关于华夏电影市场来讲，好故事永远是刚需，是硬通货。在延绵了近两年的疫情作用以下，产业跌入低谷，以前强盛的故事工厂们数度停摆，于今依然处于缓慢规复中。与此同一时间，观众关于好故事的渴求和热情却并未降温，甚而愈加强烈了。但仅提供情绪宣泄的出口、塑造一种爆款，又或许是只热衷于私人表明，其实不能满足市场要求。

甚么是好故事？哪里能寻到他们？同样的呼声也来源电影人本人。尤其在当下的语境中，它们更渴望能创作出可行被时期铭记的作品，但有追求的创作者“永远缺一种好故事”。

正是在这类背景下，阿里影业发起了首届薪火好故事征文大赛，想去更源头的位置，去探究故事创作之迷，寻求搭建其与市场之中的最新链路。在蛰伏的时候，这不失为一种有价格的尝试。

“华夏电影产业有好多创投、好多短片奖、好多青年导演计划，可是无一种十分有意思的故事计划。当咱们全个媒体的聚光灯和关心度全在导演、编剧、演员身上时，很少有人料到背后的故事从哪来。依照这种思路，咱们说干就干，做了薪火好故事征集大赛。”阿里影业总裁李捷这样推荐。

从内容上看，薪火好故事最重要的聚集在当下励志青春和近未来科幻两大题材方向上，前者聚集于某个产业或许私人命运的沉浮，讲述当下华夏年青人的追求和梦想，后者则愈加偏向于用天马行空的创意去讲述具备东方文化特色的未来全球，但不论是当下仍是未来，都要回归现实主义关切的情怀内核。

在李捷的解读中，励志青春便是勉励年青的创作者创作正能量、暖人心的东西，“电影是梦”，而且“你们正生活在最美没有问题时期”；而把科幻限定在近未来，也是考量到故事与当下现实的可联合水平。

10月16日，在由阿里影业一同发起的“海浪新力量电影计划”颁奖礼上，首届薪火好故事征文大赛各奖项出炉。《姐姐的拳》和《立交》区别得到“当下励志青春”和“近未来科幻”两单元的最具价格作品。另外，《苍蝇·蚂蚁·蜜蜂》、《墨子的秘密》、《茧》、《雄鹰刺青》、《诺亚》、《巢》、《情怀算法》等作品也分获荣誉。

门槛下降以后，面前一亮

当咱们在谈论“缺少好故事”的时刻，到底在讨论甚么？这种全球或许不缺好故事，却是缺少真实能够发掘到好故事的人。

怎么能寻到更多的人？薪火好故事制订了一项与众不同的准则：创作者们只要要提交一种三千字以上的故事梗概或许大纲就可以得到参赛资格。依据这一准则，薪火好故事把眼光聚集到了老练的剧本和小说之外，愈加看重“故事”自身的潜力。据推荐，本年3月份最初征稿，7月份映入评审期，大赛共收到来源全世界的1500余部作品报名，终归筛选出25部优秀作品映入终审。

而其它相似面向创作者征集的运动平常会请求参与者提交完整剧本或许至少前二三十场戏，文学类的作品则请求提供完整篇幅。

依据准则，全部入围作品都有机会映入阿里影业的不业余开发过程。甚而还在初审阶段，就曾经有部分优秀参赛作品映入了影视化改编的讨论阶段。关于那一些尚未成为不业余影视作品编剧的创作者来讲，这是一种难得的机会，仅靠一种故事的概念，就有可能去敲开产业大门，映入主流视野。

这也意指着，创作者的身份背景会愈加多元化，而故事的新鲜感和丰富性也会相应地提高。在入围的25部作品中，令人面前一亮的故事不少。

比如，取材于真人真事的《苍蝇·蚂蚁·蜜蜂》讲述职业打假人遭遇，正面切中社会议题；《姐姐的拳》讲了一种与本人命运博斗的女拳击手，试图打造一个最新的女性银幕造型；《诺亚》隶属末日题材，讲述全球上最终一种人如何与机器人同行；《奔月》则借用古代神话的意象缔造了一种人人向往移民月球的近未来全球；《山中有虎》以一桩曾引起全民关心的老虎寻踪事故讲起，最终落到了环境保护议题上；《错觉》是常见的人与AI对抗题材，但故事很接地气，立足平常，直面由科技迅猛进行所带让人类的永恒恐惧。

