著名的连环画系列《丁丁历险记》于今已有近百年的历史，作品被翻译为七十多个言语，并改编成影视作品，这使年青的比利时记者“丁丁”的造型在全球各地家喻户晓。与之比较，大家对“丁丁之父”埃尔热（Hergé）也许不甚理解。8月6日起，“丁丁与埃尔热”在上海当代艺术博物馆举办，除了“丁丁”原作外，还将聚集埃尔热的艺术生涯，展出其创作手稿、笔记、绘画以及私人艺术品收藏等，尤其涉及“华夏张”的部分，使人见到埃尔热与张充仁的友谊，也见到了华夏文化的全球作用。埃尔热（原名乔治·雷米），《丁丁历险记》《神秘的流星》第9页，1942年。?埃尔热博物馆 在上海当代艺术博物馆（下简单称呼PSA）五楼，一种由四面墙纸包围的体积揭开了展览“丁丁与埃尔热”的序幕。全球新闻记者理解到，这种体积模仿了位于比利时布鲁塞尔郊区的埃尔热博物馆中庭的设置，墙上的装扮取自埃尔热在创作“丁丁”时所勾勒的线条以及他的签名。正如其名称所言，展览不单是一场关于经典连环画的怀旧，也是对创作者自身艺术历程的回顾。手稿、收藏品、绘画，“丁丁与埃尔热”除了展现角色自身的经验，还不禁使人关于创作者自身感觉好奇：不画连环画的时刻，埃尔热全在做些甚么？法国《释放报》曾以丁丁为封面 丁丁：从比利时到上海1929年，埃尔热在比利时报纸《小二十世纪》（Le Vingtième Siècle）上初次发表了以丁丁为主人公的故事，因此开展这位年青的比利时记者在全球各地的冒险。故事大体上鉴于20世纪的欧洲现实，主人公丁丁在宠物狗白雪（Snowy）的帮助下前往各地探险，对于政治、历史与科技的专题常常蕴含于这点闹剧喜剧之间。展览现场 圆圆的脸蛋、眼睛和嘴巴，头上永远竖着一撮小毛，丁丁的造型和埃尔热本人颇为类似。如同他在“平面全球”中的一种替身，替他去往不同的国度，甚而是月球。有趣的是，丁丁的发型却非一最初便是这样。在展览“丁丁与埃尔热”中，一部黑白短片展现了他的发型史：他的头发开始耷拉在脑上，在一次驾车兜风时随风扬起，因此达成了他标记性的形象。埃尔热，《丁丁历险记》《丁丁在苏联》第8页，1929年。?埃尔热博物馆 与丁丁可爱的外在造型造成对照的是，诞生于欧美政治经济动荡年代的《丁丁历险记》触及了不少政治议题，而作者埃尔热本人还曾因故事中体现出的种族主义受到诟病。比如《丁丁在刚果》（1931）中，刚果人被描绘成友好但没有知的孩童，须要依赖白人的统治才能生存；《丁丁在苏联》（1930）中，华夏人以“梳马尾的拷问者”的造型显露。《丁丁历险记之丁丁在远东》“照相”，Petit Vingtième《小二十世纪》的封面画（1935年6月27日），246×255毫米。? Hergé-Moulinsart 2021。 只是，到了1934年，埃尔热的创作生涯连同他关于华夏的观点一同产生了要害性转折。那时，埃尔热确定了下一部作品将用华夏为专题，通过鲁汶大学（University of Louvain）教士利昂·戈塞特（Léon Gosset）的推荐，认识了正好本地学习艺术的张充仁，并和他成为了友人，张充仁教埃尔热学习华夏惯例书法与道家哲学，两人还一同研究华夏时局与惯例文化。在后来的作品《蓝莲花》中，张充仁也化身丁丁的友人显露在故事中：丁丁在华夏“张”的帮助下，成功粉碎了一种世界鸦片走私团伙的阴谋，随着丁丁的探险，那个时期上海的都市现象也跃然纸上。