真正与梦幻合一的色彩，这点是马克·夏加尔的作品。这位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家凭借特异作风，在现代绘画史上留住浓墨重彩的一笔。全球新闻据悉，展览“爱即色彩——马克·夏加尔展”于2021年7月30日在上海久事美术馆开幕。展览以“爱即色彩”为专题，展出共计154幅作品，包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采纳不同技法及资料创作的绘画作品，以及《《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列插图作品。在“爱”、“故乡”、“梦境”与“生活”这点专题中，夏加尔以画布为舞台，在展厅内将本人的故事娓娓道来。《拉·封丹寓言》是全个展览中最令人震撼的展区，105张寓言故事插图被并列表现在展墙上，走完这一展区，即读完一部宏伟的寓言故事。马克·夏加尔（Marc Chagall，1887－1985）生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设置师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，进行出特异的私人绘画作风，在现代绘画史上所占要紧的位置。夏加尔的绘画色彩鲜艳，别具一格，每每把生活、民俗情景等融入作品，并从当然界天真朴实的造型中汲取灵性与元素。在他的作品中，总是充满了梦幻与神秘：总是在半空中飞翔的或许倒立的人；频繁显露的拥吻的年青情侣；取材于犹太文化中的屋顶、绿色面孔的人以及驴子；童年经历中的马戏团、婚礼情景与念兹在兹的抽象化故乡……马克·夏加尔
展厅现场
2020年10月，“马克·夏加尔”华夏首展在中央美术学院美术馆廊坊馆开幕，随后，巡展来到四川成都A4美术馆。此刻，夏加尔作品华夏巡展将要迎接最终一站，2021年7月30日，“爱即色彩——马克·夏加尔展”在上海久事美术馆开幕。全球新闻理解到，这也是迄今为止华夏第一大范围的夏加尔作品巡展。展览“爱即色彩——马克·夏加尔展”以“故乡与童年，跃动的灵性”、“爱！永恒的爱”、“拉·封丹寓言”、“巴黎，另一种梦境之乡”、“寿命，春暖花开”等6大专题板块，展出共计154幅艺术家真迹，此中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采纳不同技法及资料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，展现夏加尔跨越60年的创作生涯。展厅现场
马克·夏加尔与艺术1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克（现今为白俄罗斯都市）一种平凡而贫穷的犹太人大伙庭。除他而外，家里另有8个儿童。他的家族正如维捷布斯克市内约2万名犹太人中的许多数一样，虽说父母都非没有所事事，但依旧过得贫穷且寒碜。正是从这种普通且平凡的家族，以及年少时代在家乡生活、成长的日子里，夏加尔得到了他以后一生取用不尽的宝贵财富，那便是多元文化与民俗生活的交汇与熏陶。马克·夏加尔全家在维捷布斯克的合影，1907-1910 （后面一排左一为马克·夏加尔）
19岁的马克·夏加尔在摄影师米斯切尼诺夫事业室辅助修底片；在耶胡达·潘的画室学习，结识了同学维克多·梅科勒，两人一起离开维捷布斯克前往圣彼得堡。1907年-1908年，夏加尔参与公益学校的考试落榜，前往皇家艺术庇护学院学习，得到时任校长尼古拉·罗维奇的钟情，引导他探讨保罗·高更的作品；同一时间为他取得了免除兵役的资格。离开学校前往风俗画家塞登堡的学校事业并结识了不少藏家、资助人。创作达成了他第一件公认的十分要紧的作品《死者》（Le Mort）。夏加尔作品《死者》（Le Mort）
