细密画曾在宫廷、贵族中广为传播，有人将其称为“伊斯兰艺术的珍珠”。几个世纪后，巴基斯坦裔女画家沙希亚·西康德对细密画发展了私人化的“复兴”，她将画中的素材放大和从新演绎，以拼贴式的手法讲述当代的叙事。在她的绘画中，东方和西方，男性和女性。抽象和具象，惯例和当代等二元对立的术语彼此渗透，描绘出一种万物相合一的全球。当前，西康德在纽约摩根图书馆与博物馆举行个展“非凡的现实”，追溯她的艺术生涯与流动的身份。沙希亚·西康德 在《纽约时报》最近的一篇文章里，沙希亚·西康德（Shahzia Sikander，1969—）回忆了她在美国最初攻读硕士学位时被问到的第一种难题：“你来到这边，是想让东方和西方相遇吗？”这种难题惹恼了她。西康德对16至19世纪华丽而细腻的中南亚细密画加以借鉴和颠覆，而细密画是一个萨非、莫卧儿王朝以及欧洲帝国文化的交织所孕育出的艺术方式，所谓“东方”与“西方”这样的术语对西康德而言可能意指着甚么？“沙希亚·西康德：非凡的现实”展览现场 图：Shahzia Sikander, Sean Kelly和Pilar Corrias; Casey Kelbaugh/Morgan Library & Museum 在纽约摩根图书馆与博物馆（Morgan Library & Museum）的展览“沙希亚·西康德：非凡的现实”（Shahzia Sikander: Extraordinary Realities）中，东方和西方，男性和女性，抽象和具象，惯例和当代，此地和彼地，一组组对立的术语经验了形状改变，彼此渗透。从展厅中离开时，你会感触到咱们的全球，往日、此刻甚而未来，都紧密地联系在一同。展览聚集于艺术家职业生涯的头15年，这始于她在巴基斯坦国立艺术学院弟子时期的作品，那时她师从巴希尔·艾哈迈德（Bashir Ahmad）教授，后者想要对宫廷画家的细密画惯例加以复兴。与富有野心的年青艺术家所做的不同，她将本人投入了这类艺术惯例。她的本科作品《长卷》（The Scroll）以及她为一种穿沙丽的友人所画的肖像《米拉1》（Mirrat I）和《米拉2》（Mirrat II），使她成为了巴基斯坦“新细密画”活动的发起人，以后她便去了美国。《长卷》图：Shahzia Sikander, Sean Kelly和Pilar Corrias 有茶渍的纸；用精致的手工画笔施以植物染料和水彩；装扮性边框；建筑布置；以人物的再现来说述随着时间而进行的故事——这一切全让人料到细密画的那一些惯例。在这点早期作品中，曾经展现出一个女性主义和抽象的偏向，这将成为艺术家日后创作的特色。和细密画中常在以男性为主角不同，西康德的主人公是女性，她们其实不是“占据”着房屋，仿佛不过“萦绕”其间。与此同一时间，她关于建筑的描绘将莫卧儿绘画特异的透视构图推向近乎立体主义的方向。《米拉1》图：Shahzia Sikander, Sean Kelly和Pilar Corrias 1995年从罗德岛设置学院毕业后，西康德最初对她在惯例手抄本绘画中寻到的局部发展分离甚而夸大，使他们成为抽象的素材——装扮性的花朵越过纸张的边界，小小的圆点占据全个外表，动物和怪物自由地漂浮于纸张之上。西康德的作品变得如同拼贴画通常——这类形式有用地表明出一种移民者经验的陌生感，全球万物都唾手可得，与此同一时间又陌生没有比。在展览中，咱们见到西康德经过层层描图纸的运用，将这类图像和作风的重叠转译为三维体积。墨水和颜料在坚定的不透明和微妙的透明之中转换。她的作品越来越大，包括少许壁画尺寸的装置作品。在最近的一件作品《尾词循环》（2021年）中，她从新审视了众多她熟悉的抽象和具象专题，用大幅度的笔触，施以水粉和墨水，在描图纸上画下去。