1997年，香港回归。2003年，CEPA签定（注1），之前，内地刚刚最初电影市场化改制。华夏电影起飞之时，也是香港电影人纷纷北上最初搏出新天地之时。

香港电影具有亚洲最强盛的电影产业体制，不业余的事业习惯，现代化的都市文化形态和世界化视野，坚守了惯例文化并发展大众娱乐化成功尝试，好多电影导演都具有了老练的作者作风，又将作者作风与商业化表明融会贯穿。

讲真，无香港电影人纷纷北上的打拼，华夏电影产业的全体进行绝不会有那么快，往日这20好几年华语电影不会有那末多精彩夺目又激动人心的时候。

本文选取的根本是CEPA签定首尾内地香港最初紧密合作今后的较为大众商业的电影，从导演出进行现香港电影人的缔造力、想象力和产业水平。

2002年《没有间道》

你们这点卧底可真有意思

香港警匪类别片之巅峰，于今没有办法超过。刘伟强、麦兆辉、庄文强联手各展所长，刘伟强镜头调整行云流水且气势节拍俱佳，麦庄的剧本上的扎实缜密，双重卧底背景下身世成谜，陈永仁、刘建明一生一死堕入没有间。

两个主角最要害一场戏，便是天台对决。陈永仁抬枪对准刘建明那一刻，镜头拉远，天地间唯有此二人，成了香港电影不可磨灭的经典情景。

2003年《没有间道II》

出去混 早晚要还的

假如《没有间道1》是回归后的身份认同茫然，那《没有间道2》故事完毕在回归此前，专题不言而喻。

回归以后，江湖仍是江湖，警局仍是警局，但，咱们总会想起带着金丝边眼镜的倪永孝用枪对着韩琛的头说：“出去混，早晚要还的。”

2004年《功夫》

小人物神话的绝妙演绎

当咱们还感觉星爷仍是那个没有厘头喜剧之王时，他曾经在竖起私人作风与商业大制作联合的大旗，但作品深处，小人物梦想的专题从未改变。

而《功夫》则是小人物的神话，一种华夏乱世背景下小人物梦想的终极体现，将市井百态、漫画手法、粤语残片与武侠文化完美联合的尝试，想象力超凡。星爷对特效技艺的疯狂追求，让这部电影的产业水平独领风骚于亚洲，况且特效完美效劳于故事和作者作风，叙事手法极为奇险，剑走偏锋却成巅峰。

天残地缺琴音杀人一段，于极寂静中显杀机，竹叶、屋顶的猫随琴音而斩断。琴音呼啸，魔兽之兵乍然则至，碰到狮子吼灰飞烟灭，这才叫想象力。

至于周星驰垂死之际还敲火云邪神的镜头，则是导演坚持的一种小人物最纯良勇敢的初心。

2004年《新警察故事》

最终一种你熟悉的成龙

这一年，成龙正在50岁，当年看片时也不感觉。虽然近年来成龙大哥依旧打拼在大银幕上，但岁月不饶人，这种早曾经通过了巅峰状况的天才动作巨星，动作的精彩和冒险水平不复当年。而《新警察故事》里，咱们还能见到这类一气呵成的镜头。

2005年《七剑》

重剑没有锋 野心乍现

本片人物和动作继承了徐克《刀》粗砺急促的作风，例如甄子丹和孙红雷的动作戏。

老怪起初想把《七剑》做成一种系列，2005年这第一部就向《七武士》致敬，极为写实粗粝的作风要塑造“四百年前侠客记录片”，以人间武者符号化的剑器作为向清廷“禁武令”挑战之利器，此中寓意勇气可嘉。

七把剑以奇异形象凸显美学、功效并与剑的主人灵感融合，这类野心显得《英雄》里的“人剑融合” 如同儿戏。《七剑》 野心相当大，可惜写实作风料理不到位，怪异形象令人莫名，剧情各式跳线，加上院线版剪辑极有难题，《七剑》铩羽，老怪束手。

