10月22日，第五届平遥世界影展落下帷幕。随着影迷和电影大家的连续离开，电影宫的气氛和深秋的天气一样，渐渐降温。但在这短短的十多天里生发出的与电影相关的议题会接着在产业发酵。全无疑问，贾樟柯的“回归”令人欣慰，这也被以为是本年的影展依然能维持一贯水平和作风的最重要的原因。除了电影本体的东西之外，本年的平遥比过去全部一届都愈加关心全个电影资产的进行，也带了不少惊喜。

未来的电影是甚么样子的？在开幕前的媒体见面会上，贾樟柯准确显示本年的全体策展思路悉数都围绕这一话题而开展。乍听起来是老生常谈，实质上这一议题被当下的现实赋予了最新的意义，“伴随着一个转行阶段的焦虑和亢奋”。

“??咱感觉这种专题全个看下去很有趣，??一方面它表现了一个焦虑，即，电影会是甚么样子？另??一方面又很亢奋，由于一种崭新的时期要到来了。”

甚么是“人力智能没有限电影”？

通过两年之久疫情的冲撞，再加上这时期新媒体的快速崛起，现在的电影正处在一种迅速浮动和活泼期。在此根基之上，贾樟柯期望可行借由本年的影展多方位去研究电影未来的可能性。而这种可能性里，就包括了人力智能和电影创作的联合。著名的当代艺术家徐冰及团队携人力智能没有限电影（AI-IF）名目来到平遥，做了一场名为“徐冰AI电影体会”的学术运动。这是这也是该名目在全世界的初次展示。

据香港科技大学人力智能科学家冯雁推荐，今日表现给观众的影片是由六个AI体系一同合作的结果，之前经验了不停的测试、纠错和迭代。“到今日为止，全球上还无一种能自动实时创作剧本、生成图像而且由观众操控的电影体系，可行说是全球首创。”冯雁说。

甚么是“人力智能没有限电影”？容易说，便是在了解了观众要求的概况下，由人力智能（AI）去主动在人类生活的环境中抓取有用视频消息，料理以后生成一段有故事性的影片。这种进程就好像是惯例电影产业过程中导演和编剧的创作，但全程参加的真人就唯有想看电影的观众，并未创作者。同一时间，这类创作的可连续性是没有限的，在由AI创作的电影里，故事可行永远都不完毕。

在运动现场，徐冰团队邀请邀请在场的观众经过抉择电影类别、输入要害词或一句话，参加一部电影的创作。观众可行随时停止电影，并经过本人写台词来导演故事的进行。理解到观众对电影类别和故事的偏好后，人力智能电影的算法马上最初自动编剧和剪辑，重新闻和其余互联网内容中抉择并捕获相干视频片段，组建并编辑出视线画面。

令人感官深切的是，这类创作和观影体会皆是实时的。每一次有观众提供新的想法，体系都会相应地改变电影的叙事流程，以满足观众的要求。这可行说是一个被AI赋能了的互动叙事。

然则，这能在多大水平上改变惯例电影产业在这种巨变的时期所处的“尴尬”处境呢？在流媒体和各式新兴娱乐方式的来势汹汹下，电影仿佛随时都有可能被宣告“死亡”，电影人的饭碗仿佛也岌岌可危。

贾樟柯甚而和宁浩一同出演了一部名为《地球最终的导演》的科幻短片，讲述在电影曾经消亡的未来，两个以前风光没有限的著名导演要为争抢独一的“申遗”名额而笑料百出。在谈及徐冰这场运动的策划时，贾樟柯也表明了同样关于电影未来的深刻忧虑：

“这是艺术家徐冰和他的团队一同做的一种实验，因此带来一种十分有前瞻性和可讨论体积的话题，即，未来在无导演的时期，电影将来会是甚么面貌？”

好多电影人也有同样的忧虑，但关于业内许多数人来讲，AI技艺却非推进电影工作蓬勃进行的第一制造力，甚而在过往少许不老练和容易粗暴的利用里，它反而可能引起庞大的争讲和反对。比如，影视创作者绝不会认可一种“剧本自动生成器”，也绝不会同意由大数据模子模拟出去的一种最受市场欢迎的故事类别。关于创作者来讲，有一无二的创意才是故事的灵魂，而再智能的技艺都没有办法与这类缔造性媲美。

面临电影真实的困境，人力智能赫然其实不能给出谜底。但徐冰着手这种名目时，视角其实不不过落在当下，也无抱着要改变产业的目的。如贾樟柯所说的“前瞻性和可讨论的体积”，

徐冰显示，本人期望能探寻某种“当然人的电影所不行创作和提供、但又为人类所须要的东西”。做这种名目的目的更多是他和本人的团队在哲学上的一个追求。

作为一种现代艺术家，徐冰却非初次因对电影创作的实验性尝试而遭到关心。早在2017年的时刻，他做出了首部电影作品《蜻蜓之眼》，并入围好多个世界电影节。从某种水平上来讲，这是一部记录片，但又非是惯例意义上的记录片——全部图像全来自被安装在公共体积的摄像头，也无人类导演和编剧参加，但不知情的观众看下去十足不会意识到这一丝。

