非洲艺术和艺术家也将成为太空旅游史的一员。在加纳，艺术家阿莫阿科·博阿弗将为今秋发射的一艘火箭飞船绘制画作，他将成为最早把作品送向太空的黑人之一。在英国，英国皇家艺术学院前院长、“新生代”艺术雕塑家菲利普·金近日逝世，享年87岁。在华夏，中央美术学院教授丘挺描绘园林之美，“延月梳风”作品展苏博对外展出；摄影师黄成江用镜头纪录北大荒黑土、西域戈壁与胡杨；八十岁的画家王安安用画展“吉光片羽”慈善义卖帮扶他人。《全球新闻·艺术点评》“一周艺术人物”，报导并评析国家内部外的艺术话题人物及热点事故。加纳 | 艺术家阿莫阿科·博阿弗创作“升天”三联画，让非裔映入太空旅游史阿莫阿科·博阿弗 据《艺术新闻》（The Art Newspaper）等报导，加纳艺术家阿莫阿科·博阿弗（Amoako Boafo）受邀为新谢泼德火箭飞船绘制三块外板，该火箭将在本年秋天执行往返太空的任务。博阿弗以描绘黑人主体与自助性的明亮肖像著称，诸如《黑人大流散》（Black Diaspora）系列的作品挑战了关于黑人性过于容易的概念。博阿弗绘制的作品名为《亚轨道三联画》，这点面板将被固定在火箭的顶端。飞向太空的队伍越来越强大，之前，收藏家前泽友作计划在2023年用马斯克的SpaceX火箭将超越6名的平凡群众（开始计划皆是艺术家）送上月球。为了达成作品，博阿弗将至今年秋季前往得克萨斯，“咱会用到特殊的颜料。关于资料，现阶段咱也不能显露更多，可是快了！”博阿弗在采访中说道，“本人的作品能够迈入新的‘轨道’，这种想法让咱着迷。这会进一步拓展咱艺术实践的视野。咱很荣幸成为将作品送向太空的最早大批黑人之一。从历史方位看，能够成为此一名目的一部分让咱感觉亢奋。非洲艺术和艺术家值得成为太空旅游史的一员。与此同一时间，博阿弗想晓得他的祖国如何看待体积探寻。“加纳人很想理解并观看遥远的星系……咱以为更要紧的是，咱们想要将其与地球联系在一同，解决当地难题。”（文/钱雪儿）英国 | 伦敦皇家艺术学院前院长菲利普·金87岁逝世，英国“新生代”艺术雕塑家菲利普·金（1934-2021） 据ARTFORUM中文网报导，以俏皮、色彩鲜艳的方式辅助构建战后新雕塑作风的著名英国艺术家菲利普·金（Phillip King）于7月27日去世，享年87岁，其代理画廊托马斯·戴恩画廊宣告了该信息。20世纪60年代，金作为英国“新世代”艺术家中最难以预测的成员显露，这群英国雕塑艺术家摆脱了媒介惯例，抛弃基座，尝试运用产业资料、明亮颜色和抽象形状发展创作。金出生于1934年，母亲是法国人，父亲是英国人，他在突尼斯的迦太基周边长大，那边的阳光沙滩和伊斯兰建筑为他后来的创作提供了灵性。在剑桥大学得到现代言语学位后，20世纪50年代，金在游览卢浮宫后对雕塑发生了兴趣，随后映入伦敦的圣马丁艺术学院，跟随安东尼·卡罗（Anthony Caro）学习，并和卡罗一同辅助亨利·摩尔（Henry Moore）的事业。金本来对抽象雕塑不感兴趣，但在一次去帕特农神庙的旅游中改变了主意。这座坐落在岩石上的大理石神庙让他从新思考大地和抽象之中的关连。从雅典回来后，金销毁了他此前的悉数作品，从新最初。1962年创作的第一件彩绘雕塑《玫瑰花蕾》（Rosebud）代表了他私人职业生涯的最初。菲利普·金1970年雕塑作品Photograph: ? Phillip King, courtesy of Thomas Dane Gallery 60年代中期，金与大卫·安内斯利（David Annesley）、威廉·塔克（William Tucker）和艾萨克·保持金（Isaac Witkin）等卡罗的弟子一同参与了在伦敦白教堂美术馆举行的一系列展览，“新生代”艺术家因此得名。在这点展览中，艺术家们开创性地将它们的雕塑作品干脆放到地上，它们大胆、轻松的作风风靡大西洋两岸。金在1964年参与了卡塞尔文件展，并在1968年再一次参加展览。同年，他和布里奇异·莱利（Bridget Riley）一同代表英国参与了威尼斯双年展。另外，金还从1999年至2004年担任伦敦皇家艺术学院院长。2010年，他得到世界雕塑中心终身成就奖。（梳理/畹町）苏州 | 中央美术学院教授丘挺“延月梳风”作品展苏博揭幕，拙政园边《与谁同坐》画家丘挺 毗邻苏州博物馆的拙政园中有两扇门，一名“延月”，一名“梳风”。风月二字，本没有关风月，却暗含华夏艺术中的古今之喻——若月为今、风为古，书画之道，恰似今月古风。8月8日起，“延月梳风——丘挺作品展”在苏州博物馆举行，这是对丘挺50载艺术与人生的总结。这次展览的策展人为北京画院院长吴洪亮。