消息）展览“久保田成子：流动的现实”将从2021年8月21日持续至2022年1月1日。 | 
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