作者｜摩西不夜奔

刚完毕的第四十届香港电影金像奖上，《怒火·重案》赢得多项大奖，这是对曾经过世的陈木胜导演的追念，也许愈是想留下香港警匪片尚且残存的荣光。与此同一时间，韦家辉导演、陈青云主演的警匪片《神探大战》在票务平台上票房预测曾经超越了7亿，应当说，警匪片作为华语电影里现代社会冲突题材的焦点类别，通过一代代香港电影人的摸索，从创作到制作上都曾经极为老练。这种类别通过从香港到内地电影市场环境的浮动，一直在努力求新求变寻求突围。

《神探大战》是一部英皇操盘、韦家辉一人担纲编剧导演和监制三重身份、充分挖掘了“神探”IP效应和银河映像商业价格的电影，片中处处cue银河映像，却又处处恣意嚣张一个韦家辉努力生产的影像快感。

“神探”加上“大战”，从聚集人物到重申对抗感，甚而从悬疑片跨越到动作片，让这部影片商业体积很大。这部带着强烈银河映像印记的影片，在制作范围和商业属性上可谓出于“银河”而胜于“银河”，看似拓宽了类别合一的维度，但假如咱们记忆起当年银河映像乃至香港警匪犯罪电影一路走来的历程，不免从《神探大战》这边感概港式警匪片随着映入内地市场在创作上日趋保守，创作上面对困局，甚而突围乏力。

“神探”为什么“大战”

《神探大战》讲述了一种“与怪物斗争变成怪物”的故事，片中刘青云饰演的李俊给幼小的女儿说过的一句话“与怪物斗争，当心变成怪物”多次显露，最终，当李俊这种疯癫神探站在玻璃窗前，他在镜中的映像曾经变成了一直追查的那个恶魔——连环杀人犯方礼信。

“神探”李俊是警队的传奇，他坚决反对警队关于“屠夫案”“魔警案”的定案结论而一意孤行，终归被强迫离开警队，今后文质彬彬的模范警察方礼信（林峯饰）和妻子陈仪（蔡卓妍饰）成了“神探夫妇”。李俊成了一种疯魔癫佬，沉迷于查案而精神断裂和自咱对话，但代表正义的体制（警队）无他的容身之地，甚而“神探”名号也被剥夺，李俊断定的形式，是唯有查出案件真相，才能还“神探”真身。

影片最有趣的位置，是围绕“神探”这种符号做了努力的设置和拉伸：李俊是以前的“神探”现在走下神坛；模范警察方礼信和陈仪是现在警队公布的“神探夫妇”；李俊作为在野“神探”在人间有一群追随者，当李俊查案把矛头指到谁，这点追溯者就以“神探”之名去执行法外正义，以罪犯其人之道还治其人之身。

所谓“神探大战”，是以前“神探”、“神探夫妇”和“人间神探小组”之中的大战，这是“神探”符号演绎下的一个推演和辨认的进程，愈是不同身份的“神探”在主角的推进下渐渐触及案件真相的进程，也是对“神探”符号重塑或消解的进程。

这类剧情设置关于剧作请求极高。影片在尝试讲述一种痴迷于“神探”终归变成怪物的故事，同一时间要讲述一种猎杀怪物终归变成怪物的故事。

韦家辉编剧出身，但此番他的乐趣更在于独立做导演以后将本人在打造人物时的疯魔状况充分解放出去，影片充满急促的节拍、一直兴奋的人物和暴力场面。

香港警匪片成了一个合一动作、侦探和推理于一身的特异类别，这是香港电影的灵活性，类别和题材作风没有所不融。但对大众而言，警匪片又有个天然的前提，便是正邪对立。不论刘青云饰演的疯魔“神探”李俊能否终归得到了胜利，他的动机与立场上的正义性皆是他赢得观众认同和共情的基础，李俊这种角色是精神断裂、疯癫痴狂，但在观众看来，这是一种为了正义而忘咱的存留。全部罪犯势必在正义的对立面。

《神探大战》中大批探案推理是经过稠密的对话来推进的，这与韦家辉刻意营造的影像的躁劲爆是绝对的。但这样一来李俊这种为了查案而活成鬼样的人物档次感被简单化，更要紧的是，李俊面临没有解悬案和罪恶迷局时留给观众思考和感触的体积被紧缩。李俊在高架桥下写满了香港历史上的著名罪案，即使香港电影有好多改编自这点真正案件的电影，但这依旧不行算是纯电影层次的致敬，当年这点极端残忍诡异的案件在这边更代表一个罪恶的可能性，一个人性难以察觉的阴暗深渊。