《微小而愉悦的错位》图：Shahzia Sikander, Sean Kelly和Pilar Corrias 1993年，一种“化身”显露了：一种没有头女人（偶尔是雌雄同体）的四肢上长出缠绕的树根，树根无伸向泥土，却是没有用地吊挂于虚空中，诗意地唤起了离散的经验。在今后的几年中，这一化身以略微各异的方式来回显露，此中包括2001年的《微小而愉悦的错位》（A Slight and Pleasing Dislocation），画中她的好几只手都同一时间拿着战争的武器和正义的用具。具有数条手臂的印度女神杜尔迦（Durga）兼具阴阳的准则，在西康德的画中也多次显露。可爱的牧牛女孩戈皮（Gopis）在印度教神话中常在以调情的角色显露，而在西康德的笔下，她们从没有足轻重的叙述中被释放出去，成为了强盛甚而带有侵略性的人物，而不单是点缀。在《戈皮危机》（Gopi Crisis，2001）中，她们特异的头顶发髻从头上被分离出去，像是野生的鸟儿一样在画面子上成群地显露。《戈皮危机》图：Shahzia Sikander, Sean Kelly和Pilar Corrias 1995年至1997年，西康德住在休斯顿，在本地最重要的以黑人为主的第三区（Third Ward）和艺术家勒克·娄尔（Rick Lowe）合作开展《排屋》名目（Project Row Houses）。这一名目推荐了美国的种族政治，终归发生了诸如《注视那一些纹章》（Eye-I-ing Those Armorial Bearings）等作品，此中杜尔迦的手臂从画中娄尔倒置的脑袋上长出去。这幅图像与欧洲中世纪手稿中黑人造型的刻板感官造成对照，意在重申咱们所尊崇的艺术史惯例中根深蒂固的反黑人性。随着艺术生涯的进展，尤其是在1997年搬到纽约后，西康德成为了那一些关于跨文化和“全世界性”当代艺术感兴趣的策展大家的首选。囿于这样一个假设：作为一种艺术家和一位穆斯林女性，她由于来到了西方而得到“释放”。“9·11”过后，她的作品变得愈发具备政治色彩，而在某种水平上显得不那末优美。《禁飞区》图：Shahzia Sikander, Sean Kelly和Pilar Corrias 《禁飞区》（No Fly Zone，2002）鉴于萨非王朝的一件作品《所罗门王升天》（The Ascension of King Solomon to Heaven）。在西康德的构想中，这位明智的王从他的王座上消失了，没有人的王座升入了天空云层之间。围绕着王座的没再是侍者，却是有着红白条纹翅膀的天使，模糊不清的蓝色怪物和战斗机。一幅展现亢奋和喜悦的现象转化成了“美国侵略”以下混乱而有威胁的图像。《准备离开》 惠特尼美术馆藏 与此同一时间，西康德接着本人的使命，增添南亚和穆斯林女性主义体现的繁杂性。在《准备离开》（Ready to Leave，1997）中，她将古希腊神话中半狮半鹫的怪兽格里芬的图像和“查拉瓦”（chalawa）叠加在一同，后者是旁遮普语中的“鬼怪”，在人间传说中具有好多农场动物。在最近的一封电子邮件中，艺术家解释说本人在这类生物身上得到了认同感，“它敏捷而没有办法捕捉，无人能够操控它或者将它降服”——这也是她关于那一些硬加于她身上的标签的一个拒绝。“你是穆斯林，巴基斯坦人，艺术家，画家，亚洲人，亚裔美国人仍是其它甚么身份？”谜底赫然是确信的——这点全没错，但除此之外，另有没有穷没有尽的谜底。展览“沙希亚·西康德：非凡的现实”将持续至9月26日。（本文编译自《纽约时报》） | 
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