展览在苏博的现代艺术厅展出，三个“品”字形分布的展厅中，相对的两个厅区别以“山水清音”的山水作品和“静动爽借”的写生作品为主，居中的主厅则陈列“与谁同坐”和“心闲频得”这两个板块与园林相干的作品。巧的是，贝聿铭男士在做建筑设置时为此个厅留住一面高通屋顶的窗，窗外是一片竹林，这一次展览将开启这扇借景的窗，窗下是丘挺为这次展览创作的手卷《延月梳风》，拙政园的风景将随着手卷在窗外的竹影下渐次开展。丘挺1971年生于广东，现为中央美术学院教授、博士生导师，华夏画学院副院长。出版的专著及画册有《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境探讨》《历代名画技法评析——青卞隐居图》。丘挺以前说过：“图式新老非是焦点的东西，焦点仍是段位高低的难题。”丘挺画写生，常常是边描绘，边梳理，“望文生义”，借题发挥，写生的进程既是缔造的进程，也是内化的进程。不论是十好几年前的《水泉院》，仍是全新的《与谁同坐》，皆是在实景根基上发展了精心的统筹、巧妙的布置，达到了古人所说的经营位子。丘挺《与谁同坐》 《与谁同坐》是丘挺全新的园林创作，也聚集表现了他近年来的山水作风。此画描绘的是拙政园的与谁同坐轩，但细细品位则会发觉，艺术家并没有一板一眼地依照对象发展写生，却是结构了一个最新的画面关连。作者可行随便发展体积的转换，将平地之上的庭轩置于山丘，本来的楼阁建筑也被从新布置，全然是一番新的景致。展览由北京画院院长吴洪亮策展，持续至10月7日。（梳理/畹町）北京｜摄影师黄成江镜头纪录北大荒黑土、西域戈壁与胡杨黄成江 摄影师黄成江出生于黑龙江双鸭山，16岁“上山下乡”到了北大荒，那边的一草一木都成为滋养他成长的沃土，是他寻求艺术真谛的起点，不论酷暑仍是寒冬，从不曾停息。他19岁与摄影结缘，早期作品采用现实主义手法，透过镜头体现了他青年时在北大荒的风土人情。黄成江的作品多以黑白、强反差的言语，展现了三江平原宽广的天地和繁忙作业的人群。从1971年最初，他涉足摄影艺术范畴，在跨越了半个多世纪的摄影历程中，于今创作不息。上世纪八十年代初，他在美术和摄影的贯穿方面的尝试，乃是一个跨媒介的视线艺术实验。1981年黄成江从北大荒调到北京。随着阅历的渐渐丰富和视野的宽阔，他对寿命的了解和对当然的敬畏有了更深切的认知，其艺术手法也渐渐融进浪漫主义的色彩。黄成江 《气骨》 2014年 北京 7月30日，“万象归一：黄成江摄影作品展”在清华大学艺术博物馆拉开帷幕。展览共展岀摄影作品111幅，是黄成江好几年来创作的一部分，此中《大地》系列20幅、《树》系列20幅、《荷》系列30幅、《海角》系列41幅。作品创作专题从北大荒广漠肥沃的黑土到西域戈壁顽强的胡杨，从纯洁没有瑕的荷莲到搏击浪涛的海鸥，视野由极目远望趋势俯身近观，从细小透视又返回广袤没有垠。展览经过这点摄影作品，使观众窥视到艺术家心境的浮动，以及其对当然和寿命的认知。展览将展出至11月7日。（梳理/陆林汉）上海 | 画家王安安“吉光片羽”贺生辰，慈善画展帮扶他人王安安 8月7日，一场慈善油画展暨捐赠运动“吉光片羽 王安安画·心愿”在南京东路朵云轩举行，展出40幅王安安油画。王安安生于1941年，先后师从黄君璧、喻仲林、孙家勤、江兆申等名师。1990年代先后在台北、上海、香港举行私人书画展。55岁那年，全心照顾家族而从未有过事业经历的她，因婚姻变故只身一人回到上海定居，经验了小说般的奇迹——从一没有全部到从新站稳脚跟，并获利了十足靠本人挣得的财富和尊严。只是，在物质眼前，她从来愈加珍视精神的财富和充盈的爱。她懂得感恩，乐天坚定。本年的80岁生日，王安安为本人许下了一种“舍”的心愿，那便是身体力行地去帮助贫苦和单亲的家族。形式之一，即展来自己的画作，经过慈善拍卖的方式把爱传导给须要的人。她为此个画展取名为“吉光片羽”。这一次展览的40幅油画是王安安好几年来油画创作效果的一次聚集展现。她的画风以写实为主，但在取景、构图和色彩方面，却别有特色。作品以风景画为主，最重要的描绘了她生活过的上海、苏州、香港、台北、波士顿以及近年游历过的青海、西藏、漠河的景致。王安安《苏州东山·太湖夕阳》（80厘米×60厘米）2017 王安安曾为云南鲁甸地震灾区国民捐款捐物，为上海郊区养老院老人捐助生活使用物品及各式设备。这次画展悉数收入都将捐给上海慈善基金会和台北溪水旁关怀单亲家族协会。展览持续到8月9日。（文/畹町） | 
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