王小帅有个故事，鲜为人知。

当年，他的处女作《冬春的日子》入围了柏林电影节的“青年论坛”单元。在颁奖的前夜，它们获知了一种小道信息，即，评委会筹算把奖颁给最穷的片子。他心想“咱确信最穷啊”——那时王小帅穷得连房子也租不起，成天背着个大床垫在街上边溜达边筹拍，最终《冬春的日子》里里外外只花了一万美元。结果出去获奖者是一种俄罗斯导演。他大吃一惊，“全球上另有比咱更穷的导演吗？”本来，这种俄罗斯导演是一种乞丐，用乞讨得来的钱在拍电影。

作为第二届IM两岸青年影展的评委会主席，王小帅分享出这段故事，意在鼓励青年导演，缺钱是常态，但总有人坚持着把电影拍了出去。唯有迈出第一步，才有然后的第二三步。这段讲述被剪到影展的宣传片里，在颁奖礼最初前重复播放，像一种传奇，又非常励志。

IM两岸青年影展（之下简单称呼IM）将眼光聚集在全世界高校华人大弟子导演身上，以支持两岸高校青年影像创作力量为指标，勉励作品中所表现的青春、朝气、锋芒和锐意。鉴于此，本年的IM初次设立了“坚持探寻精神”表彰及“最具创意作品”表彰，旨在勉励影像表明手法有突破的青年创作人。

另外，影展愈是为全部参赛者提供了多达324.5万元国民币支持奖金，创全世界短片类影展之最。在共计50部入围作品中，终归有30部得到了各式表彰。此中，“麒麟表彰”单元最好影片支持资金为 30 万元国民币，也是最高奖项，而数额最低的“优秀短片”表彰得到者亦可每人得到5万元国民币。

而经验过拍电影之初种种困霎时刻的王小帅现场倡议影展成立一种资金池，专门帮助IM的获奖者们达成从短片到长片的跨跃，“让获大奖的导演留在平潭拍本人的第一部长片，咱乐意做监制”。

创“全世界之最”的高额奖金与王小帅的故事相应成趣。IM其实不奖赏“穷”，却是勉励“穷且益坚，不坠青云之志”。

“借钱、断顿，不做在片场睡觉的导演”

每私人全能寻到一种隶属本人的形式映入电影，但其实不是每私人全能幸运得到电影节或业内大佬的支持。尤其是许多数导演的处女作都会带有强烈的文艺属性，在视听作风上也会偏向于做探寻实验性的尝试。当文艺遭遇商业，理当如何平衡作者表明和市场要求？年青创作者如何在理想和现实中寻到出路？

这非是老生常谈，却是长期笼罩的一重迷雾。对此，IM做了一场名为“理想和现实的博弈”的论坛，请来两岸知名电影人，以本人的亲身经验帮助解惑。

导演李睿珺这一次带来IM展映的是他的第三部长片《叮嘱它们，咱乘白鹤去了》，改编自著名作家苏童的同名小说。他2006年最初做本人的第一部长片，现在曾经有6部作品问世，广为人知的另有《老驴头》《家在水草丰茂的位置》等。

在他的讲述中，一种毕业于名不见经传的大学毕业生，从山西来到北京，迈出成为导演第一步的要害词是：借钱。

2003年毕业以后，李睿珺一直在电视台事业。有一天，友人叮嘱他有个可行映入剧组不拿钱无偿学习拍戏的机会。因而他立刻辞职，并跟同学借了1500块钱，从北京到了拍摄地蓬莱的一种海洋馆，要了三天的票，每天进入站在导演旁边看。“结果发觉那个导演多数时间全在睡觉，偶尔醒了就问执行导演‘好了吗’。”李睿珺说。

在那个消息不强盛的时期，大伙认识导演或许理解电影拍摄的机会十分少，简单把电影想得神秘、繁杂、遥远。“你可能在书上或许采访里见到，导演现场如何由于一场戏跟摄影师吵架、跟演员怎样样，可是咱在现场全没有见到，你期待中的剧组该产生的导演的事业部分悉数无产生。”