成年后的夏加尔，其创作深深植根于他年少时代生活的全球：一座边缘化且深受变革之间的俄国社会及文化冲撞的犹太小城；一种同一时间可行见到犹太教堂与天主教钟楼的位置。神秘古老的异域文化与多彩有趣的俄罗斯人间艺术交织在一同，一起成为夏加尔笔下那个生动、缤纷又神秘的全球……夏加尔一生经验独裁统治、战火连绵、社会革命，从而背井离乡。颠沛流离的他终归于1947年，60岁之时可以定居于法国。凭借本身没有与伦比的艺术缔造力，对爱与美好生活执着而坚定的追求，使他从一种默默没有闻的犹太男孩，终归成为那个全球闻名的画家、雕刻家、装扮家、版画及插画家、陶艺家、彩绘玻璃大师。马克·夏加尔、贝拉和女儿伊达的合影，1916-1917
马克·夏加尔的艺术极具多样性。他本人从未否认从巴黎先锋派以及其余时兴的艺术流派，诸如野兽派(Fauvism)、立体派（Cubism）、体现主义(Expressionism)、俄耳甫斯主义(Orphism)以及未来主义（Futurism）中汲取灵性。策展人马真实显示，“画如其人，浪漫而乐天的马克·夏加尔也始终游离于那个时期最受瞩目的先锋艺术圈之外，艺术史学家跟批评家们不情不想地面临他的作品，由于它们无助地发现，关于夏加尔作品的解读仿佛不用太多它们引认为傲的不业余常识与晦涩难懂的语汇，甚而不用太多理解古老的意第绪文化与犹太惯例民俗，就可以轻而易举地被导入夏加尔的绘画全球。”展厅现场，夏加尔的足迹
夏加尔差不多一直事业到他寿命的最终一刻。1985年，年近百岁，荣誉满身的马克·夏加尔在法国圣保罗·德·旺斯的住所内与世长辞。故乡与爱故乡是夏加尔艺术生涯的起点，是赐予他没有限爱与温暖的位置，也是展览的开端。由于战乱不得不颠沛流离，背井离乡，只能经过画笔寄托对故乡的思念，在“故乡与童年，跃动的灵性”板块中，家乡的动物、房屋、亲人友人这点在他作品中来回显露的素材。“这点家畜，是勤勤恳恳的象征，也代表着本人的一个朴实的造型。”马真实说。俄罗斯村庄，布面油画Russian Village，Oil on canvas73x92厘米，1929Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
展厅中，作品《俄罗斯村庄》中故乡熟悉的街景、灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰在天空中的马车都成为了夏加尔精神寄托与陪伴。该作品也是夏加尔在俄国十月革命以后回到巴黎时早期创作的作品。画面中的这点房屋在夏加尔早期作品中极为常见，是夏加尔对维捷布斯克故乡回忆的寄托。夏加尔曾自述，“故乡的土壤滋养咱艺术的根。”马克·夏加尔自传《咱的生活》
夏加尔与贝拉在巴黎
紧继续，则是“爱！永恒的爱”这一板块。爱，贯通夏加尔的寿命，也是他生活和创作的不竭源泉。1909年，夏加尔在家乡初识未来的妻子贝拉·罗森菲尔德。1914年，夏加尔返回家乡维捷布斯克，并于次年在维捷布斯克与贝拉完婚。在自传《咱的生活》里，夏加尔纪录了他与贝拉的首次相遇，是俗套又强烈的一见青睐：“她沉默不语，咱也沉默不语。她抬起眼睛，咱也抬起眼睛。就这样，她仿佛认识咱曾经有很长时间了，仿佛她理解咱童年的一切，咱现在的一切，另有咱的未来；虽然咱是首次看到她，咱似乎感觉，她一直在守候着咱。咱感觉，咱的妻子就应当是她。”1944年，妻子贝拉忽然染病于纽约去世，夏加尔悲伤过度没有办法创作。以后，夏加尔迎接了寿命中的第二位女子——瓦瓦。黄色背景上的恋人，概括资料绘画（油彩、水粉、纸）Lovers on Yellow Bac千克round,Oil and gouache on lined paper,59.7x49.3厘米,1960Marc Chagall,Lovers on Yellow Bac千克round,1960,Oil and gouache on lined paper ?Marc Chagall / ADAGP,Paris - SACK,Seoul,2021
可行说，陪伴夏加尔走过中青年时光的一生挚爱贝拉，陪伴夏加尔步入人生暮年的第二任妻子瓦瓦都成为了他作品中的缪斯，色彩绽放着激情和甜蜜，笔触传导着美满与快乐。展出的作品《黄色背景上的恋人》中，夏加尔描绘的爱情是明亮而喜悦的，婚礼的繁花与果实永远新鲜、甘甜，全个画面浸满了甜蜜，并幻化成了笔下瑰丽的色彩和奇异的想象。展厅现场，夏加尔《瓦瓦的画像》《恋人与蓝驴》
展厅现场，夏加尔《瓦瓦的画像》
展厅现场，夏加尔《恋人与蓝驴》
