作者 │ 经纬

飞尸案、浮尸案、烹尸案、魔警案、屠夫案……一案接一案，一环套一环，最终来个大反转。

庙街跳楼、雨夜跳桥、客车倾覆、船坞爆沉……动作戏一场接一场，吃紧又刺激，不容有喘息。

可行说，不论是故事仍是视听，《神探大战》都堪称本年院线电影中的惊喜之作，港片中的生猛之作，银河映像作品中的另类之作。

正如有影迷说，“这是一部观影门槛友没有问题生猛港片”，比较作者作风深厚、阴郁暗黑的《神探》而言，《神探大战》的确更为大众化，在娱乐性和作者表明上做到了洽到好处的合一。

但截止日前1.8亿的票房和豆瓣7.1的评分也讲明，《神探大战》还存留少许声望分歧，如“结局反转逻辑不够严谨”，“节拍快到飞起人物却很空洞”，以及“国语配音体会极差”等。

然，瑕不掩瑜，《神探大战》仍不失为本年华语片中一部不可多得的佳作。

“市民影帝”刘青云是第一大惊喜

或与其商业类别片的定位相关，或因时长和叙事节拍的节制，《神探大战》在人物打造方面仍是有些粗糙了。

刘青云的角色在其强表演的拉动下尚且能够展现出神探/疯子的人物魅力，但林峰所饰演的方礼信一角，前期戏份铺垫不足，后期反转过快，再加上林峰耍帅式的演技不足以支撑他这种角色如许的繁杂水平，都导致了这部影片在详细的人物弧线上流于空洞了。

但不论是枪战、跳楼、跳水，仍是追逐、流浪、睡桥底，以及与本人对话的疯癫戏份，刘青云在《神探大战》中的体现，实质上无人不称赞一句：真影帝，真演技。

而他本人也说“咱基本便是来演这类戏的，咱基本便是这样的演员。”在之前接纳媒体采访中，刘青云曾显露，将近两年无作品上映的他，在接过韦家辉的邀约手机时，只犹豫了5秒，“内心想着不需要了吧，但是仍是回复说好。”只因他关于韦家辉的屡次合作，尤其是《神探》。

《神探》中，杜琪峰凝重冷峻的导演手法与韦家辉精妙的故事编织联合在一同，并经过刘青云的表演，将一种展现“多重人格”的繁杂全球，逐步推向了影迷心中“神作”的位子：25万人打出了8.5的高分。在刘青云眼中，《神探》中的陈桂彬是一种很骄傲的人，他不会跟人解释案件，“但是这一次《神探大战》中的李俊是真疯，他一丝不骄傲况且孤独。”

因而被许多媒体所报导的，刘青云总是“很早到片场”、“拍摄的时刻永远本人一种人，不跟全部人说话”，这样的事业状况也让观众关于他除了硬核演技之外，更使人敬佩的一丝。实质上，往日这几年，比较其它香港男演员，如古天乐、刘德华等，刘青云显露在内地大银幕上的次数其实不算多。

《神探大战》此前，他在《拆弹行家2》中饰演的拆弹行家董卓文，因人设上的处事冷静与沉稳的性格，而被刘德华盖通过了风头。而在疫情前的几年中，刘青云主演的包括《廉政风云》《毒诫》《惊天破》《消失的凶手》等多部作品，声望和票房体现都差不多通常。但与他合作过的人都没有不称赞他的演技好、又敬业。

杜琪峰评价他：“好使好用，实而不华”。在韦家辉看来，刘青云是一种“深不见底”的演员，他坦言双方合作的最好状况即是“咱非常相信他，而他也非常相信咱”。

平平没有奇刘青云，是这部戏第一大的惊喜。

银河映像，难以想象

一部佳作的背后少不了优秀的创作者和目光独到的制片企业。

“银河映像，难以想象”是刘青云好几年前在私人专访中的一句评价之语，也是后来出版书籍《银河映像，难以想象：韦家辉+杜琪峰+缔造兵团》的书名。

这种香港的传奇电影企业诞生于1996年，在香港电影经验了80年代的黄金期和90年代中后期一步步衰落之时，由杜琪峰携手韦家辉等焦点创作者结合创立的银河映像，在影坛上异军突起。

2000年从前，银河映像出品的多所以导演私人作风化探寻为主的作品。首部电影《一种字头的诞生》正是韦家辉的导演代表作，彼时由其执导的处女作《和平饭店》刚刚经验了票房惨败，很快，他就在银河映像中从新寻到了本人的作风定位：暗黑影像、悲观宿命论式的专题。

