悬疑剧还能怎样创新？

7月18日，优酷播出的悬疑系列剧《庭外》的前篇《盲区》收官，6集篇幅里，出场人物许多、线索盘根错节，节拍推行迅速，讲述夏雨饰演的法官鲁南在出差16个小时内极限追凶，破获两起紧密相干的碎尸案和走私案的故事。

《庭外》采纳双男主双单元叙事的AB剧方式，7月19日接档播出的《落水者》与《盲区》人物交叠，但故事重心从刑侦转嫁到律政上，主角也从夏雨、万茜变成了罗晋和焦俊艳，导演换了，叙事作风和节拍也由急变缓，体量则拉到了14集。

悬疑剧赛道近年来竞争剧烈，平台方和制作者均在尝试创新，长剧集、剧场系列、短剧、AB剧的方式创新消解观众疲乏感。在接纳界面文娱等媒体采访时，《盲区》导演张黎显示，AB剧的创意由编剧指纹提议，《落水者》是《庭外》的“干”，而《盲区》则是“枝”，“枝”由“干”生发而来。

张黎擅长拍摄古装和历史题材剧集，是《走势共和》《大明王朝1566》的总导演。但近年来他也调转方向现代题材创作，执导过职场剧《输赢》、抗疫群像剧《在一同》。这次拍摄《盲区》，张黎显示，迷惑他的最重要的是剧本的时间感和体积感，剧名自身指代的是体积，故事产生在短促的16小时内，但又勾连起9年前的旧案，“时空十分平实”，但有延展性，“带来了相当大的两次创作体积”。

张黎以为，关于导演而言，类别剧情区别其实不要紧，“所谓类别剧的区别实质上是私人的喜好、舒适区不一样”，创作的要害在于“寻觅钥匙”。“人性是共通的，事故特点也是共通的，不过寻到一种更没有问题表明形式，它同样是鉴于私人创作习惯、美学好恶、影像作风和团队能力的抉择。”张黎解释道。

AB剧作为国家内部悬疑剧较为新颖的形式，对剧集摄制、排播提议了挑战。《庭外》总制片人王平推荐，鉴于《盲区》和《落水者》故事作风、类别上的区分，两个剧组摄制十足独立，两个组“分而治之”，依照导演自身的喜好造成各自的悬疑作风，不过在部分台词、服装等细节相互沟通，造成一个真正的“隔离感应”，观众观影也会有“像在现实全球中，在人生中遇上这两私人物的真正感”。

《庭外》监制、优酷名目制片人张晓洲推荐，在确定排播顺序前，优酷里面看片后，邀请测试观众听取提议，最终打算从节拍更快、强度更高的《盲区》最初，迷惑观众。创作方在AB剧中区别埋下了细节的线索和时间线的关联，“带着《盲区》给出的消息映入到《落水者》，会有相似于抽丝剥茧般的观影体会。”

互联网平台播出也更适配AB剧的探寻。张晓洲显示，一方面，互联网平台播出时长更自由，另一方面，更简单与使用者互动，相较于定时定点的排播更灵活，反馈也更及时。

悬疑剧场的焦点依然是IP，但线性的系列叙事正好生长为立体网状的时空叙事。老作品衍生新人物，新人物又有新故事。《庭外》由指纹编剧，与之前播出的《重生之门》交叠于虚构的津港市。改编自悬疑作家紫金陈小说的《隐秘的角落》《沉默的真相》《没有证之罪》等作品则拎出次要人物和支线剧情达成了新的故事。

就《庭外》而言，张黎显示经过和指纹的交流和复盘，他以为《落水者》仍有故事延展性。“干是寿命力，枝是绚丽多彩，咱们老说各表一枝，咱以为《落水者》的干，起码另有两枝可表。”

王平显示，创作方和平台方的出发点其实不是建构悬疑宇宙，塑造所谓的东方哥谭市，不过将人物关连紧缩到一种都市，观众简单发生熟悉感，从而相互引流，“在互文交错中寻到少许爽感和快乐”，“创作者把人物紧缩到全球观后，也会发生熟悉感，创作人物和事故前史时，也会相比省劲。”

悬疑题材竞争充分，但产业创作也出现出疲软感。本年播出的《八角亭迷雾》《回廊亭》《通天塔》等豆瓣评分均在4、5分上下，观许多诟病悬疑感不足。张黎以为：“观众感官上的不舒服，必定是导演不业余性不够形成的”，“镜头引力不够丰富、词汇量不够大、修辞没学好，是最根本的导演技艺的难题”，“掌握了必定的导演技艺后，这类吃紧感当然就有了。”张黎说。

演员映入情境的能力也是营造悬疑感的要害。“平均不业余性在，拍起来就相比不业余”，张黎将一种演员班子比喻为一串葡萄，“葡萄是按串卖，这一串都好，价值才卖得高，说咱这有一粒葡萄，又大又紫又甜，卖不出价格，没用。”

他推荐，《盲区》中罗晋在车上勒脖子的戏份是真勒的生理性反映。“他的青筋、他的舌头，他全个声带，包括眼里的血丝，拍戏那天也特别热，一层层湿透，窒息今后，对人的汗腺全个的重复，十分帮助表演”，“罗晋有体验了，好多观众就认。”