当年《七剑》海报神采之飞扬气象之雄浑，即使后来老怪本人的《龙门飞甲》《狄仁杰》系列都没有办法企及。

2005年《杀破狼》

打开华语动作片新时期

最好状况的甄子丹，在动作上的勇敢探寻，摆脱稚气少年状况走狠辣杀手风的吴京，贡献出这精彩夺目的一战。

这场戏足以成为动作片经典，由于在2005年，甄子丹就用MMA（概括格斗）来更新动作片了，从此，华语动作片慢慢意识到，当咱们的武术套路被好莱坞学会并进级，全世界动作曾经盛行迅速凌厉的混及格斗时，咱们早该有所准备。

2007年《投名状》

叮嘱你甚么叫“杀伐之气”

该片动作指导是威压王程小东，无威压，无飞来飞去，唯有真实的砍杀与生死，冷兵器之残酷使人畏惧。

陈可辛是北上导演中最繁杂的一种，最聪明多变的一种，最具代表性的一种。陈可辛是一种常识分子与商贩的联合，关于身份转变的感性，关于新环境的适应，表明丰富多变，是以他才敢用《投名状》把一种晚清奇案演绎成对华夏历史要紧转变的要害。

所谓“庙堂之高，江湖之远”，庞青云的悲剧经验象征着惯例华夏曾经走到了穷途末路。因而《投名状》是古装大片时期的清流。同一时间，陈可辛用一场绝没有仅有战争动作戏，叮嘱了咱们，当常识分子想体现战争，对暴力的体现会更决绝。

2008年《赤壁》

最奢华的三国中的诱人刹那

国人最熟悉的三国借东风，在吴宇森的《赤壁》里寻到了明确而情感与美感兼具的拍摄方法，镜头在滴漏、孙刘联军将士面容、旗帜、船帆和曹营之中变换。

风一同，千帆动，风吹到夜色下草地上的诸葛亮，背对镜头，面朝宽广天地，没有数孔明灯升起将诸葛亮飘动的袍子照亮，他用羽扇迎风一扫说：“都督，该做的咱都做了，三分天下，尽在今朝。”

《赤壁》饱受诟病，但这种镜头令人难忘，这是吴宇森拍出的三国诱人刹那。而诸葛亮的这段告白，也与《赤壁》将诸葛亮和周瑜设定为英雄相惜相关，值得赞赏。同一时间， 电影《赤壁》的美术设置之考究，还原了汉末贵族厚重而奢华的美学作风，在新世纪以来的古装大片中皆是一流的。

2008年《叶问》

民族主义功夫片的最终高光时候

咏春拳，以前才邵氏电影里不过武林争斗的一门武术，一度在《少林寺》兴盛北派武术以后和洪拳一同慢慢被遗忘，到了《叶问》，终归一跃成为民族武术代表。

甄子丹喊出“咱要打十个！”，接下来天马流星拳通常击打侵略者。

2010年《狄仁杰系列》

有一个风神潇洒叫徐克

《通天帝国》中，上官静儿去找狄仁杰的情景，一袭白衣跨乘白马，碰到守卫飞身而下，地上白色花瓣随之飞扬起舞。

到了《狄仁杰之通天帝国》，徐克终归寻到一个适合的形式，来挥洒他古典与现代之中游走的风神潇洒，大唐气象不但华丽昂扬，况且自信达观。狄仁杰身负重任聪明缜密，况且自在逍遥，另有一颗赤子之心。最终的“天意昭迥，吾意独行；天地虽不容咱，心安便是归处”，将一种依旧理想主义的赤诚的大唐常识分子体现得近乎完美。

