“乐在此中：1972－1985年美国艺术中的图案和装扮”近日在美国巴德学院赫塞尔艺术博物馆展出，表现了来源美国各地的40多位艺术家的作品。这点艺术家们自由地挪用花卉，蔓藤花纹，从伊斯兰建筑装扮到美国绗缝、壁纸等，它们唤起的是一种多元化的合一。展览从新思考了“图案和装扮”活动为战后美国艺术带来的作用，并研究了女性化的，惯例手工对美术界所提供的新见解。在美国纽约州哈德逊河畔安嫩代，那边正讲述了艺术史是由甚么构成的。从1972至1985年，这一特定的时代、地点内，艺术到底产生了甚么？一场艺术活动忽然显露了。近期，美国巴德学院赫塞尔艺术博物馆的展览“乐在此中：1972-1985 年美国艺术中的图案和装扮”表现的正是一场对于这时代的探讨。在1970 年代中期，新活动“图案和装扮”（P&D）是最早敲开“极简主义”霸权的裂缝之一。另一种是“新意向绘画”（New Image Painting），一个以意象为其绘画特点，具备叙述性，体现手法游离在抽象与具象之中。这一艺术流派因1978年惠特尼的一次展览而得名。但“新意向绘画”从未真实凝聚在一同。比较以下，图案与装扮活动至少在一段时间内有一个强烈的功能。该艺术活动特点是从全世界范畴内的纺织品、陶瓷和建筑中发展挪用，同一时间也从被大家忽视的美国图案，如绗缝、刺绣和蛋糕装扮中寻求灵性。这是一种有着自咱认同感的集团，由一群艺术家创建命名，并很快扩大了作用力，迷惑了众多志同道合的人。展览现场，西娅·卡尔森作品《Tough Shift for M.I.T.》 这一艺术活动为纽约和洛杉矶的主流艺术以及现代主义提供了令人着迷的替代品。它蔑视了西方和非西方艺术之中的分歧，模糊了美术与工艺的高低之分。该艺术活动提高了女性的艺术作品，孕育出了众多女性艺术家。这一艺术活动是随便而又朴实的，太简单使人喜爱了。同一时间，它也声明了观念主义以后仍有艺术存留。图案与装扮活动在一段时间内有着本身的拥护者，即艺术史学家艾米·戈尔丁（Amy Goldin，1926-1978 年），他提倡将伊斯兰艺术作为当代艺术家的源泉。在加州大学圣地亚哥分校教学时期，戈尔丁培育了两位该艺术活动中最杰出的艺术家。一位是罗伯特·库什纳（Robert Kushner），他开始是一名举止艺术家，在纽约为友人们举行时装秀。他为它们设置豪华的拼接斗篷，接下来将这点物件作为艺术作品挂在墙上。这次展览就表现了其三件作品。与此同一时间，另一位艺术家基姆·马克康内尔（Kim MacConnel）则最初了充满生机的图案设置。他的设置范畴包括床单、沙发、桌子和灯。正如作品在展厅里所表现的那样，他的设置作品能与马蒂斯的作品，以及夏威夷衬衫相呼应。这类作风的另一种狂热扶持者是约翰·佩罗（ John Perreault，1937-2015），他是“乡下之声”和《SoHo》 周刊的点评家，曾于1977年在MoMA组织了“图案绘画”展，这也是对于这一活动的第一种大型展览。罗伯特·库什纳作品《Fairies》，1980年 基姆·马克康内尔作品《Slide Out》，1980 年 同一时间，这一艺术活动在纽约曼哈顿的霍利·所罗门画廊（Holly Solomon）中也有销售商。1975年，霍利·所罗门开设了商业画廊，并展出了众多该艺术活动的艺术家的作品。40年后，如何看待图案与装扮活动？对它自身而言，与其说它授予后代艺术家的某种许可，不如说它是一个不假思索地编织、缝纫和制作。正如点评家罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 以前残酷地将“色域绘画”称为“巨型水彩画”一样，太多的图案与装扮作品可行被称为“巨型包装纸”，少许作品是为了图案而设置图案的，缺乏范围与冲撞力。展览由安娜·卡茨 (Anna Katz) 与洛杉矶当代艺术博物馆助理策展人丽贝卡·洛厄里 (Rebecca Lowery) 一同策划。它们的策展充满着包容性，可行说表现了差不多全部参与过这一艺术活动的艺术家。终归与极简主义作品的严肃、留白和沉重的体量比较，这点作品是触手可及的，令人愉悦的，且易于运输的。简·考夫曼作品《Embroidered, Beaded Crazy Quilt》，1983-1985年 戈尔丁和佩罗早期的散文被编进了展览图录中。这是一本名副本来的“图案与装扮活动”书籍，封面采用了简·考夫曼（Jane Kaufman）的作品《Embroidered, Beaded Crazy Quil，1983-85》，这也是该艺术活动的杰作之一。