台湾文物行家们从中挑选了十件，取名“故宫十大国宝”:

1 散氏盘

　　此为西周晚期青铜器，康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京。盘高20.6cm，腹深9.8cm，直径54.6cm，地盘直径41.4cm，重21312克。上刻西周晚期土地契约，共19行，357字。所刻文字线条婉转灵动，是探讨西周金文的要紧资料。

　　早在商朝中期，青铜器上便已显露铭文，比甲骨文的时期还早。可是在西周之後，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚而是契约，都被记录在青铜器上。

　　散氏盘在康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京，作为庆贺嘉庆皇帝寿辰的贺礼，从此成为皇室收藏。盘上的铭文共 357 字，记载的是西周晚期的土地契约。位於今天 西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的 国侵占了土地，两国讲和，戡定国界， 国割地理赔，进程与合约均铸在盘上，作为声明。散氏盘 造形与纹饰均表现西周晚期青铜器简约的作风 ，文字线条宛转灵动，是探讨西周金文要紧的资料。

2 汝窑天青没有纹椭圆水仙盆

　　汝窑为北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。此盆高6.7cm，深3.5cm，长23cm，宽16.4cm，是精品中的精品。汝窑传世作品少许，台北“故宫博物院”藏有约20件，水仙盆盆体简雅大方，由於循环施釉的关连，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆积，柔腻如脂。釉层的厚薄，形成全器釉色与材质触感的细腻浮动，扣人心弦。存世汝窑器多有开片，独此件光洁没有纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对於如玉釉质的没有上追求。

3 镀金镶珊瑚松石坛城

　　高：14.8公分 径：32.4公分，坛城（Mandala）是藏传佛教用来象征宇宙构造的法器。这件坛城是达赖喇嘛五世于清朝顺治九年（1652）送给顺治皇帝的礼物，高14.8cm，直径32.4cm，通体镀金，并以绿松石嵌入，极为珍贵，因此可视清朝与西藏在政治宗教上的密切联系。

4 松山行旅图

　　范宽是北宋中期著名画家，此图是他传世的惟一真迹。这幅作品为设色绢本，高206.3cm，宽103.3cm，由上而下分为三段，区别代表前、中、后的距离。主体是气势雄浑的主峰，高不可攀，中景有一队商旅奋力赶路，在巨山的衬托下显得极为渺小。此画本来不知作者是谁，后来被台北“故宫博物院”探讨员李霖灿发觉画右下角树叶中有范宽的签名。据一种不想意显露姓名的探讨员显露，该隐藏在树叶中的签名最先是被一种工友（清洁工）起首发觉的。

　　范宽出身於关地域，因得饱览北地的雄浑景致，笔下山水气势磅礴。《溪山行旅图》是范宽传世的独一真迹，右下角树丛中有范宽的名款。《溪山行旅图》的画面由下而上分三段布置，区别代表前、中、後的距离，这也是华夏早期山水画中常见的体积体现手法。画中传达着华夏惯例的宇宙观，以天地为万物之逆旅，人类不过此中短暂的过客。

5 早春图

　　据说这是台北“故宫博物院”现任馆长石守谦最喜爱的一幅画。这幅作品隶属设色绢本，长158.3cm，宽108.1cm，作者为北宋时代著名的宫廷画师郭熙。

　　郭熙是北宋神宗朝的宫廷画师，这幅作於1072年的《早春图》，充分表现他的绘画成就，画上如蒸云般充满劲爆的山石，以及蟹爪般的枝 ，是最重要的的特点。画面中央的主山之外，两侧有舟子、渔人、妇人、童子在水边劳动。这是春雪乍融的时节，草木才刚最初发枝，当然界与生民百姓都正最初新年度的寿命重复。

　　北宋画家对於四季节气与当然律动非常留意，郭熙本人即曾观看四季山水，说：「真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如 ，冬山惨淡而如睡。」这幅《早春图》体现的正是如笑的春山。不同於范宽迥然三段的严峻构图，却多了一股微妙的氛围，柔和了物象，也统合了全画远近、深浅的体积感，打造出可游可居的理想山水。