两个小尺幅的作品《瓦瓦的画像》《恋人与蓝驴》精美而色泽鲜亮。《瓦瓦的画像》中，瓦瓦以一种白衣蓝裙的造型显露在大家的视野中；而《恋人与蓝驴》从情侣、动物、全球、夜晚与月亮等原型象征中获取力量，歌颂着爱情的色彩，画面中是一对情侣在月光下爱抚：男人衣着整齐，女人的乳房敞露着，迷失在爱人的怀抱中，一只蓝色的驴子看着它们。紫罗兰公鸡，概括资料绘画（油彩、水粉、墨、布面）The Purple Rooster, Oil, gouache and ink on canvas89.3x78.3厘米, 1966-1972Marc Chagall, The Purple Rooster, 1966-72, Oil,gouache and ink on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
“马戏团”总是显露在夏加尔的作品中。马戏团是一种带有象征意义的专题，它象征着漂流的人生中成员奇异的大伙庭的相濡以沫，也反应了身为犹太人的艺术家远离家乡的流浪者情感。作品《紫罗兰公鸡》将轻松愉快的马戏团奇幻意象转变为对贝拉的悼念，他萦绕于脑海，挥之不去，画面子上充满了两人相互厮守爱恋的回想。画作中，有月光、马戏团、观众、蓝色背景、恋人、花束、灵感动物等经典母题。画中夏加尔拿着的花束，表明着对爱的呼唤与致敬，这份爱一直鼓励着夏加尔，直到他1985年离世。绿色的小马，倒置的公鸡，这点熟悉的动物素材很早就最初显露在夏加尔的画布上。可惜的是，展厅中，这一板块的作品所涵盖的年代其实不周全，皆创作于1944年以后，即贝拉去世以后的画作。那末，夏加尔笔下的这点女士究竟是贝拉仍是瓦瓦呢？对此，马真实说，“他喜爱把贝拉和他画在一同，不论含蓄地表明如牵手，仍是交织在一同，而画瓦瓦则是相比平淡无奇。尽管没有办法十足辨别他画的到底谁，但从这种方位来讲，咱也愿意信任他画的是贝拉。”插图、寓言与《圣经》除了色彩艳丽的画作，夏加尔一生有差不多大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。由于由版画这类艺术方式所接连的是他对其它艺术范畴的广大兴趣和探寻，例如文学、历史、表演艺术等等。此中，他为《拉·封丹寓言》创作的这一套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。公鸡和狐狸《拉·封丹寓言》，（铜版画）蚀刻The Rooster and the Fox，Etching28.5x24.5厘米， 1927-30-52Marc Chagall, The Rooster and the Fox “Fables”, 1927-30-52, Etching ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
拉·封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表。《寓言集》是拉·封丹依据古希腊的伊索、古罗马以及古印度的寓言故事集合、改编而来。他化繁为简、融古汇今，将寓言这一古老体裁带到一种最新文学创作的高度。他的诗风灵活，词汇丰富，格律多变；特别擅长以动物喻人，让读者耳目一新。展厅现场，《拉·封丹寓言》插画蚀刻版并列表现
展厅现场，《拉·封丹寓言》插画蚀刻版并列表现
三个世纪后，画家夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为《拉·封丹寓言》赋予了新的寿命。该作品是其创作的黑白蚀刻版画插画，赋予了作品更强烈的冲撞力和情节片段。但画面中雾霭般的线条浮动，张弛有力的明暗对照，斑驳的肌理，生动有趣的动物造型，皆是夏加尔艺术创作独有的浪漫作风。这也是全个展览中最令人震撼的展区，105张寓言故事插图被并列表现在展墙上，走完这一展区，即读完一部宏伟的寓言故事。展厅现场，《拉·封丹寓言》插画蚀刻版
展厅现场，《拉·封丹寓言》插画蚀刻版
展厅现场，《拉·封丹寓言》插画蚀刻版