在拓宽选拔范畴的同一时间，主持方还期望创建一种多元化的评审团。9月份，大赛推出终审评委团成员为韩家女、束焕、王红卫、袁媛、张冀和紫金陈。

此中，紫金陈为国家内部知名小说家，其作品《坏小孩》被改编成《隐秘的角落》，成为昨年爱奇艺的迷雾剧场的爆款热播剧集。北京电影学院教授王红卫为业内金牌策划人，曾监制多部重量级影片，同一时间任华夏电影导演协会副会长，主导“青葱计划”。此外几位评委也全身份多元，身跨编剧、导演、制片人等若干范畴。

界面文娱理解到，不收剧本、却是要寻到可能变成剧本的好故事，这是薪火好故事评委们开始被迷惑的位置。韩家女以为，之是以大伙此刻都讲无好故事，是由于有好多好故事在开发的进程中就被“掐死了”。 她感觉，薪火这种平台便是要找出可行做出好故事的编剧苗子，跟那一些甲方干脆来挑选择目形式仍是不一样，“年青电影人可能因而而会少走少许弯路”。

这类赛制令评委们在审读参赛作品时的着眼点有所浮动，“故事能否有潜力”成为最要紧的准则。在袁媛看来，最要紧的是作品自身是非是专题表明清楚，能否能让读者认同此中的价格输出。束焕最重要的看重故事自身能否成为影视作品的潜力，有的故事人物特别有挖头，有的故事宜节很丰满。

张冀则见到了年青创作者身上带有的鲜明的时期特色。“咱们那一代遇到的难题，写的好多像文学不像电影，好多人写的是文学思维，非是影像思维，好多拿文学思维套用观影文学。”他说，“这一代人仍是有影像的想象力和少许根本的电影叙事技艺上的转变。”

他更看重一种作品内在的品质、精神的维度。“好故事和好剧本非是一回事，好剧本须要编剧，好故事看了源头，没有问题、有水平一看就晓得。”

新人受困，自咱矮化仍是自咱陶醉？

11月15日，大奖揭晓的前一天，在由阿里影业一同发起的海浪新力量电影计划上，薪火好故事邀请评委和参赛的创作者们聚到一同，以“遇见有故事的人”为名，做了一期创作交流工坊。经验了漫长的7个月以后，讲故事的人和读故事的能人首次见面。

不写故事的时刻，陈倩倩是一名搞乡镇文宣事业的村官，每天根本上全在做资料、写汇报，也会做少许文艺汇演、电影放映之类的运动，去慰问留守孩童、养老院、敬老院等等。这是一项看起来持续不停的琐碎事业，但带给陈倩倩的成就感却无那末强。

写作之于她的意义，是抽离平常，缔造一种虚构的体积，安放本人的对现实之外全球的想象。《奔月》是一种地月尺度的科幻故事，讲述被放弃的人类如何想要逃离已呈末日现象的地球。得知本人的作品入围以后，她并未想太多，关于以后是非是要发展影视化改编，愈是无概念。在交流工坊上，她首次看到评委，最想表明的困惑仍是相关创作自身。

“咱每写完一种故事以后，就会陷入一个很迷茫的状况，分不明白故事写获得底好仍是不好。”

束焕一语道破这种困惑的部分源头是不自信。“你问的是‘创作者怎么幸免自咱陶醉’，本来应当反过来问，便是‘创作者怎样幸免自咱矮化和不自信’。”在他的经历中，创作者真实自咱陶醉的状况是很少的，如果不确定本人的故事好不好，仍是应当回头去想一想本人的初心和亢奋点。

“创作最难的是从概念向人物的迁移。就像写《奔月》一样，你可能感觉有史诗感和高潮，可是这种人物是谁、为何这样做、人物关连是甚么、念头打哪来的？这点东西不停困扰你，你发觉难度会越来越大。”束焕进一步解释，“是以咱们说，创作最最要紧的是在每一种环节里不停回去问本人最要害焦点的难题：你为何要写它。”

与陈倩倩相似，《雄鹰刺青》的作者地瓜（笔名）也是业余创作，他大学学经济学，日前从事金融产业。“咱本来野心很大，要想取得很大的成绩，作为业余作者还能做少许甚么？”