6 万壑松风图

　　此画长188.7cm，宽139.8cm，是宋朝另一位著名画家李唐的作品。李唐横跨南北宋两代，是华夏画史上承上启下的人物。这幅作品是李唐在北宋画院时代的作品，李唐体现石面材质触感的用笔称为“斧劈皴”，是其笔法的一大特点。

　　李唐（约 1049－1130 後，另一说约 1070－1150 後）於宋徽宗朝任职於画院，靖康之难後南渡到杭州，高宗重建画院後，再次入画院任职。李唐横跨了南北宋两代，是画史上承先启後的人物。

　　《万壑松风图》是李唐在北宋画院时的作品。图中是粗砺嶙峋的石质山壁，松树林於乱石中拔起，体现了昌盛的寿命力。两侧的溪涧流水沿石而下，观者彷佛可感触到水流的速度与声响。比起范宽、郭熙两位上代的大师，由於主山的比重缩短，且去除了雾气的运用，山水看来额外清楚，亦令观者发生如临其境、如在日前的感触，翻出了不同的山水气象。

7 快雪时晴帖

　　这是王羲之致友人的短信，他在一场大雪初晴之时想起了远方的友人，原帖长23cm，宽14.8cm，内容如是:羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果为结，力不次。王羲之顿首，山阴张侯。王羲之的作品已没有真迹传世，这是唐代的摹本。乾隆皇帝将此帖与王献之的《中秋帖》、王的《伯远帖》同列为三件稀世珍宝，珍藏于他的书房“三希堂”中。另两幅字帖现藏于北京故宫博物院。

　　华夏历史上着名的「书圣」王羲之，以高雅闲逸着称，此帖则是传世作品中笔划最为圆钝的，更富有质内敛的气质。其笔法与结字，几近没有懈可击，行气舒缓连贯，让人悠从容的感受。王羲之的作品今已没有真迹传世。这件《快雪时晴帖》与同藏於台北故宫本院的《远宦帖》、《安全何如奉橘帖》，是三件要紧的唐代摹本。

8 国子监刊本《尔雅》

　　此刊本由南宋最高学府——国子监刊印，保留完整。国子监自五代最初刊刻经籍，但现在五代与北宋的刊本已少许见。这部南宋时期的《尔雅》是孤本，也是探讨五代刻书范围的要紧物证。值得一提的是，古书的字体与刊印方式也如艺术品通常有其作风演变的历史。这部《尔雅》的字体端庄有力，版面宽大疏朗，又称为宋刻大字本，是难得一见的精品。

9 藏文大藏经

　　藏文佛经的装帧方式不同于汉族人习惯用的佛教经本，却是以经叶、经版和经衣构成。经叶呈长方形，一张张叠成一摞，上下以经版夹住，接下来用丝带扎紧，并附上白色哈达，最终以黄绫经衣包含，成为完整的一函经箧。这类经本方式源自印度，为西藏佛教沿用，称为“梵夹装”。此为清朝的收藏，泥金写本藏文甘珠尔经的经叶，正反两面均以金泥正楷书写，每函300～500叶不等，经叶依次序叠放后，边缘即表现金泥彩绘的法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结等8种图案。

10 帝鉴图说

　　这是张居正为那时年仅10岁的明神宗（万历皇帝）所编的教科书，每段故事先录一段简短的史传记载，再翻译成那时通畅的白话文，于文末提示为政之方，通俗易懂。“台北故宫”所藏《帝鉴图说》共两册，是清代内府的图绘写本，色彩鲜艳，制作精美。依制作人士的年代判断，应当达成于咸丰十一年（1861）以后。

　　台北“故宫博物院”还依据平凡民众的推举，评选出了“票选十大国宝”，此中仅一件和行家评选重合，显现了台湾人间对待文物的态度和行家有着明显的不同:

