康定斯基是20世纪伟大的艺术家及艺术理论家之一，他与蒙德里安和马列维奇一同，被以为是抽象艺术的最重要的代表与先驱。康定斯基早期创作受感官派画家的作用，而后放弃了对具象的体现，最初用抽象的方式传达“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错磕碰的线条……这点看似杂乱却富有诗意的因素组成了康定斯基的艺术作风，也对20世纪的现代艺术发生了深远的作用。在最终的创作阶段，康定斯基为了摆脱纳粹而搬到巴黎，受本地艺术的熏陶，他的画作传达出一个最新的自由态度。这点作品以诗意的宇宙环境为专题，所谓的“生物形态”仿佛也在失重的状况下一步步演变。画家对本人所收藏的科学类书籍里的细胞、生物构造和有机物痴迷不已，因而最初自省，将没有限小和没有限大联合在一同。康定斯基 德裔法国雕塑家、画家和诗人让·阿尔普以为，“康定斯基是宇宙的征服者。在他的画中，无静物的踪迹，唯有肆意挥洒的笔触。他从漆黑的睡梦中唤醒了绘画里的重重阴影。”《任性》 1930年 布面油彩画 高:40.5cm 宽:56cm 鹿特丹 博曼斯美术馆 康定斯基在德绍达成的最终大批作品中，这幅名为《任性》（德语称“Launisch”，意为来回没有常、异想天开，甚而飘忽或不固定）的作品别具一格，颇具代表性，体现了一个高雅的失重状况和微妙的幽默感。在两束斜光的照射下，在船首和船尾之中悬着的甲板上漫步的象形小人更强化了这一视线感触。在画布上，绚丽的色彩、两个圆圈生动的笔触（代表月亮和太阳？）、三角形愈加暗淡的笔触（不包括尖角朝下的鲜红色三角形，以及差不多被船首刺破的紫色月牙形），以及梦幻般的言语，没有一不使人联料到保罗·克利的艺术原理。一只单线条勾勒的白色海鸥、一条奇怪的卵形鱼、象征着船只前方的海浪的弓形线条、船身上五颜六色的三角旗，以及那座似乎白垩纪沙漠里幽灵般的城堡，组成了一种幻象：这是克利奥帕特拉在尼罗河上航好的幽灵船。《轻》 1930年 板面瓷漆画 高:69cm 宽:48cm 巴黎 蓬皮杜艺术中心 国立现代艺术博物馆 《轻》和《角线》这两幅画创作于1930年，其一同点是：对形态发展了极简料理，省略了多余的细枝末节，保存着向上活动的力量感，同一时间求得线条和图案之中的平衡。在浅蓝色的背景上，多多少少还可视到具备微调效用的更浅的长线。艺术家（那时还像克利一样尝试了喷涂技艺）极为细致地安排了本人绘画言语里的图形素材：线条、圆圈、涡卷状花纹。《轻》仿佛像音乐般自带韵律劲爆，如中断的高音谱号、键盘、口琴，而《角线》则突出了尖锐的特征，像是书法一样，朝上的小三角形增添了视线上的协同感。自然，看似随性的图案安排其实不是巧合，就像《轻》中那条上升线旁边的三条短线，或许《角线》里那条穿过红色圆圈的黑线所体现出的力量感一样。《角线》 1930年 罗马 国立现代艺术美术馆 德国摄影师卡尔·布劳斯菲尔德(1865—1932)是“新客观主义”的杰出人物，并因1928年出版的《当然界的艺术方式》而闻名。康定斯基很快意识到这点植物形态和构造里蕴含的伟大现代性，还从中寻到了植物的图案美和形态美在艺术上的契合点。他要了这位摄影师的书，甚而还复制印刷了一本给他的友人保罗·克利。本页的摄影作品突出了植物的构造、线条和漩涡形状，不但展现了植物的特征，况且用曲线和边线勾勒出植物的根本构造，堪比人造形态。卡尔·布劳斯菲尔德 《飞燕草》 1928年 《当然界的艺术方式》里的摄影作品 在后期的创作中，康定斯基下了同样的功夫。他的作品《条纹》被竖向的黑白长条分隔，更好地体现了图案的上升或下调活动。画里的图形各种各类，有的纤长，有的呈锥状，另有的似乎在跳舞，并与横条、水滴、音符、圆点、线条相交错，组成了白鹭、吊坠、花彩或螺线。