他的困惑颇具代表性，业余作者想映入不业余范畴深耕，平常不得其门而入。但这类心思可能是另一种“自咱矮化和不自信”的陷阱。“无人会特别在意编剧或导演是非是科班出身，还不会用你的职业背景去评判作品的好坏。是以，没必需把本人判定为便是‘业余’，作品自身的水准讲明一切。”袁媛解释说。

她也提示，要想进一步把创作当成职业或许工作来进行，那就须要勇气和规划。“有可能你的每次会面、每次讲述、每次努力最终都石沉大海。这类概况可能不止持续一年两年，甚而三年五年。你有无有做好应对的准备？”

一朝映入专职创作的状况，在向制片企业或许平台提交名目的时刻，单打独斗就不如团队作战，这便是规划的部分。“你须要积累产业内的资源，寻到志同道合的人，组队参与各式投递，得做PPT，得想法子包装本人，得让你们的故事被阐述得更好，得让制片人发生兴趣……这类规划尤其关于新人来说，是必不可少的。”

虫安是一名相比老练的专职作者，其作品《姐姐的拳》也入围了终审，故事讲述一名女拳击手与命运的抗争。来参与薪火好故事大赛，虫安期待得奖，同一时间关于影视化改编也有着差不多清醒的认识：“咱感觉故事和影视的关连，便是麦子跟面包的关连。咱就负责把麦子种好。自然期望麦子能被买去做面包、做面条。只是就算无，它在麦田里本人也是一种风景。”

关于他来讲，写作是一种再就业的难题。他叮嘱界面文娱，“咱可能时时候刻在琢磨着要写甚么样的故事。当有少许老练的元素映入咱的理念，就像一种组合归纳，本来这便是一个制造。”

这类状况令他常在受困于效能。他向张冀请教：“文学写作相比讨巧，可行在本人全球当一种独裁者，即使在这类概况下要想映入高效理想状况也是很难的，充满不确定性，更况且剧本还是愈加浩大的工程。您是怎样映入本人创作的理想状况，而且维持下来直到一种作品达成的呢？”

张冀十分直白地显示“写作在严刻意义上无理想状况”，每一种题材都会面临同样的难题，每一次都得重来一遍。只是，漫长的创作进程的确简单令人疲倦，与此同一时间，故事进行可能正陷入套路化，人物也正好僵化。这种时刻，最要紧的其实不是映入写的“理想状况”，却是去接近、去理解生活中没瞧过或不理解的人。面临不同题材的故事和不同产业的人物，他都会花大批时间去深入生活做采访。

这边涉及到了影视剧本创作的一种要害难题，即，如何料理与现实的关连。年青创作者如何关心现实？如何从现实中汲取养分？

“你要像一种海绵一样，起首要谦卑，生活和命运永远是你的老师。你先去探求，泥沙内部原本有些东西是你预想不到的。接下来才是技艺、方法。”张冀提议，年青编剧必定要多写，多让别人评判，要有危机意识。

此中，编剧的“危机意识”鲜少在公布场合被论及，但它表现着创作者关于现实的态度，很可能是障碍好故事产出的原因之一。“好多作品，并未带着对生活的敏锐、带着对这种时期的痛感，还不能够一下子刺激到咱。”张冀说，“非是说不好，但有危机意识写出去的东西是不一样的。”

对现实表明关切，描摹当下时期，是薪火好故事想要勉励的方向。李捷也在现场借用了尹鸿教授的一句话寄语年青创作者：“不需要花很大精力去编，咱们身边的故事戏剧性远远高于想象。”

不需要总想一招制敌，最难的永远非是技艺

《苍蝇·蚂蚁·蜜蜂》的故事来源于一种十分特殊的人群——职业食品打假人。不同的打假团队会有各自的代号，苍蝇、蚂蚁、蜜蜂便是三类不同打假团队的代称。这种故事的创作者爱哲团队运营着一档声响节目，通常会收到好多来源真正全球故事的投稿。它们筛选以后会起首制作成节目，将原始元素发展适合叙事逻辑的编辑，再依据不同的情节须要设置专门的配乐，操控讲述节拍，终归的产物形态表现出去像是有声电影。它们称之为“声响记录片”。