　　这是台北“故宫博物院”内最受人喜欢的藏品，长18.7cm，宽9.1cm，厚5.07cm。匠人巧妙地使用了玉料自身的色彩浮动，雕出一株浑然天成的白菜，白嫩的菜茎，翻卷的菜叶以及叶片山的昆虫，均栩栩如生。传说这是清末瑾妃的嫁妆，白菜寓意清白，象征新娘的纯洁，昆虫象征多产，祈愿多子多孙。

　　这棵“翠玉白菜”原陈列于清末瑾妃所居住的北京永和宫，是清代艺人巧妙地使用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成莱叶，白色的雕成菜帮，菜叶当然反卷，筋脉分明，上面还攀爬两只红色小息的螽斯虫，属飞蝗科，俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，善于高声鸣叫，繁殖力很强。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增加了活意，令人叹服。在那时，白菜象征家世清白，螽斯虫则有子孙绵延之意。是件别有含意的嫁妆。

　　据传，翠玉白菜原是珍妃的嫁妆，怎样会在瑾妃所居住的永和宫内呢？本来这边面另有一段插曲：瑾妃和珍妃是姐妹俩，她们同一时间被选为光绪皇帝的妃子，其父为姐妹俩各准备了丰厚的嫁妆，瑾妃爱财就给她众多金银财宝，妹妹珍妃不爱财，陪嫁的箱子内部皆是书，其父就把这件翠玉白菜作为补偿给了珍妃。当瑾妃发觉嫁妆中无“翠玉白菜”就大吵大闹起来，见到姐姐吵闹，原本就不爱财的珍妃因而乎就把这件宝贝给了姐姐。瑾妃长比较珍妃差远了，不仅肥胖况且脾气极坏，珍妃容貌端庄美丽，知书达理，这大概也是珍妃遭到光绪宠爱的缘故。

　　这种是北京故宫的翠玉白菜与台北故宫的翠玉白菜相比起来，就显得稍为差少许，让人的感受是不嫩！仿佛是老了，只是话又说回来，终归是玉制品，也算是件少许见的珍宝。

　　中华民族早在周代从前就有佩玉的习俗，这组以青绿玉雕成的龙形佩产自战国时期，长20.5cm，宽7.8cm，厚0.75cm。像这样大小如许之大而又保留完没有问题佩玉实属罕见。

　　青绿玉，局部灰黑斑；器表多薄沁一层灰白斑。雕作一对盘旋绕转，气势矫健的大龙。尽管空间甚大，但以丝线穿系之，仍非常平衡。两面花纹相同。卷鼻与长鬣区别前进后伸展，下颏作圆弧形，龙口上下颚以分，腮边刻饰雕有斜格纹的盾形图案；似蛇的体躯，又附带各种卷勾；龙体上满雕谷纹，谷粒多排列成行，卷勾上常雕有毛束纹。为典范的战国作风。

　　考古出土以及流散或传世的，成对战国玉龙形佩为数甚丰，但鲜有大小如许长大，而品相端庄，雕工精致的佳品。这应为那时最顶级的贵族，始能具有的，象征身份的玉佩。

　　长11cm，宽6.4cm，正面以多档次镂空技法，表现大雁穿梭于河塘苇丛间的景况，打造出线条层叠的丰富体积。背面则由铜制带扣，供穿系革带之用。这件作品既有元朝带饰的椭圆形象，又只表现大雁而没有猎鹰，可能创作于元明作风交替的时代。

　　辽、金服饰中，常见猎鹰捕雁的纹饰题材，称为「春水」，与北方鲜卑、女真族在春日纵鹰捕雁的习俗相关。明代以後的匠人承袭了这种惯例，但淡化了 游牧民族的狩猎特点，因而构图不见猎 鹰，只见大雁。本作品既有元朝带饰的椭圆形象，又只表现大雁而没有猎鹰，可能创作於元明作风交替的时代。

