它是永不褪变的色彩，就像画师与唐卡中的神佛永恒的约定一样。

　　蓝铜超然世外的青、胭脂玫瑰通常的红、珍珠温润含蓄的白，金粉如太阳般闪耀着高贵、银粉像月亮一样闪烁着冷艳……

　　画在唐卡上的每一笔都决绝、永恒、价格连城。拉萨的下午永远有明媚的阳光，咱和教授穿过藏大艺术学院静静的大楼，来到一间小小的颜料“作坊”。

　　“这边是咱们艺术探讨所的藏族惯例颜料研发事业室，那一些纯天然的颜料便是在这边生产的。”教授一边说，一边缓缓地推开大门。木门吱嘎作响，好像一种五彩斑斓的全球正向咱们徐徐敞开，一场对于色彩的探索之旅就此开展……

　　五彩的哲学

　　阿旺晋美教授是西藏大学艺术学院藏传颜料研发事业室负责人，这边有他熟悉的各式唐卡色彩，游走其间，似乎回家通常充满归属感。

　　“桌上和架上那一些带颜色的石头和干草是甚么？”咱好奇地拿起一块观看。

　　“这便是传说中的原料啊。”老师不顾咱的愕然，笑着解释道：“这也是唐卡最神奇之处，他们的颜料皆是纯天然的。”

　　这点制颜矿物最重要的有孔雀石、云母、朱砂、黄铁矿、褐铁矿、高岭土、蓝铜矿、雌黄、雄黄、瓷土矿；制颜植物最重要的有胭脂、许康草、花青、黄莲花、小粟花等。

　　“为了采集这点原料，咱们课题组差不多跑遍了全个西藏。藏青、石绿产于尼木和甲绒，白粉许多来源后藏仁布地域和羊八井地域，山南洛扎和后藏是出朱砂的位置，云母是山南乃东的，墨色原料是林芝的，胭脂是门隅的，花青仍是异邦来的——不丹，只是察隅地域也有。”他滔滔不绝地说。

　　一幅没有问题唐卡通常由30多个颜色绘成，有的高达50种，此中白、黄、红、蓝是最多见的4种根本色，少许画师也会把经常使用的绿色作为根本色。在不业余的唐卡画师那边，他们被称作白、石黄、大红、藏青和石绿。

　　本来可行提取色彩的原料并未被固定下去。从雄黄和雌黄中可行提议不同的黄来，如何搭配、终归会调整出甚么样的黄色全凭作画者本人的经历来掌控，此中的比重被作为“秘方”保留着，成为唐卡画师之中神秘的言语，代代相传。

　　就像古老的哲学所说的：道生一，一生二，二生三，三生万物。绚烂的色彩生自最朴素的元色，怎么调配，都在本人手中，这便是画师们的人生哲学。

　　Tips

　　藏传颜料研发事业室在惯例藏传绘画颜料的加工工艺与制作产物方面作出了开创性的成绩，得到了国度专利，并被列入了自治区级非物质文化遗产名录和正好申报列入国度级非物质文化遗产名录中。

　　藏传颜料探讨课题构成员有丹巴热丹、阿旺晋美、索朗仁青和古格.其美多吉。

　　藏青色的回忆

　　在这五色的根基上，画师们两两相和调整出“副色”，如加入更多色彩则称为“配色”。老师随手拿起一只洁白的小碗，用笔蘸了一丝白色，轻快地说：“在咱们作画的人眼里，白碰到大红就调整出粉红，粉红再多一丝白便是淡红，一丝点的差异都会造就不同的结果，是以画师们都有一双敏锐的眼睛，必需对色彩的全部一点不同都了然于心。”

　　转眼刚才的白碗曾经变得五颜六色，他颇有些自豪地向咱展现着：“暗茶色相比繁杂，黄丹、石黄、石绿和墨汁的比重不容易掌握，为了唐卡上成功的一笔，你们不容易想象画师们费了多大的劲。”

　　“白色从高岭土提炼出去，石黄从雌黄提炼出去。”老师熟练地指给咱看，那表情好像在向咱推荐他心爱的玩伴，“大红色是从朱砂里提议来的，而咱最喜爱从孔雀石里提议来的石绿和蓝铜矿生出的藏青色，他们但是最珍贵的色彩。”

