摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）的个展“俄罗斯浪漫现实主义”当下正好上海摄影艺术中心举办，这一展览展出这位摄影艺术家创作生涯中的36幅代表作，涵盖了他的10余个最重要的系列。近日，瓦莱里·卡苏巴接纳了《全球新闻·艺术点评》的远程采访。卡苏巴（Valery Katsuba）1965年出生在苏联时代的白俄罗斯共和国，从古希腊罗马美学惯例到俄罗斯现实主义艺术，卡苏巴的摄影有着他特异的“怀旧”和浪漫，这也许与他出生于前苏联的身份相关：关于那一些经验了社会剧变和家庭离散的大家而言，卡苏巴的作品捕捉了流动现实中不变的人性，它们坚强而又脆弱，“《远离家乡》中，故事里的水手打算去理解全球，鼓起勇气最初他的旅程。在他的故事中，咱想，归家之路便是寻到回归自咱的公路。”列宾美术学院里的弟子和模特，参与奥运会的俄罗斯活动员，雪地中的男人和女人，正如展览标题所展现的那样，瓦莱里·卡苏巴的摄影有着浓浓的俄罗斯特点。在回答对于本人创作生涯的难题时，卡苏巴常在会抛出一种个的故事，连同那一些蕴含着流动情怀的定格影像一同，使人想起那一些厚厚的俄罗斯文学名著，仿佛用浪漫的形式去讲故事是俄罗斯人的天生习惯，又或许那片寒冷而热烈的土地自身便是浪漫的剧场。卡苏巴的青年时期恰逢苏联社会与文化的“裂变”。卡苏巴观看并努力适应着那时涌现出的新艺术方式，与此同一时间，在乡间的白桦树或冬季的大雪所勾起的回忆中，他的心里依旧忠于那一些被“扔进垃圾桶的”现实主义、感官主义所带来的感触。在日后的艺术创作中，卡苏巴以叙事性的视线言语去展现流动的现实中那一些不变的情怀和体会。上海摄影艺术中心展厅现场，摄影师瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）个展“俄罗斯浪漫现实主义” 上海摄影艺术中心展厅现场，摄影师瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）个展“俄罗斯浪漫现实主义” 卡苏巴作品中将图像与文本相联合的习惯却非偶然。除了俄罗斯伟大的文学惯例，卡苏巴从小就阅读了大批俄罗斯与白俄罗斯的文学作品，而他的父亲则是一名业余摄影师。在卡苏巴看来，摄影和文字能够在叙事中衬托出彼此的优点，缔造出另一层“维度”。在《远离家乡》（Far Away from Home, 2004-2014）中，主人公水手上演了一出鉴于爱、失去和从新寻觅的故事。此中一张照片所附的文本写道，“……在路的尽头，一艘小船停在河边。一名水手坐在内部。他离开了河岸，河浪带他去往清澈的灰色河水与铅云交汇之处——领他映入他所未知的全球……”。如同水手面前的河流一样，历史将俄罗斯民族推向全球各处，在离散与归乡之中，它们和本人的家乡维持着繁杂的关连。在卡苏巴看来，俄罗斯人既想理解全球，又“哪儿都不愿去”。谈到这边，他依然以《远离家乡》为例，“故事里的水手打算去理解全球，鼓起勇气最初他的旅程。在他的故事中，咱想，归家之路便是寻到回归自咱的公路。”瓦莱里·卡苏巴 对话｜瓦莱里·卡苏巴全球新闻：展览的名称是“俄罗斯浪漫现实主义”，对此咱们如何了解？瓦莱里·卡苏巴：提议这种标题的是上海摄影艺术中心，咱感觉它十分贴切。关于咱的创作，咱一直在想“现实主义”这种词，可是咱没法回答这是怎么的现实主义。咱的友人提议用“魔幻现实主义”，暗示咱关于拉丁美洲的崇拜。然则，拉丁美洲的魔幻现实主义——例如伟大的作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的那种——有一丝不同。咱等候着这一切成形，现在在上海实现了。