评展｜美术馆里的“fans经济”，与艺术有多少关连

2021-7-29 13:15| 发布者: wdb| 查看: 38| 评论: 0|原作者: [db:作者]|来自: [db:来源]

摘要: 评展｜美术馆里的“fans经济”，与艺术有多少关连，更多文化艺术分享关注我们。

华夏民营美术馆这十余年经验了从没有到有再到井喷的状况。不少美术馆在展出艺术的同一时间，也承受着世界交流、激活都市和社区生机的使命，但与此同一时间，有的仿佛正渐渐演变为等同于运作艺术家的画廊，甚而，成为炒作者的平台。而此中，“网红效应”、“fans经济”常常可行最快最干脆的带来流量，也让美术馆快速破圈，但热闹的背后与真实的艺术到底有多少关连？这次评点的有“生活·范特西”（上海复星艺术中心）和“设置乌托邦 1880-1980：百年设置史 / 比亚杰蒂-科尼格收藏”（清华大学艺术博物馆），各自维度，但指到的非国家所有美术馆和高校博物馆的展览和运营却值得被关心。本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。生活·范特西地点：上海复星艺术中心展期：2021年7月24日—8月25日评论：fans经济来到美术馆，展览使人疑虑，展览艺术家是Jacky Tsai，仍是周杰伦？艺术成为名义和配角。美术馆须要破圈，但靠名人效应一蹴而就却非长期之计。评星：二星

“生活·范特西”展览作品局部

上海复星艺术中心近期热展“生活·范特西”展出的是Jacky Tsai的作品，Jacky Tsai是何许人？主持方给出的标签是“加强现实艺术优先的探寻者”、“先锋波普艺术家”；再看Jacky Tsai，姓蔡，1984 年出生上海，2006 年毕业于华夏美院，2008 年毕业于英国圣马丁艺术与设置学院，后居住及事业于伦敦。展览差不多全部作品都色彩明快，也均演绎着中西合一、波普、跨界等要害词，但此中另一种名字却凌驾全部要害词之上，这种名字是“周杰伦”，展览名“生活·范特西”也显而易见来源周杰伦的专辑。这位艺术家的名字真实“破圈”，相当大的原因也是周董。

周杰伦社交网站上分享作品《翻玩范特西》

周董曾在社交媒体上发表并予以介绍的作品《翻玩范特西》，成为了这次个展的主打，这件特制的巨幅作品中，据说可行寻到60余首周董的歌。这件作品仿佛也成为了fans们的试金石和集体回忆，展览现场塑造的公益艺术车、公布的衍生品和限定茶饮，也多少和周董相关。这不禁使人疑虑，展览艺术家是周杰伦？

展览现场的《翻玩范特西》。官方图

自然，除了音乐人，周董的藏家身份也成为艺术产业的特殊事故，本年6月，周杰伦客席策展的当代艺术晚拍“周杰伦x苏富比”，成为“白手套”专场，取得8.46亿港元成交额，造就了周杰伦、拍卖行、市场等多方获益，其流出效应也很快拉动了周董在艺术产业的号召力。假如与苏富比的合作，fans的参加度局限，那末这次“生活·范特西”则是“fans经济”的一次表现，尽管“80后”曾经没有暇来此找回忆，但周董的“90后”fans和更爱潮流文化的“00后”成为了观展的一律主流，触碰明星的形式，也从唱片行、体育场、潮玩奶茶店，到了美术馆。此时，艺术成为名义、配角和商品。翻玩的其实不是范特西，却是关于艺术的幻想。