徐冰的作品向来以注重技艺、文化及其与社会现实的关联而著称，在他的眼里，科技和艺术也从来非是对立的。他以为，在未来，缔造力可能没再是单纯的当然人的缔造力，却是“和机器人、生物人之中匹配以下的缔造力”，或许与AI的合作在某种水平上可行突破当然人的有限性，为人类的艺术创作提供一种崭新的视角。

在谈到未来的潜在利用时，冯雁显示，这一体系在电影剪辑、情景组建、音乐编辑、故事板、翻译和字幕等诸多方面都会给电影创作者带来确实的便捷。自然，现阶段这还不过一种美没有问题愿景，风物长宜放眼量。

能不行寻到下一种《鱿鱼游戏》？

假如说，AI电影所以一个近未来的科幻而向上存留的，那末，剧集则提供了此外一个愈加接地气的可能性。

本年，平遥初次设立的“平遥创投·剧集计划”成为资产板块的一种核心。这是内地影展首度设立剧集创投的步骤，最重要的聚集在从三集到十二集不等的华语剧集上。这种体量是时下盛行的短剧集形式，昨年大火的“迷雾剧场”便是令人面前一亮的成功案例，在国外的剧集市场上也爆款频出。

为何要在一种电影展设计以剧集为主角的单元？贾樟柯推荐说，??剧集的崛起??是日前电影的生态进行的一种必需值得面临的景象。他期望，经过这点运动能够让电影资源向剧集流动，而高素质、符合体量的剧集也是便于未来电影进行的另一个可能性。平遥世界电影展艺术总监林旭东也提到，在今日的全球，高素质的剧集越来越被作为一个电影文化景象研究。?可行瞧出，剧集计划的荣誉评审团对此背景颇有考虑——知名导演/编剧董润年、导演/编剧姜伟、qq视频天璇事业室负责人/制片人黄星。

董润年有多部成功商业类别片的编剧代表作，比如《心花路放》《老炮儿》《疯狂的外星人》，其首部导演作品《被光抓走的人》是一部带有科幻素材的剧情片，全体体现可圈可点。而姜伟则是《不需要和陌生人说话》《潜伏》等多部经典电视剧的编剧作者。黄星是独一一位来源平台方的评审代表，作为制片人以前操盘过近期爆款剧集《扫黑风暴》《御赐小仵作》《鬼吹灯之龙岭迷窟》等作品。

这种组合横跨了从惯例电视剧到互联网剧集的时期，也兼顾了创作者和平台的态度，同一时间保存了电影和剧集之中相互作用的可能性。那末，甚么样的剧集才能遭到勉励？在评审见面会上，董润年和黄星关于各自期许的表明也值得玩味，从中可行一窥区别从创作者和平台两个方位出发的评判准则。

董润年期待在平遥能诞生具备全球级作用力的剧集，便是“像《鱿鱼游戏》一样的作品”。他以为最要紧的是“新”，要有新的想法、新的表现形式和新的可能性。这点具有以后，其它的可行渐渐改善。

而黄星则期望见到相比“稳”的东西和“更扎实、计划更老练”的故事，单有新锐的想法也不够。“不论短剧、长剧仍是电影剧本，都要适合少许根本的逻辑和准则，最终胜出的几率会相比大。”

“新”和“稳”一同勾勒出未来可能被生产出的下一种爆款的外部线条。从本年的两个大奖作品《金陵夜宴》（最好剧集奖）《平行四边形公主》（最好编剧奖）上，也得见到这两个要害词的试图完成的一个平衡。

《金陵夜宴》是一部以华夏惯例名画《韩熙载夜宴图》为灵性来自的故事，大唐气象再加上时间限定和悬疑素材，令人料到以前爆火的《长安十二时辰》。虽然有珠玉在前，但在创投现场，评审们仍是对其体现出了十分高的兴趣，并在颁奖词中大加赞赏：“刁钻而明确地切入到时光的空隙之间，用飞扬大胆的想象力展现了历史的另一个可能性，将惯例文化与现代叙事发展了有趣的合一。”

《平行四边形公主》讲述一种不甘躺平、逆风而好的90后年青姑娘勇闯“夕阳”出版业，历经磨练，终归完成职业理想并获利爱情。这是一种听上去司空见惯，但依然有潜力以理想主义、奋斗等主流价格观去打动人的女性视角故事。

仅从这点获奖的名目中，还不容易判断这点剧集的潜力究竟如何，评审们初步寄予的希望还不必定能立刻显露。只是，剧集计划切实为本年的平遥资产板块带来了生机。据推荐，本年平遥的剧集计划大家都有22个名目入围，除了大奖得主之外，界面文娱记者在创投路演现场切实也见到好多令人面前一亮的新鲜故事，也非常接地气。