“你凝视深渊的时刻，深渊也在凝视你。”

既然韦家辉把这样的专题干脆扔出去，当刘青云这种把疯癫“神探”造型曾经演绎成一个IP高度的时刻，让他把香港历史上著名罪案名字涂满墙，电影曾经生产了一个唯有癫佬“神探”一种人面临罪恶的关连，所谓“凝视深渊”。但影片赫然志不在此，营造一个近乎奇观的影像关连接下来马上就去各路“神探”加入“大战”了。

作风癫狂前进 表明踉跄跟随

香港社会关于那一些罪案快速淡忘但罪恶却一直在产生，而警察又在追求外表上的立场与功绩而快速定案，这让“神探”渐渐疯魔而成为一个悲剧性反抗的存留。影片未尝无这类设置，但仍是太急于了，急于到疯癫到这类地步的刘青云依旧与罪恶维持着一个追查与被追查的关连，所谓“凝视深渊”“面临怪物”都停留在主客体层次并没有进行。

当小丑快要被蝙蝠侠杀死的时刻，他狞笑着说“你和咱本质上是一个人（大意）。”由于《蝙蝠侠：黑暗骑士》在研究非程序正义和犯罪之中的关连，小丑屡次犯罪全在表明一个关于超乎世俗的犯罪哲学和关于混乱秩序的迷恋，以混乱来挑战非程序正义。《蝙蝠侠：黑暗骑士》采用了双线叙事，蝙蝠侠与小丑各自有充分的展现体积，一种以非程序执行正义，一种追求混乱的秩序，成了一个纠缠不休的镜像关连。

但在《神探大战》里，林峯的角色作为模范警探忽然变成了杀人狂魔，全凭刘青云角色在片中的强行推了解说，才达成了林峯从小被家暴、长大报复社会、犯下骇人罪行还能映入警队得到工作成功、将残害对象娶回家两人爱情工作都圆满的人物打造，假如非是刘青云的显露，林峯这种角色可能会永远是一种好警察。

本来，假如真的要成为怪物，刘青云饰演的李俊应当成为的，是疯魔入骨的探案意识能把全部人都视为罪犯的那种“怪物”。假如能到这种层次，这种“神探”不要“大战”也可行到新高度。

再看“与怪物战斗，当心成为怪物”，刘青云饰演的疯魔“神探”与林峯的杀人狂魔的镜像关连不容易成立，“成为怪物”是导演强行总结的。而刘青云痴迷探案而成为“人人皆是罪犯”的怪物这一层表明，在片中又停留在表层的疯魔状况而并没有造成准确所指，由于导演让这种角色回到了刘青云这种演员最被观众接纳的银幕造型：一种老实人再发癫，也仍是个老实人。

最佳的时期与好人的时期

当导演韦家辉用吃紧的叙事节拍、夸张的表演和视听成果来镇场，咱却总怀念《神探》限制而简约的叙事和细思极恐的留白。

杜琪峰用黑色电影气质和宿命感来拍警匪，模糊了善恶界限，人物面临的是自咱与身份的焦虑。刘青云在《神探》中饰演的陈桂彬集探案天才和疯子于一身，终归敌只是他所面临的人性深渊，结局换枪以后的所谓“真相”诡谲浮动进程令人脊背发凉。银河映像以前努力超过警匪片的善恶界限和道德准则，将警察、罪犯打造为现代社会繁杂人性江湖的局中人，老杜将警匪片从世俗伦理中提炼出象征符号来演绎宿命感和存留意义，而韦家辉用同样的“神探”题材将警匪片推回了世俗洪流中。

香港电影黄金时期的警匪片热潮从1986年《英雄本色》而起，一时间墨镜风衣小马哥成为盛行文化标记，影片专题便是警匪对立下的道德困境和情怀选择，做警察的弟弟与当黑社会大佬的哥哥水火不容，小马哥所诠释的江湖兄弟情成为超过社会道德界限的情怀交叉点，而他终归死于警匪混战之间。

 “江湖”在惯例语境中原本和庙堂对立，所谓“庙堂之高，江湖之远”，说的是儒家官员下野回归市井或田园，后来通过武侠小说演绎，成了一个超脱于合法社会秩序之外的存留，主角皆是法外正义执行者，江湖情义成了容易准确的道德准则。吴宇森一度显示他只只是把师父张彻武侠片中的刀剑换成了手枪，其暴力美学源自武侠宗师张彻，警匪枪战片的道德逻辑也从古装武侠片中继承下去，只只是吴宇森《英雄本色》《喋血双雄》到《辣手神探》全在哀叹江湖道义的逝去。这是关于师承过于谦卑的表明，但吴宇森切实保存了十分惯例的道德表明，据说拍《辣手神探》时，吴宇森在片场见到了对于一桩犯罪伎俩极端恶劣的案件的报导，现场打算让主角对犯罪分子多加两枪。