策展人卡茨从各个方位料理着这一艺术活动专题：它与女权主义、多元文化主义和反主流文化的关连，以及它与文化挪用的关连，甚而是它与极简主义的关连。图录中的六篇文章中，包涵了另一位策展人洛厄里的文章，要点关心了科罗拉多博尔德这一鲜为人知的艺术活泼地。该地点特别培育出了陶瓷艺术家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），她是该艺术活动的中流砥柱之一。她对花瓶－烛台组合的解构，就像马克康内尔一样，具备没有可挑剔的色彩和冲撞力。罗伯特·扎卡尼奇作品《Angel Feet，1978 年》，那是他在墙上从新绘制了回想中的祖父家的墙纸 赫塞尔美术馆展厅中的其它杰出展品包括辛西娅·卡尔森（Cynthia Carlson）和罗伯特·扎卡尼奇（Robert Zakanitch） 对墙纸的致敬。卡尔森从新创作了她于1981年创作的装置作品《Tough Shift for M.I.T.》， 在展厅的墙壁上充满着有规则的，手感十分的小花朵图案。扎卡尼奇则挥舞着一把大刷子，放大了回想里祖父家中端庄华丽的墙纸。而艺术家科兹洛夫（ Kozloff）的作品则是过于挨近对伊斯兰艺术中丝绸和帆布的使用。她创作的图案在1970年代末和80年代的公共作品中经过马赛克获得了强化。这也可能是她在图案与装扮艺术活动中最佳的作品。乔伊斯·科兹洛夫作品《Striped Cathedral》，1977年 米里亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro） 和科兹洛夫一样，帮助制订了图案与装扮活动的少许根本准则。然则，展览抉择的其作品《Heartland》是创作于1985年的糟糕画作。尽管《Heartland》的放大细节很绝妙，符合用于图录的尾页，但策展方应当抉择更早、更没有问题作品。更没有问题作品包括苏珊·米科德 (Susan Michod) 的用压印图案制成的如同被子般的画作；梅里安·埃斯蒂斯（Merion Estes）的作品《Primavera》，用粉红色笔触描绘的喷泉；以及玛丽·格里戈里亚迪斯 (Mary Grigoriadis) 描绘的庞大而古老的建筑细节作品，其作品《雨之舞》提示着咱们，在开始建设时，希腊神庙是被涂上了鲜艳的色彩。玛丽·格里戈里亚迪斯作品, 《Rain Dance》，1974年 为展览增加生机的则是上世纪60年代的相干艺术家的作品：卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras），弗兰克·斯特拉（Frank Stella），比利·阿尔·本斯顿（Billy Al Bengston），艾伦·希尔兹（Alan Shields）和琳达·本格里斯（Lynda Benglis），尽管它们曾显示，“咱从来无真实成为它们的一员。”这一展览最没有办法预测，也最有价格的一丝便是对于那一些与图案与装扮活动相关，但平常又不隶属该艺术活动的艺术家们。它们非是白人。美国黑国民权活动对它们发生了相当大的作用。此中，霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）的作品差不多从一最初就显露在展览中，其它少许相干联的艺术家则包括山姆·吉列姆（Sam Gilliam）、威廉·T·威廉姆斯（William T. Williams）、艾玛·阿莫斯（E毫米a Amos）和费思·林格尔德（Faith Ringgold）。1974 年，费思·林格尔德在狭窄的画布上绘制了受非洲库巴布启发的几何图形，接下来，她受西藏唐卡的启发，在画布的顶部和底部发展拉伸创作，使用了她母亲缝制的贴花，仿制成了毛毯。这点作品也是你瞧过的最自信的画作。费思·林格尔德作品《Windows of the Wedding #4: Man》，1974年 有了这样的艺术家阵容，这次展览也孕育而生。现在是从新发觉近代和遥远往日的艺术家的要紧时代。自然，却非全部的艺术家都值得被人从历史的垃圾箱中拯救出去。图案与装扮活动在1980年代受新体现主义和图像艺术的冲撞后被搁置一旁。然则，该艺术活动树立的榜样比过往全部时刻都愈加生动，尤其是有那么多非西方艺术家在借鉴惯例工艺发展创作。关于图案与装扮活动所须要的探讨太多了，没有办法包涵在一种展览中。展览将展至11月28日。（本文编译自《纽约时报》，作者系艺术点评员。） | 
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