那次经验给了他一种相当大的反思，那便是未来的导演可能分几种，有一部分人将拍电影视为本人的一种技巧，把导演只容易当成一种事业；但另有一部分人会拼命地想达成本人的一种作品。“那咱未来要做哪一个导演呢？确信非是在现场睡觉的导演，却是那种可行在杂志上见到的、可行被记者采访如何在现场争论的导演。”

在他看来，数码时期的来得，彻底把电影从繁重的产业技艺里释放出去，每私人都有机会。而与其等别人给一种机会，不如本人缔造一种机会。“是以，咱借了30万拍了本人的第一部电影。”李睿珺讲述，“此中三分之一的钱是借父母的，咱给它们在县城要了一种房子，就算是还了。本来咱第二部电影的全部演员皆是第一部电影的制片人，由于它们都借给咱钱，这种负担从2006年一直持续到2013年还洁净才算完毕。”

李睿珺说他本人全部的经历皆是经过借来的钱拍出第一部电影达成的，而非是听说有机会可行跟少许前辈来交流达成的。至于此刻正准备映入电影产业的年青人，“你们映入的形式可能会更便捷。”

作为第六代导演和编剧之一的唐大年在拍本人的首部电影的时刻，要害词是“断顿”。

唐大年是科班出身，毕业于北京电影学院文学系。他隶属相比幸运的那一类，那时有个导演十分喜爱他的毕业作业，后来就拍成了电影。毕业以后，他从事了很长时间的编剧事业。他的电影剧本《瞧，这种人》获1996年圣丹斯电影节“电影百年”（Cinema/100 Sundance International Award)）奖。其编剧代表作另有《搜索》、《十七岁的单车》等。

《城市天堂》是他的第一部导演作品。在他的讲述中，这种电影的戏里戏外都跟理想和现实相关。开始，田壮壮看中了他写的这种剧本，结果源于种种原因就搁置了。一种以前合作过的电视剧制片人偶然见到，就说“俺们把它拍了吧”。但拍摄进程非常不畅，“没过两天剧组就断顿了，制片人从兜里掏出几万块钱来讲先花着，接下来他就消失了”。

他记得那时马上要转场去安庆的一种小村子，但剧组一丝钱全没有。“咱就去跟咱的一种发小聊，发小给了咱一张存折，说内部有几万块钱，拿去花。”他取了大概三万块钱，雇了一种特别破的车，“必需隔一段时间就得下去推，发动以后不行停，一停就熄火，推完以后大伙跟着跑，一种一种再上车。”两天以后，从北京到安徽，剧组三四十私人终归辗移到达到目的地。

那部电影完毕以后，唐大年感觉有点伤着了。“花三四年的时间去做一部电影，你的表明真的要紧吗？值得用那么长时间的人生经历去换吗？”他那时发生了极大的困惑。

“年青时咱不晓得这话的意思”

困惑的另一重含义是“抉择”。CNEX创始人徐小明讲述了一种对于本人入行、坚持、迷茫、离开，最终兜兜转转又回来的故事。他体验最深的是，一种电影创作者映入产业而且学会了如何用电影去表明以后，也很有可能在海量的消息中迷失，尤其此刻正是一种消息爆炸的时期。

大学毕业以后，徐小明做过将近十年的执行导演，与台湾知名导演侯孝贤合作颇多，比如《童年往事》。到1984、1985年的时刻，他最初怀疑这种事业能否能持续得下来。当时正在是台湾电影全球潮兴盛的年代。“在那时咱们感觉十分老练、知名甚而是伟大的导演，都以前陷入到对电影这类载体、方式的困扰中，它们的创作节拍都放慢了，而年青的导演就愈加无机会，特别是在资金方面。”

在做执行导演当中相当有三四年，徐小明在准备本人的第一部片子。他写完剧本以后，会给侯孝贤等友人看，大伙瞧完都感觉可以，可是谁会给你钱拍呢？“咱那时年青听不晓得这种话的意思。”徐小明记忆，“当你的故事那么依赖你不可控的扶持，那末距离电影拍成的时间就只能是遥遥没有期了。有无有可能回到一种状况，便是故事的全部推进全能在一种相对容易的概况下达成呢？”