展厅的另一边，是对于《圣经》的故事，表现了夏加尔为《圣经》而绘制插图。夏加尔曾说：“咱从年少时就被《圣经》迷住了。咱一直感觉他是咱诗意的源泉。从那今后，咱最初在生活和艺术中寻觅《圣经》的投影。《圣经》就像是大当然的回响，而这一秘密是咱一直在努力传达的。”夏加尔为《圣经》创作的系列版画插图也是他艺术造诣的要紧作品，这与那时的社会背景与夏加尔本身的经验息息相干，社会动荡，战争频繁，民族间的矛盾都成为他在创作《圣经》版画插图时有了更深层的精神内核。这次展览中表现了11件夏加尔笔下的《圣经》故事。展厅现场，夏加尔笔下的《圣经》故事
大卫战胜歌利亚《圣经》，手工彩色蚀刻David's Victory over Goliath “Bible”，Hand colored etching30 x 23厘米，1931-39-52-56-58Marc Chagall, David's Victory over Goliath, 1931-39-52-56-58, Hand colored etching ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
寿命——春暖花开对夏加尔而言，巴黎是他颠簸人生途中要紧的一站。在这边他接近到了众多艺术作风，并一步步构建了本人的艺术作风。在板块“巴黎，另一种梦境之乡”中，表现的是夏加尔于1954年在巴黎创作的大批作品。巴黎圣母院的怪物，石板印刷，The Monsters of Notre-Dame，Lithography,28x38厘米,1954Marc Chagall, The Monsters of Notre-Dame , 1954,Lithography?Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
从中，可行瞧出夏加尔的作品遭到了后感官派画家大胆的色彩表明，以及以毕加索为首的立体派特异的体积观念也被夏加尔吸纳，并转化为本身特异的艺术言语。在作品《巴黎圣母院的怪物》中，描绘的是一种梦境，在经典的夏加尔蓝笼罩下，巴黎圣母院像是被缩短了通常安置在画面的一角，两只象征着家乡的庞大动物站在建筑的顶端，这样的造型，像极了蹲坐在巴黎圣母院的石像怪，俯视着全个巴黎城；边上的作品《歌剧》则反应了他对音乐的热爱。展厅现场，夏加尔笔下的花卉
玫瑰花束，概括资料绘画，水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔、纸Bouquet of Roses，Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard70.5x52.3厘米，1930Marc Chagall, Bouquet of Roses, 1930,Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard?Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
而在展览尾端，表现了多幅夏加尔不同一时间期的静物作品——花。夏加尔对花束的青睐和情怀的寄托，是连续在他一生的创作之间的。用心观看会发觉夏加尔对花朵枝叶的放大化的料理，在旁边的人物衬映下更像是一颗参天大树，明丽饱满的色彩让这点鲜花迸发出的寿命激情，夏加尔用不同的花传导出的情怀，同一时间也带让人们充满治愈的力量。他说，“他们便是充满美满光芒的寿命，助咱们忘却生活的悲剧，让咱们没有办法割舍。”展厅尾段，一部对于夏加尔的影片
如同策展人马真实在展览前言中写道，“他的一生被独裁、革命、战争甚而种族迫害所割裂，但他长久的创作却出人预想地稳固，有时会被以为“不合时宜”，甚而“循环自咱”。是由于他心中永恒的乡愁与爱关于寿命所激发的赞颂与热情，仍是他在沉重的生活中依旧执着追寻那份轻巧通透的人生？他仿佛其实不在意，由于这种倔强的小个子犹太人实质早已有了谜底：‘...... 咱独居一室，只有一幅画...... 始终漂浮在统一片天空。之上，是永恒不变的云。’一种用一生绘画的人，只有绘画才是他最轻巧的人生。”夏加尔在画室
展览经法国夏加尔基金会受权，由上海久事美术馆、上兮文化艺术（上海）局限企业、上海迈卡文化流传局限企业主持，将展至10月8日。
|全球新闻在线
( 闽ICP备2022018685号-2 )