在此此前，警匪题材是附庸于其它类别以下的，如《警察故事》系列更多是成龙的动作喜剧，热血搏命小人物超常发挥除暴安良，道德立场非常准确。

吴宇森的《英雄本色》通过国语配音传入内地以后，观众见到片中宋子豪和宋子杰的父亲提到两兄弟小时刻玩的游戏是“警察抓小偷”，后来看粤语版，才发觉原版台词是“兵捉贼”。

香港由于殖民地文化背景，在体现社会层次冲突和正义秩序的时刻常常只能到“警察”与“罪犯”的范围，根本上警察就充当了“兵”的角色。这就会让香港电影在体现矛盾冲突时，让警匪片承受了太多社会责任。好多香港警匪片里的正义男主角都像《英雄本色》里的宋子杰一样，从小立志当一种警察。

警察代表正义，是好人。

假如说20世纪从《英雄本色》最初警匪片（包括黑帮题材）在善恶对立中以枪战动作赢得观众，那末2002年显露的《没有间道》关于警匪片则是一部有划时期意义的作品，双向卧底玩起追踪推理游戏，明暗之中步步惊心，陈永仁和刘建明都带着强烈的身份焦虑入戏，天台对决生死一线之时，刘建明说：“给咱一种机会，咱想做个好人。”

反派主角在人生的要害时候还带着一个朴素的道德追求：做个好人。但“好人”是没有办法表明刘建明繁杂纠结的心思状况的，一种黑社会映入警队当卧底好几年，所经验的心思负担曾经会作用人格，比起做个道德上的好人，刘建明可能最迫切的愿望是摆脱卧底身份。这边，刘建明身份的焦虑远胜良心上的不安。

但在香港电影的语境里，“咱想做个好人”能够赢得观众认可，这句台词盛行了好多年。

1997年在杜琪峰携银河映像以一部《一种字头的诞生》宣布一个最新的警匪片时期到来，杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海延续公布《枪火》、《暗战》、《暗花》、《十分忽然》《大事故》等佳作；银河映像产生浮动以后，杜琪峰执导了《黑社会1、2》、《放逐》、《神探》等，转战内地以后，杜琪峰以《毒战》、《盲探》出手不凡。

在杜琪峰以及银河映像这边，惯例警匪片中的“好人”造型不见了，杜琪峰和银河众将把警匪片和黑帮片作为题材去拍黑色电影，警察命运被宿命捉弄、大时期中的棋子相互残杀、黑社会选举明争暗斗、警察体系应用现代传媒大搞造型公关，都跳出警匪对决映入了一个丰富而多维的电影方向。

《盲探》中刘德华“目盲心明”去揭开一段回归首尾的伤痛往事，震人心魄之余，对照现在《神探大战》，不论身体仍是心智残缺又依旧面临高于常规道德的罪恶，杜琪峰更为透彻。而韦家辉把“神探”符号演绎得花样多变，却在表明上日趋保守。

回到《神探大战》，林峯饰演的方礼信最终出手，只是是想要掩藏本人不堪的往日，就像《没有间道》里刘德华饰演的刘建明说“咱想做一种好人。”

只可惜，关于你能否是一种好人的讲述是他者达成的。

坐看重围，港式警匪不停变招

香港电影进行进程中，一方面继承理解放前上海电影的都市电影惯例，另一方面电影人扎根香港以后一步步与港岛原土社会文化合一，香港电影人十分重视平凡观众的反映，从1970年代最初的午夜场惯例，不论贩夫走卒引车卖浆之流，仍是流连风月场地甚或没有业游民，全能在一部新片首次午夜场放映时现场面临导演提议意见。这类残酷磨炼让香港导演从一最初就摒弃了艺术家姿态和常识分子精英心态，直面观众。同一时间，邵氏武侠片和功夫片中的道德观念都十分世俗化，以民族主义、江湖道义、惩恶扬善为主，却用现代电影言语手法去体现，这就形成了香港主流电影在动作设置、表演和剪辑等方面独领风骚，同一时间在影片专题上相对保守。

香港电影人北上以后，警匪片一直在努力尝试突破。

暴力素材关于警匪以及黑帮题材电影来讲不可或缺，而在香港电影里，由于有优秀的动作片惯例，动作更成了警匪对决的要害构成，即使警匪片产生在现代城市，会功夫的警察不满执法体制不作为，经常单枪匹马杀入匪巢，身为警察去执行法外正义，除暴安良快意恩仇如同古代大侠，如《杀破狼》《导火线》。有趣的是，《杀破狼》这种电影里针对甄子丹角色以暴制暴提议警告的警队高层，经常由大陆演员饰演。自然从《杀破狼》《导火线》以及《怒火·重案》，甄子丹在动作上的设置和表演皆是一流水准。