当时的徐小明曾经30岁，他抉择离开电影，最初写电视剧的剧本。但这关于他来讲是十分痛苦的两年。当时的电视剧资产正处于快速进行期，有一段时间他甚而须要不停地“胡编乱造”去满足电视台或制片人的须要，“由于你须要‘产能’”。他记得：“一最初写的时刻，制片人会讲你相当在一种礼拜可行给咱1集60分钟的东西就行，到后来他见到你10集剧本、15集剧本就开拍了，开拍以后每天会催你的剧本。因而你的节拍从7天变成5天、3天，到最终你就变成每天要写1集剧本。”

这类十足无规则的生活一直持续到侯孝贤回来找他。“小明，咱们此刻有资源了，可行拍戏了。咱们有个故事，你要不需要瞧瞧？”侯孝贤的制片人跟他说。徐小明一最初是拒绝的：“咱说咱离开电影就再不敢想了，由于咱不愿再伤本人的心。”但他的身体很诚实，瞧完剧本以后跟制片人一下子聊了好几个小时，把本人离开电影的两年里浸在生活中的全部见闻和思考都倾注了进入。制片人听完说，“这种剧本不需要了，你本人写一种，就把你刚才叮嘱咱的那一些都梳理成一种剧本，你来拍。”

这便是《少年吔，安啦》的诞生。

也是由这部电影的创作经验拉伸开来，徐小明提到了青年导演可能会碰到的不接地气的难题。那时在读制片人给过来的剧本时，他感觉内部的人物自身皆是飘着的，都不真正。而那时恰好他在事业时每天全能见到剧本里写的这点人物。“咱说这是有难题，咱们应当怎样把这种故事落走进一种可信的环境内部。这几天在IM的创作营，咱们一直在谈的也是你相不信任这种东西。”

CNEX此外一位创始人陈玲珍参加了IM本年初次开设的“生生不息”创作训练营，并担任了顾问的事业。她对青年导演也有同样的忠告：“咱们在训练营这几天经常对大伙说的便是，你们仍是很年青，由于你们被庇护得很好，是以你们仍是天真、一厢情愿。可是好多故事人物表象所表现的背后的基底或许社会要素，本来其实不是那末容易的。假如大伙对生活体验不到位，做出去的东西就会显露刚才徐老师讲的‘飘着的’状况。但做人物必定要立得住、有可信度才行。”

最终，与资本和市场的博弈是全部导演在全个职业生涯中都会面对的困难。这同样关乎抉择，而且是最要害的那一种。

徐小明的形式相比容易，“你要的钱越少，主动性越高；你要的钱越多，主动性就越少，高到一种水平以后，你就无主动性了，不过这种事业的负责人罢了。”

“你得想明白本人要甚么。”李睿珺也有同感，“假如断定了‘咱要资本’，那末对不起，你就在内部不需要埋怨；假如你抉择了‘咱就要低本钱，咱要拍咱本人想拍的’，那你就不需要埋怨说‘为何别人有伸缩炮而咱无’。由于打算是你本人做的，一切本人承受。”

李睿珺的抉择是拍本人想拍的电影。正好做《家在水草丰茂的位置》那一年也是各式名目寻到他最多的时刻。有一天，父亲手机来问他有无有订过年回家的票，他猛然警醒，“这一年曾经往日了吗？咱全在干嘛？倒推回去，你的时间大块面被一部电影没有情地分割了，变得唯有从哪年到哪年拍电影，而无其它平常。”

他计算着，拍一种电影可能会用去两三年甚而三四年的时间，而华夏男性的平均生命是72岁，如果本人有幸能活到72岁、而且能三四年就拍一部电影，那末咱一共能拍的可能也就不到十部了。“如果咱唯有十次表明的机会，咱必定拍本人最想拍的。”