在陈国富作为监制的把控下，徐老怪的才华并未汪洋恣肆，曾经让期待他的人目眩神迷。

《狄仁杰之神都龙王》中狄仁杰飞马破水而出的镜头，老怪彻底玩嗨了！

2013年《一代宗师》

最佳的武林 必定要让王家卫去追忆

《一代宗师》表达了，最怕王家卫拍正剧——对细节魔鬼通常的执念，下到常人没有办法企及的功夫，倾尽所能消化他人平生所学为己为此部电影所用（源自徐浩峰语），在真正历史和虚构之中极力追寻他所了解的武林与故人。一种逝去时期如许诱人地变幻在他的光影里，使人流连忘返。墨镜出手，最终叮嘱大伙：“功夫，一横一竖，千拳归一路。”

叶问这场雨夜打戏拍了一种月，拍得梁朝伟得了肺炎，水戏难、夜戏难、打戏难，在夜戏中拍雨中戏还要拍出王家卫要的凌厉与写意并存，难上加难上加难。动静相宜的节拍以及开合有度的摄影调整，使人想起杜甫诗句“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”。

南方雨夜有叶问咏春，北方雪中有宫二八卦掌复仇。火车的产业美感衬托出两个惯例武者对决的气韵飞动，脚下的雪飞起，棉衣上的棉絮飞起，武功在电光火石间惊心动魄，堪称奇景。

2013年《西游》  

西游故事的黑暗重启

荒山野岭，豪华客栈，转瞬变成民间地狱，猪身包含人体，猪妖切实油头粉面俊俏书生，转瞬变身。

《西游降魔篇》则是周星驰在《大话西游》被捧上神坛——所谓没有厘头喜剧的文化解构云云，并成为现代演绎西游故事的巅峰以后，对西游故事的又一次解读，触及了西游这种人民神话故事黑暗残酷的本质：孙悟空、猪八戒和沙僧的妖魔本质骇人，而陈玄奘作为小人物赤诚之心越发可贵。

三个妖魔的出场都极具想象力，此中猪妖一场戏尤为惊世骇俗。

2014年《亲爱的》

深深体味平民生活的甘辛

《亲爱的》是陈可辛内地题材的第二部电影，改编自真正案件，陈可辛真实捕捉到了内地底层国民遭遇变故时的仓惶与猛烈。

一种香港导演，深深体味内地平民生活的甘辛，并拍出极为好看动人的当代社会题材剧情片，从制作到创作心态和能力，全让内地导演汗颜。

2016年《湄公河行动》

够硬的主流商业片典型

前面反套路，后面子上硬仗，善于搞硬货的林超贤，仅存的国产硬汉张涵予，真正事故的震撼和演绎出的强悍力度，制作水平极高。尽管开头的国度色彩让首尾气质不太搭，但林超贤仍是努力叮嘱大家：主流商业大片可行很硬，香港导演来内地，也能寻到英雄主义。

2012年的《逆战》林超贤就上演了华人在中东的一次火力全开的战斗。镜头调整方面，远非后来《战狼》可比。这是日前华语圈最会拍枪战的导演。林超贤早年作者作风较为突显，《野兽刑警》《江湖告急》中玩转黑色警匪，但他凭着技艺超群和努力，把电影匠人的超强能量发挥了出去，从《逆战》最初，将私人擅长的男人、动作戏与内地题材联合，越发精进，已成一线商业片大导。

香港回归25年，每到这类时候提起电影，都讲讲到香港电影各式凋谢零落，港片已死的说法也相当有20好几年了。本来，香港电影无死，不过以各式形式融入到华夏电影里，尽管这种融入的进程也有痛苦难熬，但有远见者、有勇气者总会前行，况且相当大水平上推进了内地差不多空白的电影产业根基的构建。

同一时间香港电影精神中的敢于冒险和尝试，也正是内地电影亟需学习的。好的电影，非是钱砸出去的，非是蹭IP热度蹭出去的，还不是纯刷情感刷出去的，是靠心血靠对电影的热爱，用尽一切法子把想象力做成独有的影像奇观。

香港电影无死，不过换了个活法。

编注：CEPA全称为《内地与香港对于构建更紧密经贸关连的布置》，由商务部和香港特别行政区财政司于2003年6月29日签定并实行。