这点和布劳斯菲尔德的植物探讨十分类似。这也提示大家，虽然画家和摄影师的艺术体现方式不同，但其灵性都由于大当然。《条纹》1934年 布面油彩 画高：81cm宽：100cm 纽约古根海姆美术馆 康定斯基喜爱查阅百科全书或生物教材，同一时间，他对没有脊椎海洋动物、形状改变虫、幼虫、微生物和原始动物的形态也颇感兴趣。在《红结》中，这点新图案的颜色在黑色背景下显得额外醒目。画面正中，弯曲的红线与长方形画布上的体型巨大的生物形态造成了鲜明的反差。《红结》1936年 布面油彩 画高：89cm宽：116cm 圣保罗·德旺斯梅格基金会 至于《构图IX》，这幅画完美地诠释了马塞尔·布里昂在1960年发表的一篇短文：“大家以为画家正好寻觅一个流动性的介质，它好像具备最感性、最难收放、最费解的形态，可行毫不费力地被肆意发挥。它就像一个被极度稀释的液体，其色彩的明亮水平精妙地使人难以置信。这类‘介质’具备一个要紧特性，即不会对观众和绘画方式之中的交流形成全部阻碍。”《构图IX》1936年 布面油彩 画高：113.5cm宽：195cm 巴黎蓬皮杜艺术中心国立现代艺术博物馆 《随便的形状》诞生于艺术家最“谐谑”、活跃的时代。画中的全部圆圈（彩色锭剂）和纹理细腻的灰色方形都有清楚的边界(这点是包豪斯作品中根本的几何形状)。咱们可行见到，这点曲线飘浮着，跳跃着，在紫红、粉红和黄色形状上重重叠叠。这点形状可行看作是对胚胎的艺术化表明。另有少许形状具备暗示性，其色彩可行称得上是异想天开，这是对胎盘组织照片的重现。赫然，喜爱收集医学、动物学和植物学著作的康定斯基对这点照片非常熟悉。《随便的形状》1937年 布面油彩 画高：88.9cm 宽：116.3cm 纽约古根海姆美术馆 这类神秘的生物意象可行看作是艺术家的一个乐天主义想法——他以为，在一会儿的将来，复兴和再生是会实现的。自从1933年定居巴黎以来，康定斯基的形象艺术便最初脱胎换骨，他大批借鉴生物的形状改变，从而回归到了某种方式的当然主义。《居高临下的曲线》在发白的背景上，朦胧的外表和几何的形状渐渐成形，但全部的一切都被吸入彩色的旋风之间，直指画布的中央。在画面左上角的边线周边，一种黑色矩形——相关于旋风中的物体而言，仿佛正好下沉。这样繁杂的构造反应了此时康定斯基表明“复调音乐”的愿望。在职业生涯的最终几年中，他的作品导入了各式生物图案，进一步进行了他的绘画作风。《居高临下的曲线》（局部） 1936年 布面油彩画 纽约古根海姆美术馆 在包豪斯时，康定斯基就从技艺专著和百科全书中挑选翻印的图案作为授课资料。在他最终的作品中，咱们依旧能见到他最爱的几何素材，例如圆形和网格，但这点形状此时使人料到的是改变和新生。咱们注意到，画面右侧有一段阶梯，强化了复调音乐游戏的神秘感。阶梯不通往全部位置，或许是上升到更高精神层次的象征。关于康定斯基来讲，这幅画是他在巴黎时期最要紧的作品之一。《蓝色弧形》1938年 米兰个人收藏 纳粹关闭包豪斯以后，康定斯基搬到了讷伊，最初流连于巴黎的艺术圈。他用本人的形式来诠释让·阿尔普或许胡安·米罗作品中的绘画言语，并成为它们的好友。他特异的宇宙起源理论、细腻的线条、微妙的形状，以及各式动物造型，让他更挨近博斯——一位令超现实主义者非常钦佩的画家。在作品《蓝色弧形》的黑色背景上，各式颜色的形状造成对照，形状改变虫似的形状与画家创作初期常用的图案相连。这是艺术家最终十年的作品，正如艺术史学家让-保罗·布永所重申的那样，它“将渴望转化为身体和精神起点的回归，这种起点既在莫斯科，也在慕尼黑......抽象的起源或许不过追寻起点的另一个方式。”