俄罗斯和苏联文化对咱有相当大的作用。可是起首作用咱的是咱成长的环境，那边的风景，村庄，都市和人。咱在前苏联白俄罗斯的一种村庄长大，咱沉浸于四周的一切美丽的事物中，咱能见到、读到、听到或者从莫斯科电视台上见到的一切。咱喜爱观看小村庄的“宇宙”，寻觅赏心悦目的事物。咱喜爱注意和记着那一些大家看起来很当然的情景，另有宏伟或许诗意的乡下风景。咱记得这一切，记得当然、四季、天气和光线的浮动。接下来咱去了圣彼得堡——俄罗斯和全球古典艺术惯例的堡垒——在那座都市的人群和文化中学习，生活。改革最初的时刻，咱刚从圣彼得堡海事学院（Saint-Petersburg Maritime Academy）毕业；赫然，咱们的新艺术最初反对苏联时期的那一些典范艺术方式。社会主义现实主义艺术，鉴于人间传说的艺术，革命前的现实主义，现在都被当成旧时期的遗迹。马列维奇（Kazimir Malevich）关于这点作风的批判是最严厉的，在改革时代，他主张将一切学院派艺术扔进垃圾堆或者封存留档案里，但这类艺术依然是一个力量。咱尽力去适应并扶持变革时期涌现出的艺术。可是有时在深夜，在圣彼得堡的家中休息时，咱会想起咱们村庄里的一棵白桦树，被十一月的大雨或者冬季的初雪所掩盖，而咱们的历史老师从旁边走过，咱记得她总是穿着盛装，好像在赞美四周的全球。有时刻，咱会从新审视咱在圣彼得堡和城郊所见到的景色留住的感官。这点图像和感官调和了咱的思想和情感，咱一直忠于这点感触，等候着，无向咱那一些搞革命的友人们诉说过。21世纪初，反对现实主义、感官主义和惯例主义的浪潮在俄罗斯削弱了，艺术被从新概念化，因而咱打开了咱的第一种名目，第一种叙事（咱的摄影常在以叙事的方式开展），由咱友人们的肖像照构成，这点照片摄于圣彼得堡的都市或乡下风景中，名为《四季，咱的友人》。正如许次上海个展所形容的那样，它很没有问题展现了咱的俄罗斯（某种水平上也是白俄罗斯）浪漫现实主义。这种名目曾在2005年的莫斯科摄影双年展上展出过。《七月在奥列杰日河边樱桃园的生日午餐，罗日杰斯特韦诺》《四季，咱的友人》系列，2000年 咱从16岁起定居在俄罗斯，是以总的来讲是白俄罗斯裔的俄罗斯艺术家。俄罗斯浪漫现实主义全然关乎咱们生活中的诗意时候，对于他们如何被建构，被赋予文学意义，被拍摄，并组合起来造成展览策展人凯伦·史密斯（Karen Smith）所说的“一种艺术家的私人史诗”。全球新闻：相较于观念摄影或者联合多个技艺的摄影，你的创作看起来差不多惯例和具象？这能否十足来源俄罗斯惯例，或者有其它的要素？瓦莱里·卡苏巴：这一切都最初于咱童年关于周遭全球的观看以及想要“记着”那一些在审美和语义上作用过咱的造型和感官的渴望，咱从中寻到了平衡，和谐感与自信。对咱发生过作用的俄罗斯艺术是十分多样化的。正如咱前面谈到的那样，起首咱关于周遭全球有某种感官。接下来咱最初寻觅去表明并留存这点感官的形式。咱成长于苏联，接纳的最重要的是20世纪俄罗斯现实主义艺术的熏陶，另外另有俄罗斯与白俄罗斯文学。另一方面，尽管听上去会很奇怪，可是那时具象艺术的流行并没有让咱们真实地去欣赏它的优点，为这，咱们得看马列维奇的至上主义、立体主义，另有先锋派所表现的一切，而改革恰好提供了这种机会。为了寻到表明咱本人感官的形式，咱学习并估价了好多艺术方式。咱试图了解如何才能“留存”咱喜爱的图像。罗马、佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯、马德里普拉多、俄罗斯特列季亚科夫美术馆、墨西哥的博物馆——这点皆是咱的“图书馆”。看了那么多后，咱回到了咱所感兴趣和珍视的东西上——意大利文艺复兴、古典时期、西班牙矫饰主义、社会现实主义，俄罗斯“艺术全球”，另有先锋派。