《苍蝇·蚂蚁·蜜蜂》在投到薪火好故事大赛此前，便是处于这样的状况。爱哲团队叮嘱界面文娱，它们在前期会做大批的采访，“此中80%的内容必定是细节、情景描写，你说甚么、咱说甚么，接下来咱那时的表情是甚么等，而心里的想法和意识形态可能最多占10%至20%的比重。”

要做一种声响记录片，这样的操作是必需的，的确也如它们所说节目的终归表现与影视作品有必定的类似性和相通性。只是，从另一种方位来看，故事强烈的非虚构属性也给影视化改编带来了极大的难题。评委们以为，此刻“元素感太重”。

在工坊上，爱哲团队向韩家女提问：“真人故事改编如何判断符合不符合，有无有衡量的焦点和因素？”

这是一种十分典范的难题，很多现实主义题材的影视作品都会有真正事故或许人物的原型参考。韩家女的编剧代表作《咱非是药神》同样是由于真人真事。这起事故起首被cctv的记者报导，后来成功影视化。影片上映以后成为当年国产电影市场的黑马，并再一次掀起一波关于真正事故如何改编的热议。

韩家女以为，真人故事改编的第一重点是其表现的东西有无有普及性，这涉及平凡观众能否能对故事共情，能否能被代入；另一丝便是原型人物的匹配度，便是受权。她指明，“受权”至关要紧，但关于新人团队来讲，这一丝却常在被疏忽掉。“咱是从cctv《今天说法》见到的，第一时间经过邮箱联系当事人，接下来拿到了受权。”

袁媛对这一丝也颇有心得，《滚蛋吧！肿瘤君》的改编方案也是第一时间获得了人物原型的认可，而且在一种小时内就拿出了获认可的方案，“你得想方设法打动对方”。

关于爱哲团队来讲，得到真人原型的受权是必需的，但难度在于须要一一得到全部接受采访人的受权，而且还要对受权详细方式和权益分配发展妥善料理。爱哲团队叮嘱界面文娱，这项事业正好连续发展中，但下一步更要紧的仍是要导入职业编剧，改进当下超重的“元素感”。

诚意弥足要紧。从映入创作过程，到终归面见观众，诚意反应的是创作者对现实的感知力和态度。

《姐姐的拳》是在工坊现场得到绝对好评的作品，既有坚实的现实基础，也有丰沛的情怀表明。作者虫安叮嘱界面文娱，“初衷很容易，便是想说一种牛逼的故事。”

“咱想写有骨气的女主，可是是乡土内部的骨气。当遭碰到不公的事宜，通常人了解可行经过寻常门径去诉说， 而具备丰富农村生活经历的人平常会感觉‘咱应当孤注一掷博一下’。”虫安说，“这种故事讨论的是，如果会武功咱能不行复仇？”

这是一种很有意思的案例，作者是男性，但写的是女性题材。只是，这种故事并未刻意迎合当下的女性议题。

“咱有三个姐姐——赫然是为了生咱，咱才有三个姐姐。咱切实无预设一种方位，便是从原生家族的直觉去把握。”

只是，女性议题热又是没有办法幸免的。虫安还不避讳去谈论本人的看法。他以为，不论从哪个点出发去做女性议题皆是有意义的。“一方面，从统算的数字来讲，女性的受教导水平超出男性；另一方面，女性意识正好觉醒，可是男权的意识无消减，双方正处于对立的时代。”

男作者写女性故事，虫安或许是一种特例，许多数创作者的平常可能是，这类事咱永远不可能经验但仍是得写出去。一位参赛者提问，如何创作高于私人生活体会的故事？如何捕捉共情去构思普世价格？有甚么技艺？

束焕以为，这边有一半是伪命题，不存留超过寿命体会的情怀，全部根本情怀的逻辑大伙都有体会。鉴于此，他总结了四大故事专题，即，爱、死、复仇、未达成的心愿魔咒。“后来有人跟咱说这便是四大名著。《红楼梦》是爱，《三国》是死，《水浒传》是复仇，《西游记》是未达成的心愿魔咒。”

高于咱们平常生活经历的概况自然是存留的。面临这类题材，须要做大批包括采访在内的案头事业，“无体会的话千万不需要去写”。束焕另有一种提议，要习惯不成功，要头铁，要不停地写。