2012年的《寒战》使人耳目一新，聚集警队里面斗争，将警匪题材上升到香港法律精神层次，价格观的提高联合双男主的矛盾冲突从而讲出了新境界。但全体来看，警匪片在故事设置和专题上的突破，时而体现在关于格局很大的近亲类别的模仿嫁接上，例如用相似战争片和反恐片的形式拍警匪，如《风暴》《赤道》，时而体现在对西方政治专题电影的模仿上，例如《拆弹行家2》全体思路便是汤姆 · 克鲁斯主演的《生于七月四日》。后者讲述一种被美国政府遗弃的越战老兵的故事，但越战背景的繁杂性和关于士兵的应用、伤害，远非一种警队拆弹行家因公受伤截肢以后转入文职心有不甘所能比的。

香港警匪片还会涉及一种专题便是反贪腐，对于“四大探长”和“廉政公署”这类IP每过几年都会被王晶带领着炒一炒冷饭，但在故事和影像上都没有创新意图，倒是《追龙》这样的雷洛探长与跛豪最终联手对抗港英殖民者打出爱国专题，切实使人叹服王晶的精明。

香港的警匪片可行吸纳各式题材，反恐、反腐、政治阴谋、金融和法庭戏，而香港警察的各个职能部门和查案手法也轮番上阵，如《窃听风云》系列的情报科、《扫毒》系列中的扫毒科、《拆弹行家》系列的爆炸品料理科，《线人》中聚集警察与线人关连、《证人》则是警察与法庭的角力、《枪王之王》则以射击比赛带出了金融危机……

在故事主线上，这点警匪片始终在法与情、善与恶之中讲述道德和情怀困境，一朝映入深档次的社会原因的研究就浅尝辄止了。

邱礼涛执导的《扫毒2：天地对决》激发了点评者的深度解读，片中刘德华角色以通天伎俩发展法外执法最终玉石俱焚的一幕拍出了深深的绝望感，又如同刚得到金像奖最好影片的《怒火·重案》中，谢霆锋角色以前是警察，追缉罪犯时被同僚辜负而成了罪犯和恐怖主义者，对了，这种角色一度的理想也是“把全部罪犯抓进监狱”。

也许由于社会环境的浮动，香港电影人在警匪片上再三坚持道德立场的同一时间，不自觉地表露出了自咱怀疑甚而绝望，而这类自咱怀疑，又常常须要你把电影与社会环境发展联想才能看清，而这种联想进程曾经渐渐变成了他者讲述。

如同《神探大战》中林峯角色的悲剧，是被刘青云角色讲出去的，他者的讲述也难逃“他人即地狱”。

仍是杜琪峰愈加清醒，早跳出了警匪对立间的道德追问去触及更深层的表明，可惜这类尝试就像从《神探》到《神探大战》一样，警匪片与观众造成的交互关连又让这种电影表明日趋保守。

因而，香港警匪片曾经尽可能合一了所能触及的题材和类别，此外一方面在专题表明上始终保存着香港电影的惯例，这样一来，全部的新奇故事、新鲜手法都改变不了这种类别自身，反而让过多的故事、题材和素材压垮了警匪片，技艺奇观类的东西是没有办法从基本改观这种类别的，就像《拆弹行家2》里开头一场机场大爆炸显得十分大制作，本来是主角恐惧的幻象。对于香港电影做为人熟知的总结“尽皆过火，尽皆癫狂”，没有不是由于电影须要的戏剧冲突营造不够，就用动作、暴力、喜剧搞怪甚而恐怖血腥等影像奇观来迷惑观众罢了。

同一时间，随着香港社会心态的浮动，警匪片在追求正义的焦点表明中，也渐渐在银幕表里经过观众的感受与解读达成若隐若现的表明，不论是关于正义能否存留仍是身份陷入迷茫和焦虑，在银幕上不自觉表现出去，反而造成了一个创作者与社会团体一同的心思映射。

随着港片以VCD影碟流入大陆而成长起来的这一代影迷是美满的，经验一种诱人的港片时期，警匪片作为港片最丰富而繁杂的一种片种，满足了全部少年的英雄梦想和对现代社会善恶冲突的了解，却在为了适应电影市场环境和社会环境浮动承担了本不该承担之重。本来，回到电影自身，无妨更从容少许。