在这点作风，以及毕加索和达利的作品中，有时咱会寻到某种咱喜爱的具象艺术。咱出生于被森林、湖泊与田野包围的白俄村庄，又毕业于一所海事学院。是以在很长一段时间里——甚而此刻有时也是如许——咱会在“伟大的艺术全球”和它的艺术点评眼前感觉一点怯懦。咱在“图书馆”中寻觅认同和了解。寻到以后，咱才终归敢向圣彼得堡艺术家Timur Novikov和那时莫斯科摄影中心（Moscow House of Photography）的馆长Olga Sviblova展现咱最早的作品。出乎咱预想的是，它们是扶持咱的。一切便是那么最初的。此刻咱依旧会运用大幅面的“具象”胶片机，在咱看来，即便是在今日，它仍能体现最挨近当然的空间和色彩。全球新闻：展览让人一个感官，仿佛你承袭了古希腊关于完美人体着迷的惯例？为何？瓦莱里·卡苏巴：咱记得那是十二月的一天。湿漉漉的雪，低垂的天空，深蓝色的云。咱和咱的友人Yury Vinogradov在圣彼得堡郊外的巴甫洛夫斯克公园散步。在茂密树林中的某座小山上，咱们偶然发觉了一块草地。草地四周有少许古代英雄的铜像复制品，在时间的推移中显得黯淡。哪怕是在这边，在俄罗斯树林的一块草地上，这点古老的英雄——此中咱们记得最明白的是掷铁饼者——依然努力保持着不变的高雅，使人心生敬畏。咱又一次自问：是甚么让这点古典大师的艺术具备这样的迷惑力？咱料到了那一些为古典大师们摆姿势的模特，接下来打算发展咱本人的艺术探讨，去探究咱们这代人中能否另有谁符合为古典时期充当模特，以及咱们描绘人体的准则和视角产生了多大的浮动。咱想你可行在咱的作品中寻到这点谜底，尤其所以“众神与巨人之战”为背景的《活动员》系列。《格雷布诺伊运河边的体操活动员，圣彼得堡》《形体文化》系列作品，2006年 《从奥列杰日河上的一根绳索跃起，罗日杰斯特韦诺》《形体文化》系列作品，2006年 全球新闻：你在本人的主页上写道，“咱一直对风景的相对不变性感兴趣——不论是当然景观抑或者建筑景观——另有穿越其间的历史时间、人类命运和面孔。”相关于流动的现实，你关于永恒的事物更有兴趣？瓦莱丽·卡苏巴：咱想要在不同的时期之中构建联系，寻到那种虽然时期不同，仍能迷惑咱们注意并启迪咱们的东西。咱在列宾美术学院拍摄弟子、模特和教授，而100年前，伟大的摄影师Karl Bulla在同样的位置拍摄了他的历史性照片；永恒性，或许说相对的永恒性围绕着列宾美术学院这样的位置，这对咱来讲很有趣，由于它保留了一代又一代艺术家的回忆。就像大雨一样，它将时期背景从现在身处此中的大家身上冲刷殆尽，将它们和以前在那边呆过的大家、未来可能会在那边的大家联系在一同。它向咱们展现了咱们内在的少许要紧的东西，咱们的美，咱们的特别之处，向此刻和未来的咱们讲述咱们的欲望和期望。这点情绪会为时而吃紧的平常生活带来鼓舞与和谐。《与马相伴的绘画课，圣彼得堡列宾美术学院》，《百年纪念》系列作品，2014年 《男性裸体模特，绘画学院，圣彼得堡列宾美术学院》《百年纪念》系列作品，2013年 咱对体积的浮动和类似性也很感兴趣。达成了列宾美术学院的名目后，咱又接着去马德里圣费尔南多皇家美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）发展拍摄。在咱拍了本地的弟子、活动员和弗拉明戈舞者后，咱又出发去墨西哥，在墨西哥圣卡洛斯学院（Mexican Academy of San Carlos）拍摄了那边的弟子，以及跳水和球类活动员。在圣卡洛斯博物馆的新古典庭院中拍摄球类活动员是件很有趣的事，这是一种典范的古典时期体积。因此咱尝试将两个存留了两千年而互不知晓的文明，两个平行全球接连起来，并试图发觉这两个全球的活动员之中能否存留一同点，仍是截然不同。