扎哈·哈迪德于2004年摘得有建筑界“奥斯卡奖”之称的普利兹克奖。上海艺仓美术馆“实践与探寻——扎哈·哈迪德建筑事务所特展”是继复星艺术中心安藤忠雄展后，又一种显露排队观察的景象级建筑展，扎哈自身充足有迷惑力，但这一展览并未展现扎哈的画作、手迹和其人的更多维度，更有看法以为此一展览仿佛有点像“大型售楼处”。现代建筑展览给公众带来的到底是甚么？这点是值得使人深思的。上期“评展”栏目有文章评论了西岸美术馆“蓬皮杜馆藏与康定斯基”两展，有读者从不同方位提议了本人的了解。《全球新闻·艺术点评》也希冀“评展”栏目成为对话和争鸣的平台。本栏目投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。实践与探寻——扎哈·哈迪德建筑事务所特展地点：上海艺仓美术馆展期：2021年7月2日—8月29日评论：当建筑模子被视作一个现代艺术映入美术馆时，大家似乎映入了一种大型售楼处。主持方莫非是开发商思维？评星：二星关于扎哈的这一展览，开幕前主持方就提炼了几个要害词：建筑魔女、普利兹克、华丽曲线、现代主义……很快大伙便将注意力聚集在扎哈·哈迪德这种有一无二的女建筑师身上。结果到现场一看，后面加上了“建筑事务所”几个字眼，全个展览中除了照片墙上像素其实不高清的几张扎哈的德照片和一段生平推荐以外，再也无与她本人干脆相干联的展品。咱认为是来理解扎哈这种人的，结果是一种建筑效果报告展。美术馆一层入口处的模子 扎哈·哈迪德建筑事务所特展现场。官方图 与平常美术馆中隔着平安距离、罩着玻璃的作品不同，这次大批的建筑模子和各式几何立体模子差不多裸展，满足大家没有数次开启闪光灯按动快门的渴望。也许，对平凡观众而言最要紧的便是拍下各式如同外太空建筑般的模子，以确认本人的参加感。笔者也切实纳闷，这点拍下的照片和挂在墙上的建筑体积照片到底有何不同？模子和照片全都被稠密而随便的堆砌在一同，好像策展人生怕展品多到放不下；同样随便的，另有展签的位子和其上云山雾绕的不业余建筑术语。扎哈展二楼陈列的建筑作品照片 展览以“文化建筑”、“概括体”、“高层建筑”、“体育馆”容易分类，本来每私人全能看懂这点建筑的功效，又仅仅只晓得这楼是干甚么的。一朝涉及背后的建筑理念——“曲面延展”“拓扑化思维”“非线性体积”等再一次将咱难倒了，这点词汇仿佛在提示非不业余观众：瞧瞧就好，了解是不存留的。扎哈展览现场，北京银河SOHO建筑模子 扎哈·哈迪德，Steve Double摄 料到此前另一种火爆沪上的“安藤忠雄展”，墙面子上展出了大批建筑手绘草图。安藤年青时、从日本出发游历西方的详细路线，经过建筑的“朝圣之旅”试图思考本人的事业，以及不业余拳击手的造型也鲜活起来。再此前，上海当代艺术博物馆（PSA）做了一系列建筑展，戈登·马塔-克拉克、石上纯也、让·努维尔等均经过手稿、作品模子、影像等若干层次讲述了建筑师的作品理念从哪里来，以及想象力如何依靠现实迸发。但扎哈展逛完一圈，只能感概这点建筑形象所需的脑洞仿佛十分人具有，没有办法得知灵性来自。复星艺术中心安藤忠雄展上，安藤忠雄在欧洲旅游时手绘的建筑草图 如许不友没有问题策展思路，却由于周末高温天大排长龙的照片传遍网站，迎接新一波营销点。试问既非历史悠久的真迹，又非价格连城的艺术作品，现代建筑展览给公众带来的到底是甚么？莫非是给观众提供发九宫格相片的元素？恐怕策展方也没定位明确。一不当心变得像房产开发商安排的成果，而观众也只记得“到此一游”。（文/灿兮）“万物的声响”：—— 蓬皮杜中心典藏展(二)地点：上海西岸美术馆展期：2021年7月28日—2023年2月5日评论：与同期展出的康定斯基展，讲述艺术家作品作风从哪里演变而来的直观性不同。“万物的声响”的多元性也许表现了当代艺术的正好拉伸的多重面向，也经过冲撞对艺术定义的了解，提醒对艺术作品的思考。评星：四星在东西方惯例中，对“物”的描绘有着悠久的历史，尽管作风了解迥然不同，但共通之处是画家不但在作品中展现画技，愈是经过物品的抉择、构图等表现思想。如16、17世纪由于荷兰的静物画中，凋零的花朵寓意着基督教中“物质生活归于虚荣”的思想，骷髅愈是“终有一死”的警示。