陈晓：在颜值之外确立起角色的辨识度
2022-7-8 15:54|
发布者: wdb|
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摘要: 陈晓：在颜值之外确立起角色的辨识度，更多关于娱乐明星内容关注我们。
《梦华录》的热播不但激发了宋“潮”美学，更让陈晓成为诸多观众追剧的理由之一。他为“顾千帆”这种本来很简单脸谱化的古偶剧男主角赋予了鲜活的七情六欲，被好多网友奉为“颜值与演技兼具的古偶天花板”。
平心而论，作为毕业于中央戏剧学院的学院派演员，拿捏一种古偶剧的玛丽苏男主角并未很大的挑战，整理陈晓过往的角色，咱们不难瞧出顾千帆其实不是最突显他表演功底的角色。但该角色之是以成功，抛却今日古装偶像剧男演员演技普及堪忧的环境，或许或多或少和陈晓本人符合古装角色相关。
他的演艺生涯始于徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》，在此中扮演反派国师路离；他给许多数观众留住深切感官的是古装虐恋大戏《陆贞传奇》中的痴情帝王高湛；他的演技被高度认但是在精品传奇剧《那年花开月正圆》中饰演不羁又专情的富家子弟沈星移；现在，他借《梦华录》中的顾千帆又重回大家关心的浪尖。
以古装剧起步，却凭“警卫员”角色入围大众电影百花奖
与众多毕业于中戏的演员不同，陈晓差不多无涉足过舞台表演，自出道以来最重要的精力就放到影视范畴的创作中。影视表演注重镜头感和真正感，相关于戏剧舞台，演员更须要在微表情和行动细节等方面表明角色情绪。这就请求演员表演时在松弛与操控之中把握恰当的分寸感，操控过度则体现局促，松弛过度则表演垮塌。在前期的少许古装剧中，陈晓的表演赫然稚嫩，过于用力而略显刻意，《宫锁珠帘》中单纯深情的允禧即是如许。陈晓的允禧被刻上了彼时鲜明的古装剧烙印，表演过于外露，疏于分寸，略带点洒狗血式的尴尬。
《陆贞传奇》是陈晓演艺工作的一种转折点，他最初能够收放自如地把控本人。
温柔深情的长广王深入人心，成为陈晓第一种具备代表性的角色
《陆贞传奇》是陈晓演艺工作的一种转折点，他最初能够收放自如地把控本人。温柔深情的长广王深入人心，成为了陈晓第一种具备代表性的角色，角色之中的情感戏也是层层推行，他经过细腻入微的表演把储王高湛与陆贞的情感戏体现得真挚感人。以二人初识时的三次见面来看，每一次遇到皆是此中一人有难，对方伸出援手，前二次见面，两人仅有感激之情，到了第三次见面，陆贞救了受伤的高湛，悉心照顾，两能人有了较为深入的接近，高湛被陆贞的善良所打动，因她的劝解而宽心。当高湛见到陆贞为救本人而受伤时，陈晓经过眉目之中富有档次的一系列微表情，明确演绎出了高湛对陆贞在距离感以下的情感浓度，也为延续两人进一步的情感戏份做了铺垫。
演员本身与角色之中必定会有差距，如何在屏幕上把两者融合对演员来讲尤为考验。表演理论有“体会派”和“体现派”，前者以斯坦尼斯拉夫斯基体制为代表，请求演员表演时全身心地活在角色中；后者以布莱希特理论为代表，请求演员从角色中跳脱出去，客观地审视角色，思考如何表明角色。陈晓很善于联合这两种理论和方法，在戏外使用“体现派”的方法了解、设置角色，在戏中以“体会派”的表演方法去映入角色。《那年花开月正圆》中的沈星移是一种和陈晓本人性格差异较大的角色，正是经过拍戏前对角色的细心揣摩和设置，并屡次试验、演练众多重场戏特别是动作戏，不停推敲、磨平动作和表情反映的精准度，终归沈星移成为了陈晓演艺生涯中的又一种代表性角色。
对陈晓来讲，《梦华录》非是他最优秀的作品，但而是他一段时间以来热度最高的作品。