埃尔热与张充仁的合影，相纸，21*10 厘米，1934年。?埃尔热博物馆 埃尔热，《丁丁历险记》之《蓝莲花》封面图，1936年。?埃尔热博物馆 在展览“丁丁与埃尔热”现场，全球新闻记者见到了与《蓝莲花》创作相关的报刊封面画、文件材料，以及张充仁的个人物件等，此中，一张老式桌子上摆放了张充仁送给埃尔热的毛笔。依据现场导览的推荐，显露在《蓝莲花》情景中的汉字标牌等皆是由张充仁所写，比如“打倒帝国主义”“三民主义是救华夏”或者“儒医方世英诊所”等，而埃尔热其实不全然了解这点汉字的意义，抉择十足信任这位朋友的参加。埃尔热在后来的一次采访中坦言，张充仁对他有很深的作用，《蓝莲花》后，他关于丁丁所探险的每一处位置都作了细致探讨，保证故事是适合现实，“真正性”成为他创作时的一大要害。实是上，把丁丁“派到”上海的埃尔热本人从未到过上海，而在这场展览中，像是替埃尔热达成冒险的丁丁又一次达成他的心愿。埃尔热，《丁丁历险记》之《蓝莲花》第85页，1935年。?埃尔热博物馆? 埃尔热：不画连环画时做些甚么除了耳熟能详的《丁丁历险记》，展览以大篇幅表现了艺术家埃尔热在连环画创作之外的艺术生涯，而这点经验也以不同形式表现在连环画的创作中。展览中，埃尔热的平常照片 埃尔热1907年出生于比利时布鲁塞尔。在他创作丁丁此前，电影带给了他没有穷的想象力，大银幕教会了他黑白美学。他热衷于童子军的探险运动，也沉迷于那时法国和美国新兴的插画故事及漫画。遭到黑白没有声电影和德国体现主义的启蒙，以及儿时读物的作用，埃尔热很快掌握了分镜、导演和体现艺术中的技艺。埃尔热的现代艺术作品 除了电影之外，埃尔热仍是现代艺术的爱好者。自上世纪60年代最初，他尝试绘画创作，并收藏了前卫艺术家作品。在展览中，能够见到一幅由安迪·沃霍尔为其创作的丝网版画作品，轮廓的电影胶片纪录了两人的交往；位于其对面的展墙上则陈列了同为波普艺术家的利希滕斯坦的作品。埃尔热收藏了利希滕斯坦的整套六座大教堂的限量丝网画。在他看来，利希滕斯坦不但关于连环画做了最新的体现，草图也与本人的铅笔稿创作形式相契合。利希滕斯坦《大教堂》系列之一 安迪·沃霍尔为埃尔热所作的丝网画 有时，埃尔热也会在本人的连环画中表明他关于艺术的见解。在展览中，一件有机玻璃制作的字母“H”来自《丁丁历险记》：船长阿希巴尔德·阿道克（Archibald Haddock）将一种大写字母H捎回莫兰萨城堡，并坚称这是一件艺术品，让四周的人感觉十分不解。埃尔热将粗鄙而暴躁的阿道克和所谓的“当代艺术”联系在一同，使人们思讲究竟甚么可行被称为艺术。《挨近真正》1933 招贴画 埃尔热画室 20世纪30年代，埃尔热成立了“埃尔热广告画室”，在展览中，能够见到他早期创作的一系列平面设置作品。埃尔热的平面设置作品虽表现出容易的色块图案和字体，但依然能瞧出他关于清楚画面的追求。作为平面设置师，埃尔热设置了大批广告、海报与宣传册。那时，在广告业事业远比从事连环画创作愈加受人尊重，而埃尔热也曾摇摆于两份职业之中。终归，他意识到本人的技艺能够为连环画带来少许新鲜的东西，从而做出了他以为正确的抉择。展览现场 展览将持续至10月31日 | 
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