《一种字头的诞生》少了吴宇森式的慢镜头与暴力美学，也对惯例黑帮片的情义江湖发展了颠覆与解构。一方面，主角人物皆是些头脑容易、行事混乱的“阿猫阿狗”，另一方面，多重叙事的构造让该片充满了先锋探寻的色彩。

2000年上映的《孤男寡女》则正规打开了银河感官商业和艺术两条腿走路的经营路线。正如点评家所说，银河映像的作品分为两类：一类是为赚钱而拍，一类是为理念而拍。这两类作品分工合乎道理，各司其职，偶有交汇，但时常分离。

在掌门人杜琪峰的掌舵下，两种作风的作品交替互补，在新世纪以来，既有《PTU》《柔道龙虎榜》《神探》这样的具备强烈作者属性和银河感官暗黑作风标签的艺术作品，也有《瘦身男女》《向左走势右走》《单身男女》这样的主打爱情和喜剧的商业类别片。

而2003年的《大块头有大智慧》和2013年的《毒战》则成功实现了商业与艺术的完美联合。这次《神探大战》则还是一次商业诉求与艺术表明的双赢。

故事魅力：善恶的彼岸

2020年，刘德华在《拆弹行家2》中怒吼：“咱非是疯，咱是痛！”，2021年，谢霆锋在《怒火重案》中悲鸣：“咱认输！但咱不认命！”，2022年，刘青云在《神探大战》中质问：“是人全能变怪物，为何咱不行变！”

延续三年，三部警匪片让大众从新认识了香港电影。不变的是从演员到导演依旧是那几张熟悉的面孔，电影人青黄不接的难题非常惨重，但浮动的是从开始正反派清楚的二元对立形式到现在更多聚集人物的繁杂性——正邪难辨、善恶难分的主角在各式背景设定下更显立体与现代性，充满了银幕魅力。

同样，港片“尽皆过火，尽是癫狂”的优良惯例，在《神探大战》里，依旧如旧。人物癫狂，故事癫狂，视听癫狂，节拍癫狂，善与恶、犯罪与救赎的专题同样癫狂。

详细而言，起首是人物。不论是《神探》中“自切耳朵送警司”的陈桂彬，仍是《神探大战》中“咱是神探，非是疯子”的李俊，疯癫和精神断裂是其最重要的特征。

沿袭《神探》中精神断裂的主角人设，《神探大战》里韦家辉让刘青云进一步在神探与疯子之中来回横跳与断裂，所不同的是，前者具象化了看见别人身上的“鬼”，后者则是干脆代入与“鬼”对话。

因此，在《神探》中尚能见到有安志杰饰演的何家安作为同僚的了解与陪伴，而在《神探大战》中，李俊的孤独感与被遗弃感愈发凸显，被退休以后，神探流落街头变成了“浊水漂流”式的疯子。

其次是故事。飞尸案、浮尸案、烹尸案、魔警案、屠夫案，这点在上世纪曾深切作用香港创作者拍摄出一系列电影的“香港奇案”，被韦家辉在片中用旧案的方式构造成了一种“香港奇案宇宙”。

“香港奇案宇宙”以揭伤疤的形式直面伤痕，是一次对香港和香港电影历史的回溯。而在片中，由旧案受害者家属们构成的“复仇者联盟”以及它们的疯狂复仇之举，正是创作者“逼迫”观众去直视历史伤痕，从新反思疯癫与文明。正如片中引用的尼采那句，与怪物战斗的人，理当当心本人不需要成为怪物；当你凝视深渊，深渊也在凝视着你。

而一场阿Sa饰演的陈仪脱去衣服给李俊展现身体伤痕的戏份，愈是“赤裸裸”的伤痕象征。不过，在电影近乎癫狂的节拍中，观众基本来不及喘息和反思这点，视听的狂轰滥炸在必定水平上消解了这类深切专题的沉重感。

因而，与《神探》比较，《神探大战》削减了关于人性繁杂面的深度发掘，变隐喻为直白，变幽暗为嘶吼，但在剧作、剪辑和导演层次又将警匪类别片做到了某种极致。

也许，正如韦家辉本人所说，“《神探》隶属作者作风相比强的电影，而《神探大战》对咱来讲是隶属相比商业的电影，是那种观众在电影院里相比简单追求到刺激感的电影”，从《神探》到《神探大战》，韦家辉和银河映像在商业上的野心已然实现。