在这部剧中，他饰演皇城司指挥使顾千帆，与刘亦菲饰演的赵盼儿之中的情感戏，尤其让观众隔屏沉浸
《梦华录》播出以后，好多网友称陈晓为“眼技派”。实是上，徐克很早就发觉了他经过眼神来表明情绪的潜质。在《狄仁杰之通天帝国》中，就常在显露用特写镜头框住眼部的料理，第一大水平上还原陈晓对角色的打造力。在《那年花开月正圆》中同样也有不少经过眼神体现人物心思的片段，此中沈星移深夜潜入吴家东院想要带走周莹就很典范：他在表露来意时眼神澄澈尽显真挚，显露颁布词中并没有表明的爱意；当被周莹设置砸晕泼茶醒来后，发觉本人被绑，眼神中显露出惊愕，而后又有不甘；在周莹的言语和巴掌的双重进击下，怒目而视；离开此前，眼珠滴溜一转随即大喊：“周莹，咱这辈子必定要收了你”，眼中显露着势在必得的气焰以及恶作剧成功的狡黠。仅一种小片段，就表现出亢奋、错愕、气愤、不甘、得意等一系列繁杂的情绪浮动，生动刻画出沈星移大男孩般的调皮与顽劣、大少爷的自尊与霸道、对心爱女士的执着与柔情等角色的多面性，表演具备很强的档次感，打造了一种立体生动的角色。同一时间，在这部74集的长剧中，他精确把握住了角色的每次蜕变，从顽劣不堪的纨绔子弟渐渐成长为一种历经沧桑的老练男人。
电视剧拍摄周期较旧，演员平常简单发生疲态，能在较旧时间的拍摄中维持状况，跟随剧情转变而把握住人物角色的浮动非是易事。但长久浸润在古装戏的拍摄中，举手投足间简单带有古装角色的少许程式化的动作，想要抽离出去也需下一番功夫。陈晓在同样由徐克导演的电影《智取威虎山》中尝试摆脱古装戏的表演套路，饰演警卫员高波，打造出一种老实靠谱、英勇没有畏的造型。在拍摄枪战的一种片段时，徐克请求陈晓在举枪时不需要起范儿，却是当然地行动。没有疑，他是有悟性的演员，在导演的引导下做出了成功的转变，也凭借这一角色得到了第33届大众电影百花奖最好男配角提名。
陈晓就像一块海绵，从导演和前辈演员处汲取水分，充盈本人。
尝试若干全然不同的角色，谋求作为演员的更多可塑性
许多演员职业公路的进行，常常都面对着一种选择：即不停饰演同类别角色让本人的造型和角色深度联合，增添观众的认知度；仍是探寻一种个全然不同的角色，把本人隐在角色中。例如，王耀庆和靳东都抉择了前者：一种是商业大鳄不业余户；一种不论扮演何种角色都框定在“老干部”作风里。陈晓则抉择了后者，通过一系列不同类别角色的磨练，他曾经渐渐褪去了身上的稚气，加上此前警卫员高波这一角色的成功实践，他主动寻求转行，从古装剧中跳脱出去，最初了现代戏、主旋律题材等丰富多元的尝试。
他在两部革命题材作品中先后扮演了瞿秋白、何敬平等人物，演技与台词功底趋于老练，成功地打造出心怀信念的革命先烈造型。在《百炼成钢》中，陈晓饰演瞿秋白，不但把瞿秋白的温和、儒雅诠释到位，还展现出没有产阶级革命家的血气和风骨，既让观众为人物的革命信念而振奋，又为瞿秋白及夫人之中的深情而触动。尤其是最终一场戏中，瞿男士将要被枪决，他身姿挺拔，眼神淡然，缓缓摘下眼镜，手抚妻子为本人缝的扣子从容赴死，传导出革命者为了坚持信念不畏牺牲的精神，先烈的造型在陈晓的诠释下鲜活起来；但陈晓以后在《故事里的华夏》这档综艺中再一次饰演瞿秋白时，成果却不尽如人意，电视剧中的表演追求细节，是内化的表演方法，这类方法使用在舞台上就缺少了一丝张力。