喜爱看记录片的人可能都晓得探索空难原因的加拿大记录片《空中浩劫》（May Day），但国家内部还无像这样火遍全世界、几十年来长盛不衰的作品。这一次在平遥的剧集计划里显露了一部《灰烬之证》，也是独一一部由前消防队员担任主创的名目，讲述依据真正事故改编的火灾考查的幕后故事。此类题材尚属国家内部初次，只只是在表现方式上却非记录剧集。

《夫妻景观》也很有意思：一对情感消失殆尽的夫妻，为了商业利益，不得不在真人秀节目里扮演恩爱，一边欺骗观众，一边欺骗本人。这令人料到前一会儿热播的真人秀综艺《再见，爱人》，而亲密关连还是时下的热点话题。在剧集表现方式上，《夫妻景观》的设定借鉴了综艺，但如何用这类时尚的方式讲述一种好看的故事，是主创面对的一种重要挑战。

《狗屁事业》讲述贵、懒、油、怂四位程序员遭遇企业裁员，它们的人生随之改变。可行说，这是专门为“社畜”塑造的一部剧集，集齐了大厂年青人、职场潜准则、互联网产业中年危机等各大抢占微博热搜榜的素材。自然，这是一部势必含有喜剧色彩的剧集。虽然评审们感觉《狗屁事业》这种名字可能得改，但依然送上了“特别表扬”。

除了上述十分现实主义的选材之外，剧集计划也特别勉励多元的类别化的创作。在入围的22个名目中，标有“女性”标签的有6部，区别与悬疑、爱情、犯罪、家族、科幻等主类别联合，从丰富的方位去研究现代社会女性的生存体积，比如《王璐璐的生育战争》就直白将专题放在了剧名上；标有“科幻”标签的有4部，所涉科幻素材区别为灵魂互换、预见未来、意识上传/存放等，此中《黑草》获利了评审团的“特别表扬”；此外，另有一部道路题材的剧集《择一城终老》，这也是在国家内部剧集市场上其实不多见的类别。

“两边来回横跳，本来是一种好事儿”

路演现场的热烈是市场的，而对如何从电影到剧集的冷静研究是隶属创作者的。如何从电影到剧集，或许说，为什么要从电影到剧集？为此个难题寻到存留的必需性和谜底，才是最要害的。一种前提是，当下的国产电影屡屡被诟病创意枯竭、套路太多，以及市场仿佛在勉励以强情绪、弱故事为主导的影片，高票房的爆款却始终没有办法满足观众的要求；与此同一时间，一部遭到市场欢迎的剧集常常被赞以“具备电影感”。在这类概况下，研究这一话题是有实质意义的。

捋一下历史脉络，华夏电影人也有十分成功的电视剧作品，比如李少红的《大明宫词》，于今都被奉为不可超过的佳作。现在，李少红依然以为，这部剧的成功是由于它的“电影感”，而那时本人把电影技艺代入到电视剧拍摄中的尝试是十分有利的，而现在这类拍摄方法渐渐成为了一个趋向。“咱感觉把好多电影的叙事构造带到电视剧里来，是对电视剧欣赏习惯的改变，观众也在渐渐用电影的思维看电视剧。”

虽然在创作步骤双方可行打通，但日前在多数资深从业者的心目中，电影和剧集仍是泾渭分明的。和李少红一样，董润年也有横跨电影和剧集创作的丰富经验，早年有诸如《清明酒家》《丑女没有敌》等剧作，后来与宁浩、管虎等电影导演合作了好多部影片，此刻也有了本人的电影导演处女作，日前也正好准备一种与脱口秀相关的剧。

在他本人丰富的跨界经历中，创作电影和剧集的互动是良性而互补的——剧集所重视的“叙事和全个桥段的使用”对电影创作很有帮助，而做完电影以后再回到剧集，就不可抑制地想要发展视线和叙事上的创新。

董润年以为，“两边来回横跳，本来是一种好事儿。”在完毕了这一次剧集计划的评审事业以后，他感觉应当有越来越多的电影创作者投入到剧集的创作和制造进程中，反之亦然。关于创作者而言，这本来便是要跳来自己的舒适区，去探寻新的可能性。

“可能你不晓得本人最习惯的那一些武器在这种新的范畴还管不论用，或许由于时期的浮动你内心也晓得它可能不太管用了，就得摸索新的方法，寻到新的用具。咱感觉本来此刻是互联网发明‘内容’这种词，而内容资产的进行本来跟大伙寻到新的用具、寻到新的表明形式是紧密相干的。”董润年说。

归根结底，全部创作者仍是要和观众发展交流、对话。“观众一直在往前拼命地跑，如饥似渴地渴求新的东西。假如咱们跑得比他慢，可能就被淘汰了。”但这其实不意指着，要一味跟在观众后头，它们也可能不晓得正确的方向。而电影人来参相似剧集创投这样的运动，意义就在于它给创作者提供了不同的方向，值得多尝试。

“总有人跑到那个对的方向上，全个产业便是那么不断地向前的。”