　　此为清院本（北宋张择端原作 藏北京故宫博物院），设色绢本，长1152.8cm，宽35.6cm。“清明上河图”历代有好多画家接踵模仿，清院本即是此中最著名的仿本，雍正皇帝下诏绘制，乾隆年间达成。此版本广采各家所长，并增加了好多明清时期的特殊作风，如踏青、戏剧、猴戏、特技和擂台等。

5 掐丝珐琅天鸡尊

　　为18世纪后期文物，铜胎，仿古铜器天鸡尊形制，高25.8cm，宽9.0cm，第一长处21.0cm，重约3535克。　铜胎，仿古铜器天鸡尊形制，凤首与背部「T」形 脊镀金，馀施浅绿及蓝地满饰各种羽纹，腹饰兽面纹，喇叭式口饰缠枝花及拐子龙等变饰，双足蹲在车轴上，以内卷的尾羽和镂制的车轮为座，器形庄重，釉色鲜明 丽，是上没有问题陈设器。依据粉红、紫红等釉色，应属十八世纪後期的文物。

6 快雪时晴帖

　　与行家评选相同。

　　这是乾隆皇帝的夏朝冠，又称为凉帽。冠高14cm，直径28cm，冠顶高12.4cm。帽体以一个生产于东北的“玉草”编织而成，凉爽舒适。夏朝冠帽顶需系上「冠顶」、正面饰上「金佛」、并於背面缀上「舍林」，现以故宫院藏的冠顶、金佛、舍林等配饰搭配，大致还原为当年的样貌。这点帽饰均嵌有东北生产的名贵珍珠 「东珠」。在清朝的制度中，唯有皇帝王才能享有在「冠顶」与「金佛」上镶嵌十五颗东珠的特权。

　　这件清朝木雕是广东宫廷匠人杨维占所作，高18cm，宽9cm。这件比一本书还小的沉香木上雕刻出9位老人在危岩壁洞边的运动，造型传神，岩壁间还刻有乾隆皇帝的诗句和印章。此中一人於壁题字，两人旁观，後方四人绕几相谈，再往外又有两名立者倚石而望，角落有童子烹茶。依据题识可知是香山九老的题材，即唐代诗人白居易与八位老友聚会吟诗的场景。

9 多宝格

　　这是清宫内专门收藏各种珍玩的百宝箱，常被称为“皇帝的玩具箱”。

　　玉杯的质地为青白色的闪玉，杂有褐色斑。杯身似兽角，而横断面则呈圆角的长方形。器的正面饰一龙纹，从左上方首先，躯体呈s形往下拉伸至器底，继续尾部大幅度扭移到器的背面后再向上攀升，约在杯身的三分之二处回向，进而沿杯外侧的弧度徐缓下调，于杯的右下面盘卷成一圆后终结。首、身、尾采用不同的体现形式，首、尾为高浮雕，身则为浅浮雕。器的背面浅浮雕一凤鸟，身躯亦呈S形。超越比重的长尾一直连续至杯底与龙尾相接，而顶部的凤冠也出乎预想的高耸华丽。纹饰的料理虚实相间，布置四方呼应，具备律劲爆，且非常平衡和谐。

　　考古数据中，取兽角为器形者，数量不在少数，其质地包括陶、铜及玉，而时期则重新石器时期直到汉、唐。广州南越王墓出土一件西汉的玉角形杯，方式与本器挨近。若从技艺的方位评比，则院藏的玉杯所表现的技艺较为老练成熟，但也较为制式化。依此推测，本件玉杯的年代略晚于南越王墓出土者。

　　院藏的玉杯附一精致的紫檀木座。木座外壁缕雕成层层起伏汹涌的波涛，波涛中一面有背载着“河图”的龙马；一面则驮负着“洛书”的灵龟。座内阴刻泥金“商山吴俟侯式”六字，尚不明其意。

　　此外，无列出的要紧文物另有好多，例如良渚玉琮、怀素《自叙帖》、黄公望《富春山居图》、西周晚期毛公鼎等等。