在建党百年献礼剧《理想照耀华夏》中，陈晓还原了“铁窗诗人”何敬平在重庆渣滓洞聚集营的苦难和为信念战斗到寿命最终一刻的坚贞。片中陈晓和六岁小演员傅宜省所饰演的小路的对手戏尤为高光。何敬平教育小路读诗识字，念本人在狱中创作的诗句“咱们是天生的叛逆者”，手指着纸上的诗句，一字一顿，语言中充满耐心，眼神中饱含怜惜；而当何敬平中枪牺牲前倒地挣扎，努力向小路展露微笑，这是他留给这种年幼的狱友最终的期望。演员用心揣摩人物心思浮动并明确设置细节，打造了一种有血有肉、文弱但不屈的书生烈士。正是演员对角色的精确诠释，观众才能了解角色举止的内在动机，对角色发生共情，让得最终被集体枪决杀害时，大伙的视死如归的平静和坚定才让观众由衷地触动与敬佩。从《智取威虎山》的高波到《理想照耀华夏》的何敬平，陈晓所打造的革命战士造型也渐渐丰沛，表演也日趋老练。
陈晓在现代剧中的尝试则经常使人出乎预想，打造的角色跨越了各行各业，有考查记者、缉毒警察、陆战坦克兵、电台主办人等，此中相比特别的是他在沈严导演的主旋律作品《突围》中饰演考查记者秦小冲。在过去的作品中，他打造的角色非是贵公子，便是军官、精英，多数角色自带光环。而在这部戏中，他真实细腻地刻画出一种底层人物在为了生存挣扎、为了正义奔波时繁杂的心思运动，同一时间充满克制地打造出角色饱含深情的父亲造型。例如，秦小冲假装在海外与女儿视频，眼里闪着微微的泪光，刻意提升说话音调，以稚嫩的语气与女儿说话，面部有极轻微的颤抖，挂掉手机后手一垂尽显落寞。一系列动作与微表情细腻入微，把一种思念女儿却又由于苦衷没有办法相见的父亲造型贴切地表现出去。值得一提的是，这种角色在全剧戏份其实不吃重，是一种配角，但人物性格鲜明，具有内在戏剧张力，赐予演员充足的施展体积。因此也可瞧出陈晓抉择角色的准则。
的确，陈晓的外观是出色的，但他其实不甘于依仗本人优越的外形要求做流量偶像。他不接真人秀，也鲜有作品宣传之外的露出，却是把注意力放到角色上，在一种又一种突破自咱的角色中磨练演技，不停地拓展本人演艺工作的边界，试图探寻从“偶像派”演员到“实力派”演员的转行之路。
“顾千帆”是陈晓的一次稳妥的抉择
在一系列现代剧的探寻以后，陈晓凭借《梦华录》重回古装偶像剧，这次带着沉淀后的老练与淡定。此时距离陈晓初次担任男主角的古装剧《陆贞传奇》曾经往日了九年，陈晓的古装造型依旧使人赏心悦目，这也表现他作为职业演员对本身治理和操控的职业精神。他在这部剧中饰演皇城司指挥使顾千帆，让咱们见到他在表演经历上的沉淀和表演技艺上的老练，通过好几年的表演实践，他曾经越来越当然松弛，表演的节拍感把握到位。一方面，他打造角色时的自信笃定，咱们从角色的首次出场就可以领略，一种远景镜头推近，他半倚在榻上有一搭没一搭地敲着棍子、摆弄棋子，虽看似悠闲，并没有亲自参加疑犯审讯，但一种冷冽的眼神就把“活阎罗”的称号做实，展现出角色严酷残暴的一面。而另一方面，他也能驾驭角色在弱势情境下的体现，例如在一场戏里，顾千帆昏迷多日终归苏醒，立即坐马车去找赵盼儿，路面上偶遇后反而无勇气下车相见，眼神游移、台词微顿、而后眼圈泛红，用细节体现出顾千帆因过于珍视、害怕失去反而愈加不敢面临的繁杂心思，代入感很强，让观众不由得对角色发生怜惜。
除了以上他的私人戏之外，必需一提的是顾千帆与赵盼儿之中的情感戏。不论是前期隐晦不明时那场著名的“你在桥头咱在船上”的离别戏，仍是两人渐生情愫以后赵盼儿受伤时顾千帆为她料理伤口的时候……这部戏发生了若干经典的撒糖片段，让观众隔屏沉浸，这离不开陈晓对角色情怀浮动的明确把握，和对镜头表明的驾轻就熟；他深知不同机位和景别对眼神和表情分寸的不同请求，才能精确地以甜宠撩拨、打动观众。