这种难题同样可行在上海摄影艺术中心的展览中寻到谜底。眼下对咱来讲，“遍布全世界”并接着在诸如哈瓦那和上海等地发展事业十分要紧。咱在列宾美术学院观看了华夏弟子们的创作进程，咱感觉在它们的家乡发展这样的拍摄会很有意思。咱料到了一种点子：“模特：古典到现代——圣彼得堡——马德里——墨西哥城——哈瓦那——上海”。全球新闻：咱们能够见到你的摄影非是捕捉某一种时候，却是像导演、编舞者甚而画家那样去构思。是否向咱们推荐一下你的拍摄进程？瓦莱里·卡苏巴：刚才咱讲到了赴墨西哥事业的原因。咱抵达墨西哥城后做的第一件事便是去游览学院，用心地探讨其里面的庭院，建筑的线条与色彩，那边有黑白相间的大理石地板，中央是萨莫特拉斯的胜利女神的复制品。咱真的很喜爱那个庭院，而且马上意识到须要几个模特。咱们在墨西哥拍摄时期，艺术点评家Jose Springer充当了制作人的角色，向咱提供了帮助。咱问他墨西哥以甚么活动出名，他回答咱“跳水”。因而咱们去了墨西哥的跳水协会，正是在那边寻到了咱们的活动员模特。咱们得为它们制作服装，有一位活动员喜爱在闲暇时间缝制泳衣，是以咱来画草图，她依据草图缝制。咱打算让活动员们像雕塑那样，站在庭院的“领奖台”上。咱们得寻觅适合的领奖台，最终在圣卡洛斯博物馆馆长Carmen Gaitan的帮助下寻到了。咱们对其发展了涂色，而且把庭院清场。咱们组织了一种拍摄团队，包括灯光、道具和服装助理等。学院的副院长Angelina Valentino和她的员工在拍摄时期帮了咱们好多。最初拍摄此前，咱平常会在泳池旁或体操房散步，当咱在散步或者发展少许单调的练习时，咱能够全神贯注在将要到来的拍摄上，咱可行把一切不必需的事宜抛之脑后，清楚拍摄要怎么发展。当咱在片场时，随着布景被打光灯所淹没，咱最初安排领奖台，建立构架。接下来模特们会走上领奖台，咱们会对它们的活动和姿势发展排练。摄影师得向模特们解释应当如何搬动，如何站立，而在拍摄的准备进程中，咱会一直观看模特们的训练或比赛，观察跳水比赛的视频，和它们对话，从而更好地把握每私人在构架内都会做些甚么。你说的没错，这有点像是电影，表演，编舞。咱的确喜爱创作咱的“电影绘画”。《艺术学院里的体操活动员与萨莫特拉斯胜利女神（2），圣彼得堡列宾美术学院》《形体文化》系列作品，2016年 《证券买卖所台阶上的金字塔，圣彼得堡》《形体文化》系列作品，2006年 比如，在圣卡洛斯学院博物馆庭院中拍摄球队时，就有少许“编舞”的素材。拍摄前咱游览了墨西哥城郊外乡下的一座小山，球队在那儿训练，咱花了大半天观察它们训练，用电话照相，这样一样，在拍摄时咱就可以向它们展现它们应当怎么搬动。一切皆是在动态中拍摄的。咱们得保证院子里的大理石像是平安的，咱们用防护物加以掩盖，并分配了庇护者。拍摄进程是诱人的，就像一部真实的电影短片。咱还料到在列宾美术学院的拍摄。开拍前的几天，咱们和模特们一同发展了“彩排”，而弟子们会画下素描，在实质拍摄时贴到墙上。有时刻，咱无机会筹备如许大范围的拍摄，却是只用三脚架、相机以及感亮度不同的胶卷发展拍摄。全球新闻：除了摄影，你还会写故事，为照片添加叙事，文字在你的摄影中扮演了怎么的角色？瓦莱里·卡苏巴：咱是从写散文和短篇故事最初映入艺术范畴的。上学时咱就很喜爱用俄语和白俄罗斯语阅读和写文章。咱们有出色的文学老师。与此同一时间咱的父亲是个业余摄影师，而咱的母亲是他的“超模”，慢慢地咱和咱的兄弟Sergey 以及Alexandre也成了他的模特。是以不论咱喜不喜爱，咱从很小的时刻就与文学和摄影联系在了一同。