　　关于藏青色的珍贵水平咱早有耳闻，它便是传说中比金子还要不便宜的颜料。

　　“咱曾碰到过一种名叫沃罗.阿推出的老人，他24岁的时刻以前在尼木县彭岗乡为旧西藏位置政府采矿，那边是藏青、石绿色的最重要的产地。历史上开采矿物颜料后造成的山洞都深不见底，一步踩空就会丢掉性命。它们为了交差只能冒死一试，困为那时那一些恐怖的刑罚切实是令人毛骨悚然。唯有一盏昏黄的煤油灯照着，用钢钎和铁锤凿岩，它们沿着岩石夹缝向石青、石绿矿脉深处开挖，支撑全个矿洞的唯有开采时留住的细细的岩柱，随时都有可能被活埋。要是挖着挖着感觉地触动了，说不定便是不远处的洞里矿体崩塌了，它们常被封堵在洞中几天几夜，众多人永远全没有再出去。”

　　假如不晓得这点故事，咱永远不会对这点静静躺在藏大实验室里的石头肃然起敬。为了成就这一抹鲜艳，大山以前向人类索买了最不便宜的祭品。不晓得在咱眼前这一罐沉默不语的的藏青色，又有着怎么的前尘往事。

　　永恒的一笔

　　在这种其实不很宽敞的实验室里，两个笨重原始的石臼引起了咱的好奇。

　　“这是咱们研磨的用具，”老师回答：“藏传矿物色的加工工序相比多，工艺请求也相比高，另有初加工和深加工的区别。咱们从二十年前最初采纳少许新的设施，捣碎、粗磨、初步搅拌和加热这点事儿由半自动机器代劳，在此此前全部工序差不多皆是由人力达成的。”

　　此刻细磨、研磨、深浅分层分离等工序依然须要经历丰富的技师手工达成，由于不同的资料须要用不同的力度细磨。

　　“雌黄、雄黄、白粉须要‘壮汉’来磨，藏青、石绿、朱砂则须要‘病妇’来磨，由于要软磨、细磨；这是传播很广的藏族谚语。”

　　有些颜料加工工艺极为繁杂。以藏青、石绿为例，起首要发展筛选和初加工，接下来将初加工后的颜粉适量放入宽底石臼中，注入必定比重的清水来回研磨。这样的进程可非是一下午就可以达成的，却是要历时五六天。接下来再沉淀分层分离。操作这一步时，无准则可循，全凭经历丰富、技艺娴熟的技师们经过眼力和触感来区别出头青、二青、三青、四青和头绿、二绿、三绿。这点档次由于粉末颗粒的粗细不同，在颜色上也是有深浅浮动的。

　　“制成粉末就算大功告成了？”

　　“还没完呢，画师们运用这点颜料粉末前，另有众多工序要做。”老师耐心地解释道：“起首要用清水浸泡一夜，接下来轻轻倒掉表层的水渍，加上适量事先熬没有问题牛胶，发展加热；加热后不断地搅拌，直到颜料水和牛胶充分地合一，接下来用笔蘸点搅拌没有问题颜料涂到画布的边角，稍干后用手指搓画布上的颜料，若手指上沾有颜料则表达牛胶量不够，此前的调色工序又得循环一遍。”

　　据说画师们在作画时蘸取颜料也是很有考究的。 白色、石黄和雄黄，如从雪山顶处取；大红、桔红、副粉色、金粉、银粉和金属色类，须从碗壁蘸取；青绿色类则须从碗底捞取。在唐卡画师中还传播着这样的比喻：“形态虽佳着色差，如同靓女着褴褛，难现婀娜娇美体；形劣色佳不足取，如同八旬涂脂粉，难能打动贤者心。”作画时，有经历的画师随调随画，宁可调得稍稀些，每一次上色都很淡薄。分三次填色使画布能更好地消化，看上去浑然天成。

　　“这点颜料一朝落笔成画便永不褪色，每一次咱拿起画笔的时刻就会想，将要落下的这一笔将来会永远地鲜艳着。”老师和咱走出颜料“小作坊”，那扇木门又嘎嘎地关上：“你看那一些古老的唐卡，即便画它的人曾经不在了，可那一些明亮的色彩还带着画师的灵魂，永远活着。”

蓝铜矿

?胭脂

?珍珠

?藏红花

?孔雀石