只是，虽然陈晓对顾千帆的打造在全体上是成功的，但他在某些片段对角色的了解和料理另有值得讨论的体积。在与刘亦菲的多场对手戏中，他使用过度内化的体现形式使表演缺乏张力。以网站热度很高的一种典范片段来看，两人互诉前尘往事，通过前面剧情的铺垫，此处正是男女主情感戏的一种小高潮，情感浓度很高，本应体现出含情脉脉、深情款款，而他面没有表情、目不转睛地看着对方，这样的表演即便有人物性格的加持，也仍是略显僵滞。此外，他在少许片段对角色情绪的了解有些偏差，导致表演欠缺真正感，角色情绪浮动突兀。例如赵盼儿与高鹄会面解释曾与欧阳旭订婚之事，顾千帆出面解围后，牵着赵盼儿的手离开，露出了一种阳光灿烂的笑容，紧继续下一种情景中，他责备教导赵盼儿不该不顾安危独自前来，前面的表情料理与后面的剧情在统一线性时间中，顿生矛盾，首尾情绪割裂，使人不知是以。同一时间，在这段剧情中，表白、解开误会、托付身家，本来应是一系列繁杂的表演行动和递进的情绪浮动，但陈晓的料理过于轻浮，以玩笑的语气和戏谑的表情表现出去，与这一人物的老练造型相背离，反而带着与年龄身份不符的少年般的单纯与稚嫩。
至于剧情后期有点评以为陈晓作为男主角渐渐缺乏存留感，这也许其实不能把表演孤立地来看。《梦华录》是“救风尘”的大女专题材，为了在结局时扣回专题，后三分之一的剧情更多致力于三个女人的各自成长、携手奋斗以及女性友谊构建的故事线，情感戏则相对弱化，因而导致男主角可发挥的体积相对不多。
本来，演艺圈从来不乏颜值高的男演员，与陈晓同年龄段的朱一龙、张若昀、李易峰等人外形都很亮眼。而陈晓的特异性就在于他亦正亦邪、可坚硬可深情，假如发挥得当，可行有很强的辨识度，但顾千帆这一角色不过将他的颜值和根本表演素养展现出去，并没有激起出他的特点。打造收割少女心的角色对陈晓来讲游刃有余，他连续好几年来在古装剧中积累的经历，理解本人如何在镜头前展现魅力，隔着屏幕恰到好处地散发迷惑力。顾千帆这一古装版的霸道总裁造型，又恰好契合当下年青观众们热衷于磕颜值、磕CP的趋向。
对陈晓来讲，这非是他最优秀的作品，但而是他转行以来热度最高的作品。这大概是源于当前影视市场优秀作品屈指可数，少有的几部大制作作品一味追求视线精美和演员流量，而忽视剧本和表演自身的品质。特别是随着互联网文化的渗透，太多粗制滥造的快消作品充斥市场，大家也习惯于在短时间内对影视作品“快追快弃”，艺术审美的准则和请求还不断降维化、浅白化，咱们曾经很少能在类别剧中品味“草灰蛇线，伏脉千里”的趣味。
而古偶剧正是当下影视环境里最典范的产业流水线产物，演员的微表情、肢体动作被分割得十分细碎，甚而在某些剧中，会显露拍摄杂志照片般的“表演”（只求在镜头前好看即可），依托剪辑把摆出的动态形象串联起来，表演的艺术性被阉割。演员还不再次有时间和机会能沉浸到角色中去细细品味、揣摩角色的情怀动机，琢磨角色的人物弧光及心思浮动。因而，产物连接不停，而精品聊胜于没有。在这样的背景下，《梦华录》的出圈也被戏称为“全靠同行衬托”，而陈晓再一次抉择古偶剧，则是面临市场的一次稳妥的抉择。只是，顾千帆这一玛丽苏角色的设定自身缺乏戏剧张力，对一种转行期男演员的磨练所起的效用切实局限，而正如前文所说，陈晓的特异之处，正好于“好看”之外的可塑性。观众对陈晓的更高期待须要他发展自咱突破、除旧布新，唯有走出平安区才能得到更多成长。
朱熹曾云：“立志不坚,终不济事”。一种实力派演员成长的进程总要经验没有数次主动和被动的抉择，唯有在职业公路的没有数个岔街口坚定本人，不骄不躁，一步一种脚印打造好每一种角色，才能于岁月中沉淀，在角色中蜕变。
渐渐走，反而会快一丝、稳一丝。
(文/李璐扬)更多橡胶网关心咱们。
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