展览现场。官方图

没有可否认，艺术是一种小众且垂直的产业，有时美术馆运营者用出了洪荒之力拿出最佳的资源、配置最佳的内容，但依旧反响寥寥。从《2020年度上海市美术馆名录》推出的数据可视，业内颇受关心的西岸美术馆的年观众人次是40余万（2020年人口或受疫情作用），但这种数字和上海科技馆、当然博物馆比较，便会发觉艺术产业的“顶流”放到更广泛的产业，仍是平凡的。是以美术馆破圈是必需的，但如何破解美术馆白盒子的一元意义，须要时间，也须要技法。导入明星展览，激发名人效应，看似迅速破圈，却也揠苗助长，让美术馆这一缪斯居所，成为了“fans经济”合谋地。（文/IM）清华大学艺术博物馆设置乌托邦 1880-1980：百年设置史 / 比亚杰蒂-科尼格收藏地点：清华大学艺术博物馆展期：2021年6月1日—8月25日评论：来源意大利藏家的158件家居展品，试图叙述跨越百年的现代设置遭遇产业化的应激、抵抗、反思与接受历程。也可见到当全球在被技艺重构的同一时间，设置职业也渐渐被建制化。产业规范与共性确保了产物的不业余性，也约束了艺术的自由度。可是，策展人也许以为众多内容隶属显而易见的知识，并没有特意规划参观路线，让观众迷失在时间线上。评星：三星工艺美术活动、作风派、新艺术活动、未来主义、德意志生产联盟、包豪斯、组成主义、孟菲斯等各式主义和作风流派轮番荡涤。在这激动人心的历史时段中，人类的精英们不但聚集于产业制造的引流，同一时间用缔造性的行动示范唤醒被产业早期催眠的人类意识。现代设置的历史既是对产业的讴歌和展望，也是对产业的批判和解构。正是它的存留，才能让惯例和现代携手，让理性和浪漫交织，使人性从新回归。艺术与设置中的现代主义是一场波及全世界的浩大活动，本次展览是一次物证的集萃，其背后是一种个伟大人物的思想和技艺发明的支撑。而那一些践好的进程也是如许精彩，理想、才情、意志和机缘，组成了鲜活的历史。

展览现场。官方图

该展览野心勃勃，陈设环境舒朗，色调饱和鲜明，挨近西方大博物馆的产业设置区，馆场支柱也被充分应用作为展现各位著名思想家和艺术家金句警语的体积。所选展品也颇具代表性，皆是艺术普遍读物中modern到post-modern时代的代表人物的典范作品。关于通常观众而言，十足可行将之视为一次对于欧洲现代设置常识的科学普及，同一时间厘清产业设置的根本概念和百年进行历程。可是，策展人也许以为众多内容隶属显而易见的知识，并没有特意规划参观路线。这也许是期望观众轻松随便，却让得有心者时时迷失在时间线上。终归，平凡爱好者其实不具有不业余能力辨识不同组别展品的制造年代。随之带来的一种难题便是观众疑虑为什么将不同展品分组陈列。是由于馆场体积的考虑，仍是展品色彩或许功效的搭配，仍是由于同属一种时期，抑或许是遭到相同理念的启发？总之，作为收费展览（特展门票60元），既没有专门导览手册，亦没有人候场可提供征询，第一感官势必会大折扣扣。

馆场立柱上的名人语录

不少展品当之没有愧是设置史上的精品，自然还不乏少许展品令人怀疑带有滥竽充数的意指。例如，庞大仙人掌形象的挂衣架、色彩斑斓的马赛克沙发、暗绿色大脚板坐凳、使人或躺或坐都不安生的靠椅，仿佛都有点方式大于功效、噱头大于底蕴的共性。作为产物，他们可能淡化实质用途，走势概念，成为某段争奇斗艳的时期里供人攀比的用具。尽管，设置的维度是多向的，观念是充满着波折、迂回和交替的，但假如造物初衷便是为了美术馆陈列，这岂只是于功利了么。

仙人掌挂衣架，1972年

笔者也曾在现场听到观众闲聊，对着某些展品指点一番，说他们在“时髦”“高雅”的表象后本来也跟淘宝爆款的没有甚区分。产业时期的一大特征便是可行发展大范围复制，自然也催生了仿制与抄袭。那末，这场展览有责任叮嘱咱们这点曾经入史的作品究竟有着何等开创性的设置素材。这点座椅、柜子、灯具，它带来了甚么，又改变了甚么，还启发了甚么。假如观众能够接纳这点美学教导，那才真是不虚此行。可惜的是，每一件展品都须要逐个扫码，而频繁的弯腰下蹲不但打乱全体观览节拍，让人十分简单疲倦。

展品的组合

此外，咱们还晓得为了抵抗产业的匠心设置势必要彰显人性关怀与特异观念。那末哪些素材是一件详细展品的灵魂呢？设置师们不甘沉沦的精神又从何处突显呢？咱们不期望经过纪录访谈的方式借由言语去感触，作品自身理当在相互激起彼此意义的体积中干脆迷惑观者的注目，触及观者的心灵。相似的引导远远不够充分。同一时间，笔者对在播放访谈录像的房间中撤掉椅子放上几台跑步机的操作感觉非常不解。（文/小郁）

视频房间中的跑步机

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