《甜蜜的契机》1931年 木板油彩 画高：99.5cm 宽：99cm 纽约现代艺术博物馆 直到1933年，康定斯基才定居巴黎。只是早在1930年，他就参与了在巴黎举办的“圆与方”美术展，以后在柏林创作了《甜蜜的契机》。在浅蓝色的背景上，一种金黄色的大矩形熠熠生辉，其上点缀着色彩丰富的圆形和线条。大矩形之间有个黑色的正方形，内部的“气泡”貌似正好沸腾。另外，画面中心周边的小圆点仿佛穿透了画布。灵动的色彩、纯粹几何形状的使用、线条和形状的平衡——全部这一切都像复调音乐一样，将相互冲突的颜色和形状合一在了一同。《分组》1937年 布面油彩画 高：146cm 宽：89cm 斯德哥尔摩 现代艺术博物馆 1937年的《分组》标记着画家跨出了打算性的一步：差不多进行到了不理性水平的有趣本能，以及近乎超现实主义的符号言语，打破了创作的外在理论请求。因而，康定斯基仿佛又回归到“浪漫”、甚而有些神秘的趣味中：平静而舒缓的蓝色占据了全个画面，小动物们(如昆虫、甲壳类动物)则没有拘没有束地游走于此中。在艺术生涯的前期，康定斯基追求绘画的繁杂性和多样性，并始终以热烈地寻求结构的抽象化为根基。而在巴黎时期，他对一律透明的征服取代了这类追求。在1940年《再》和1941年《构图》这两幅作品中，画布的外表被随便地规定，上面显露的根本符号少许，有几何形，也有生物形态，仿佛在向外辐射。线与线部分重叠，颜色精妙多变，另有波浪形的细网，让他们之中维持着某种神秘的联系。形状和颜色终归会一直遵循某种隐秘的对应关连，此中的繁杂性使人联料到阿诺尔德·勋伯格首创的十二音体制(音阶中的十二个音符比例相同，因而也就无了调性)。从这边咱们可行瞧出，康定斯基是勋伯格坚定的崇拜者。《再》1940年 布面油彩画 伯尔尼伯尔尼美术馆 《绽放》1943年 板面概括媒材 高：42cm 宽：58cm 个人收藏 1943年创作的《绽放》，一束庞大的光束从画布顶端照射下去，一轮红日高悬其上；光束左侧，各式不准则形状相互交错，坠入黑色深渊；右侧，两条容易的线条在黑色底上勾勒出双重蔓藤式花纹。画面下面，光束尽头的狭窄“峡谷”中，一尊塑像傲然立在接连左右两团黑色的拱形上。这点几何形状和生物形态组合起来，缔造出颇有韵律感的构图，他们仿佛是在原始寿命力的驱动下，从黑黄色的背景中迸发出去。这是画家最终的作品之一，而要想真正地描画它，就必需记着画家曾在1935年说过的话：“对咱来讲，要紧的是讲述咱的梦。”这一年，他画了一幅铅笔习作，着重突出了线条和不同素材在构图中的分布。尽管这点形状和线条都通过了几何般精密的计算，但赋予画作意义的而是色彩——在特殊光线的照射下，这点色彩仿佛获得了升华。实质上，康定斯基曾说过，巴黎的光线“极端丰富”，并让他想起了莫斯科。《方格丝带》 1944年 布面水粉和油彩画 高：42cm 宽：58cm 纽约古根海姆美术馆 1944年创作的《方格丝带》， 图中的七种素材仿佛来源被黑夜笼罩的宇宙冥间，他们一同漂浮在没有边的体积里。上升的梯子、形状改变的棋盘、车轮和辐条占据了画面的中心位子；在左边，有个生物造型和一种蚯蚓形状；右边，有个粉红色的正方形，另有一种立在微小生物上的细长尖头形。这点素材的分布既非巧合，也非偶然。只是，虽然这幅画如同数学般严密，但还是由于色彩才具备了意义。康定斯基曾说过，绘画中，要紧的是画家“能够精妙地平衡色彩，并应用一切方法让色彩成为作品诞生时的打算性力量”。（本文原标题为《生物形态》，全文原刊于纸上美术馆系列《康定斯基：抽象艺术的诞生》，华夏国度地理·图书，北京结合出版局限企业出版） | 
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