对咱来讲，摄影最难的部分是技艺层次，这也是为何年青的时刻咱偏爱文学，直到后来咱意识到，经过摄影，你可行制作某种影片，或许航拍，比如《空中飞行》（Air Flight）名目中的空中体操员。你如何用文字去描画一场飞行？最佳是拍下去，接下来去抉择与照片相通的音乐和文字，组合在一同，他们将衬托出彼此的优点，缔造出另一层“维度”，与此同一时间还是自足的。以“空中体操员”为例，咱以为最佳是拍下它们的飞行，接下来写下其它的感官。《空中飞行，红绸带（1），莫斯科》《空中飞行》系列作品，2010年 《空中飞行，卢日尼基（4），莫斯科》《空中飞行》系列作品，2016年 咱喜爱在料理图像与料理文字之中交替事业。有人说，改变你的事业和休息是一样的，它们也许是对的。文学和摄影是不同的艺术，可是他们可行是友人。为了声明这一丝，咱正好准备一本书的出版，名称暂定为《故事和相片》，内部大约有20个故事和20张照片。2009年，咱在布宜诺斯艾利斯的最终一天，咱和友人们在长长的圣菲大道（Santa Fe）上吃晚餐。招待咱们的是个金发碧眼的胖小伙。他行动缓慢，让咱怀疑他是俄罗斯血统。咱没猜错。叶甫盖尼（Evgeny）——那位侍者的名字——在20世纪90年代初时从沃罗涅什（前苏联西南部都市）来到了阿根廷，彼时俄罗斯处在危机中。他不甚健谈，并没有向咱们分享他的其它故事。咱打算没再问他更多的难题。当叶甫盖尼达成事业向咱们告别时，咱才敢问他，搬到南美后能否回过沃罗涅什。“无，搬来阿根廷后咱就没筹算去那儿，”他回答道，走此前，他又顿了一秒，补充道，“而此刻也无理由回去了……那边差不多无咱能拜访的人了。”他转身沿着圣菲大道走去。咱目送他离开。曾经很晚了。深夜了。唯有来源沃罗涅什的叶甫盖尼走在美洲尽头荒凉而漫没有边际的圣菲大道上。咱看着他离开，料到90年代在美洲大陆和俄罗斯之中迁徙是多么不易。咱思考了叶甫盖尼留在阿根廷开展生活的打算，料到了16世纪乃至19世纪的移民在出发前往遥远而未知的彼岸时的感触，以及它们是如何做出这点打算的。咱料到了叶甫盖尼在回忆故乡时，眼神中流露出的坚定，以及悲伤，咱们总能在俄罗斯人的眼睛里见到这类悲伤。这样的故事要如何拍摄呢？咱想最佳是写下去，把文本附在《远离家乡》（Far Away from Home）系列中的一张照片旁边。《“……在路的尽头，一艘小船停在河边。一名水手坐在内部。他离开了河岸，河浪带他去往清澈的灰色河水与铅云交汇之处——领他映入他所未知的全球……”》《远离家乡》系列作品 ，2004-2020 《“……而在清冽霜冻的夜晚，当群星在河流之上闪烁，乡下的炉灶飘出缕缕直烟的时刻，它们常在穿上羊皮大衣和靴子去到河边，在河的当中，躺在掩盖着雪的冰上，安静地望着点点繁星……” 》《远离家乡》系列作品 ，2004-2020 全球新闻：正如《远离家乡》向咱们展现的那样，俄罗斯民族总是处在离散与归乡之中的张力中，仿佛它们既渴望离开，又想要回家。你如何了解俄罗斯的这类民族身份，而且在作品中加以描绘？瓦莱里·卡苏巴：“它们既渴望离开，又想要回家”很好地描画了咱的少许俄罗斯友人以及扩散在全球各地的俄罗斯人的状况。少许人切实会回来。咱还记得20世纪90年代，咱和著名的芭蕾舞演员Alla Osipenko在纽约的全家名为Samovar的俄罗斯餐厅喝茶和伏特加，她曾和鲁道夫·纽瑞耶夫（Rudolf Nuriev）一同跳舞，后来移民到了美国。那时她曾经年过六旬。那晚完毕的时刻，她忽然说，“瓦莱里，请了解，咱得回俄罗斯。”她真的回去了。一会儿前咱在莫斯科的一间实验室，和咱在圣彼得堡画廊的搭档Anna Nova一同为上海的展览发展色彩测试。咱还见了少许友人，此中有一半的人说它们正好考量离开俄罗斯。为何会这样？可能是由于俄罗斯同一时间作为欧洲和亚洲的一部分，既隶属二者，又不隶属全部一方。