“《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗以前说，本人大概有二三十个作品无拍出去，折合成时间的话大概是16年。差不多于，他的人生有16年都‘浪费’了。这但是奥斯卡最好影片和最好导演得主，是以这是一种多么残酷的事宜！”束焕说，“但不成功才有力量，由于这边有太多能够点燃咱们的东西——励志青春，不但是人物励志，本人也要励志。不需要太功利，总想一招制敌。”

年青人囿于“自咱表明”，但真实的现实更宽广

在近期的一种创投运动上，有位评委在参与了两天的运动以后，忍不住发了一条友人圈：

“敲诈、骗保、黑社会、毒品、误杀、谋杀、性侵等等，永远到不了的远方和永远回不去的故乡……咱见到这两天的年青创作者，你们在华夏历史最美没有问题年代，都经验了甚么样的人生？电影是梦，但必定非是噩梦。”

李捷感叹，创作的方式不理当大于内容。“这一次薪火好故事大赛并未把罪案题材放在内部。咱晓得年青人很喜爱写这种题材，但把本人无经验过的虚构出去，就为了得到故事的繁杂度，这样既不共情也没有共鸣。”他显示，“咱们的创作者仍是应当努力‘励志青春’，咱们也应当见到正能量、向上而温暖的故事。”

故事和现实自然都不可能永远皆是阳光明媚的，但如何料理光明与阴影的关连，则是年青创作者亟需厘清的。这同样非是一种能够一招制敌的秘籍。

在束焕看来，有些年青创作者把深切等同于批判，把批判等同于罪案，最终就变成了写人性阴暗面。“本来原因仍是不自信。能够把《当美满来敲门》拍精彩了那是本事，全部剧烈的矛盾冲突全没有，便是一种人的奋斗史，特别的励志。”

张冀感觉，假如年青的创作者热衷于写刺激，热衷于从其它影视作品中照搬桥段，那末笔下的故事是不可能引人共情的。一种好故事理当根植于当下时期现实的土壤。

“你去基层瞧瞧，这种国度的人全在奋斗，唯有奋斗的人物才会缔造精彩的人生。假如你心中无那个土地，无那个情怀，就不会在平常生活中见到触动你的人和事。”他重申，要心中怀着爱，怀着比创作自身很大的东西。

张冀叮嘱界面文娱，此刻年青一代的创作者，影像思维和技艺都不太缺乏，只需从生活中去找，就可以获得远超臆造的东西。

但他所说的生活却非拘泥于本身经历。“你要多去别人的全球，多找真人真事，即使不做真改编，也可行做一种人物原型。”他还举了宁浩喜剧的例子，“比如《疯狂的石头》，故事很荒诞，可是人皆是真的，都很泥土。”

在这一次评审中，韩家女也感受到，年青的创作者们关于现实的认知有必定的偏差。“有的故事还不是他熟悉的现实，却是他感觉甲方会感兴趣的现实。”她叮嘱界面文娱，“好编剧的请求是相比会选题材，此刻好多乱七八糟题材皆是制片人和制片企业选的。一种编剧假如能本人选题材，成功率仍是很高的。”

但这能否讲明一种没有问题故事就等同于创作者的自咱表明呢？大家也时常纠结于另一种难题，类别化创作的意义能否不过迎合市场，从而伤害创作者的自咱表明？

“自咱表明和本人表明不一样，不需要认为年青就有自咱。你说本人青春的苦痛、爱情的幻灭，这种不行叫自咱表明，只能叫本人表明。”张冀不认同这类对立，“自然有天才的创作者会被商业体制淹没，但普及的几率相比小。”

起首要确定甚么是“自咱表明”。其次，类别和市场也却非与表明对立。“无一种没有问题类别片是跟价格观相剥离的，总把两个做对立，你也是无进行体积的。”

韩家女也同意，创作者在一最初原始积累的自咱表明里，起首要确定到底有无有自咱。自咱表明不意指着就要做少许东西让本人显得跟别人不一样。

“在一种全世界化甚而疫情后全世界化时期，怎样做到原土生动的解释？这种不光是影视作者，却是许多数创作者都要面对的难题。”张冀说。

要寻觅到好故事，走到这边恐怕就不单是要见本人了，势必还要见天地、见众生。