孙大威作品

孙大威作品

孙大威于景德镇瓷上作画

孙大威于景德镇瓷上作画

“柴窑”出窑瓷器

“柴窑”出窑瓷器

　　大众网讯（记者 张艳）你可曾定义过一座山、一江水的感受，面临山峦瀚涛，成于眼中，落于笔下，或跃然纸上，或藏匿瓷中。世间的大山大水尽可纳于一器，力透纸背，须要的从非是面前的景致，却是心中的山水。

　　画家孙大威，即是这样一位胸有山水的人。古道文人墨客，多伴儒雅之性，而孙大威却可用情感二字简描。

　　艺术多由于当然，携笔临案，水墨晕染，孙大威擅长以彩墨之法描绘大当然的色彩。游历好几年，纵览祖国山川美景，好几年的积累和感悟赐予了他源源不停的灵性，“作画不一定要花红柳绿，当然是最包容的，能容纳一切的色彩，而只需你对色彩的感悟能够与当然和谐”，孙大威曾这样描画本人用墨的心得，而这样的心得也渐渐造就了其“气势磅礴、意境深邃、笔法灵活、禅意深远”的艺术作风。

　　纸上作画如许，瓷中作画亦然。

　　景德镇，素有“瓷都”之称，地处黄山余脉，占尽地利天时。昌南的土质造就了景德瓷器的一方盛名，而华夏历代的书画大伙，也对在景德器中作画趋之若鹜。笔锋在泥坯上百转千回，再置于窑中千锤百炼，出窑成器，这瓷中的山水画作，自是别有一番味道。

　　诗意六月，入梅时节。孙大威受邀前往景德镇作画，并游览被誉为“众窑之首”的“柴窑”开窑仪式。已在水墨间行走20余载的华夏著名画家孙大威，早已有瓷上作画的“经历”。以瓷为纸，以釉为墨，变的是手中笔下的物料材质，不变的是提笔落墨时的写意与情感。面临初具器形的泥坯，或碟瓶或花觚，屏息驻足，凝神构思，不消片刻，寥寥数笔，不久是仙风道骨的老者，不久是禅意灵动的小和尚，不久是肆意天地间的没有量山水，不久还是似真似幻的绮丽当然。心中有画，落笔成章，孙大威笔墨浮动的灵活在瓷上亦能体现得淋漓尽致，纵情的创风格格，在小小的瓷瓶之上也能体现得道。华夏惯例的笔墨艺术与景德镇的千年瓷文化相互交融，成就的注定不但仅是作品。

　　心中有禅意，落笔皆山水。一瓶一全球，一笔一乾坤。最佳的山水，永远不在笔下，却是在笔者的心中……