正如俄罗斯版图上激烈的气候浮动一样，这也是一个民族特征，而俄罗斯人偏向于在文学、音乐、电影和摄影中将其表明出去。在革命时期和以后，有大量俄罗斯人被强迫移居异邦，此中包括作家、音乐家、歌手、芭蕾舞演员等，弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）、亚历山大·维尔金斯基（Alexander Vertinsky）这样的天才就在其列。咱以为它们在必定水平上让“俄罗斯移民”的专题成为了全球历史和文化的一部分。而20世纪关于俄罗斯而言也是十分特殊的时代——这种世纪还没往日多久，留住的回想依然新鲜。一朝显露了不可预知的新浮动的可能性，众多俄罗斯人就最初思考离开祖国。咱记得有一次咱们在摩尔曼斯克周边的冻原和小山中与驯鹿牧民一同拍摄。一天晚上，咱和客栈boss在喝茶，她和咱讲述了北方花朵的故事：他们如何在如许短暂的北方夏季向全球展现自咱，白桦树的叶子如何在寒风中颤抖，这类微妙的美对她而言有多么珍贵和微妙。关于你说的“既渴望离开，又想要回家”，咱想再补充上俄罗斯人“既想买了解全球，又哪儿都不愿去”的想法。只是，《远离家乡》故事里的水手打算去理解全球，鼓起勇气最初他的旅程。在他的故事中，咱想，归家之路便是寻到回归自咱的公路。展厅现场 展厅现场 全球新闻：你能否以为本人是当代艺术家？讲到俄罗斯艺术史，仿佛咱们依然停留在诸如马列维奇等人所留住的往日的成就上，你如何见到俄罗斯的当代艺术环境？瓦莱里·卡苏巴：自然，咱是一名当代艺术家。马列维奇曾经成为俄罗斯先锋艺术革命的象征而闻名全球，这是理所自然的。可是在他的时期和以后的岁月里，俄罗斯始终存留伟大的艺术家。咱是从俄罗斯里面去审视它的艺术，与此同一时间咱也会将它和全世界艺术语境中的流程发展相比。在马列维奇创作的年代里，优秀的纳塔莉亚·冈察洛娃（Natalia Goncharova）或伊利亚·马什科夫（Ilya Mashkov）等也全在发展各自的创作。另有艺术家亚历山大·罗钦可（Alexander Rodchenko）和导演谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）。与此同一时间，在欧洲大陆上，谢尔盖·达基列夫（Sergei Diaghilev）的剧团缔造了一场芭蕾革命；亚历山大·季涅卡（Alexander Deineka）和亚历山大·萨莫克瓦洛夫（Alexander Samokhvalov）也最初了本人的艺术旅程。回到“马列维奇的革命”，咱想要指明的是，季涅卡在20世纪30年代或者帖木儿·诺维科夫在90年代关于学院派惯例的从新估价以及先锋艺术思想同样是一个柔和的革命，以及新艺术方式的创作。而20世纪60、70年代也有本人的绘画革命。格里戈里·科津采夫（Grigory Kozintsev）和谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）为电影带来了莫大的突破。咱以为这点导演关于全球文化发生了作用。出于种种原因，咱不会去评价当下的俄罗斯艺术。在采访最初的时刻，咱说过咱在毕加索和达利的作品中寻到了具象艺术。这在20世纪30年代初的马列维奇作品中也能见到，比如他的自画像和他的妻子肖像。咱十分珍视这一时代显露的具象艺术，它鉴于马列维奇早先发觉的色彩组合，因此宣告了一种新的艺术时期。可是，这可能也不过咱关于艺术史的一种浪漫看法。展览“瓦莱里·卡苏巴：俄罗斯浪漫现实主义”将持续至2021年8月29日。 | 
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