华夏文化中也是如许，南宋画僧牧溪的《六柿图》便是以禅宗的方位邀请观众沉思万物平衡与生死规则的代表之作。可视，“物”长期以来皆是艺术家展现技法、表明思想的载体。这样的惯例连续到了百家争鸣的现当代艺术中。当艺术没再有限于展现艺术家老练的技法和思想，更具备一个实验性质，艺术家可行经过对“物品”的描绘来实验、开拓、提议疑问、挑战权威。西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈的第二个常设展“万物的声响”即试图以“物”作为线索，选取法国蓬皮杜中心馆藏中20世纪以来与之相干的作品，为观众展现现当代艺术的进行进程，以及伴随时期艺术家所关心的难题。展览现场，托尼·克拉格的《开展的螺旋体》（1982年），使人联料到都市的形态。 展出的百余件作品，尽管最重要的诞生于西方，但与华夏都市化流程也有共鸣。“万物的声响”作为常设展，与特展常常聚集特定艺术流派或艺术家不同，它尝试用大批不同艺术家的作品为观众整理西方现当代艺术的脉络。观众可能对此中少许艺术家（如毕加索、杜尚、曼·雷）有必定理解，但对有些而是陌生的。经过这种展览可行将熟悉与陌生艺术贯通。假如对某个艺术家特别有兴趣，也可行以此打开对他的理解。展览现场，曼·雷 作品《坚不可摧之物》（1923 ,1959年） 比较，西岸美术馆常设展的首展“时间的形态”，这次“万物的声响”为观众理解现代当艺术提供了另一个视角。但假如试图仅经过一次游览常设展来完整地学习20世纪以来的艺术进行是当然是不确实际的。展览非是美术史教科书，展览偏重策展理念，关心内容和逻辑的连贯性。展览现场 假如看过西岸美术馆与蓬皮杜合作的两场常设展，会发觉展览中即使是统一位艺术家的作品，从策展方位会赐予不同解读。例如，上篇“时间的形态”曾展出杜尚于1913年缔造的首件“现成品”艺术《自驾车轮》，而在中篇“万物的声响”中，观众将见到艺术家于1917年创作的另一件“现成品”艺术代表作《帽架》，进一步了解杜尚从平常花费品的方位对艺术价格及艺术姿态提议的质疑。“《时间的形态》以专题性而非时间线性的方法，带领观众穿梭于20世纪和21世纪的现代艺术，同一时间突出了在这一时代，相关体积及解构，而第二场展览则围绕另一种同样贯通于全个现代性历程的专题开展，那便是对物件功效的研究。展览现场，杜尚，《帽架》，1917，1964年 从静物画最初，“物”是取之不竭的创作专题，它在西方现代艺术中经验从现成品、超现实主义物件、拼贴装配、回收再应用等等的一系列变迁。因而，在观察“万物的声响”的进程中，可行专注于思考作品中艺术家对“物品”这一概念的诠释，也可行经过阅读展览各个篇章的专题，试图了解全部艺术家和艺术活动的因果缘由。尽管这或许有些“烧脑”，但现在看展览仅是追求能视线刺激和展览美观，赫然少了思考。但“思考”或许却非一蹴而就，幸好“常设展”的一大优势是超长展期（展出至2023年2月），观众有机会一看再看。展览现场，展览以艺术史和哲学史的双重方位串起要害词。 与同期展出的康定斯基展，讲述艺术家作品作风从哪里演变而来的直观性不同。“万物的声响”的多元性也许这正表现了当代艺术的正好拉伸的多重面向。咱以为，展览的目的不但是推荐现当代艺术的最重要的派别和代表作品，愈是在邀请观众思考：艺术在当下有何意义，又将如何进行？展览也在勉励观众用愈加踊跃和开放的心态看待艺术。展览现场，巴尔蒂斯的作品 那末作品另有好与坏的区分吗？观众关于“见不懂”的作品莫非也要全盘接纳、附和称赞吗？本来艺术品依然存留高下之分，将来也会是这样。咱私人十分喜爱这次展览中奥伦蒂的《巡回桌》，也着实没能欣赏那组让好多人感官深切的《可穿戴的座椅》。每私人的喜好有所不同，这无关连。咱以为更要紧的是开阔视野，咱也反思咱的评判是出于偏见，仍是通过思考后忠于私人价格和审美的结果？这一次展览经过冲撞咱们对艺术定义的了解，提醒咱们对艺术作品的思考。至于艺术应当让人带来美和愉悦，仍是经过不停的敲打促让人进步，这是观众本人的抉择。（文/徐赛琳） | 
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