艺术三杰之一的拉斐尔在37岁时，便完毕了璀璨而短暂的一生。

　　在拉斐尔的画作中，最为人熟知的，便是他笔下唯美高贵的女性造型。

　　现在，正值拉斐尔的诞辰及逝世纪念日，让咱们从新回顾这位艺术大师细腻卓越的女性画像作品，并从中感知那一些被嵌入在历史叙述中的艺术含义。

　　“活着，大当然害怕被他征服；他逝去，又怕本人也随之枯亡。”

　　——红衣主教彼得罗·本博为拉斐尔题写的墓志铭

　　与达·芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”的拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，常简单称呼拉斐尔Raphael）的一生本来十分短暂，但在37年的人生中，他很早就出现出极高的艺术天赋，取得了非凡的艺术成就，那一些神态端庄高雅、线条秀美的圣母肖像，足以把拉斐尔长期地供奉在艺术史的殿堂之上。

　　在拉斐尔此前，中世纪的宗教画常常内容严肃且全无生气。

　　拉斐尔以世俗化的手法，将惯例的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，留住诸如《西斯廷圣母》《椅中圣母》等经典作品。

　　那一些宁静恬美的女性造型，是在他8岁时早逝的母亲，是他神秘的恋人，是邂逅的园丁的女儿，她们笼罩着民间的光辉，又遵循安宁、和谐、协调、对称的完美秩序，充分表现了拉斐尔特异的画风和他的人文主义思想。

　　虽然时隔500年，咱们仍可在那一些亲切当然的画作中，感触到女性的温柔叹息。

　　拉斐尔最为人所熟知的即是他笔下柔美高贵的圣母造型。不同于中世纪面没有表情、姿势固定的圣母子，拉斐尔打造的女性美丽、温柔而鲜活。而在一系列为人赞叹的圣母画背后，这种崇高美丽的造型却有着真正的名字——玛格丽特·露蒂。

　　玛格丽特是一位面包师的女儿，她既是拉斐尔的爱人，也是他的灵性缪斯，《椅中的圣母》《戴面纱的女士》与《芙娜雷娜》，都以玛格丽特为原型，“芙娜雷娜”这种称呼就由于罗马土音fornaro（面包师）。

　　这幅画有着《蒙娜丽莎》四分之三侧方的方位，以及黄金三角形的构图比重，在女士的左臂上，拉斐尔留住了本人的名字“Raphael Vrbinas”。这幅画一直被藏于拉斐尔本人的画室，直到去世都未将作品面世。

　　《披纱巾的少女》是他将本人在文艺复兴时代的全部绘画效果用画笔表现出去的集大成之作：

　　画面的体积感与空间感变得真正可信，人物衣着的材质和外貌也刻画得越显逼真。玛格丽特的存留，为拉斐尔增添了浪漫与神秘色彩。今后历代画家，也全对“拉斐尔与芙娜雷娜”这种题材体现出了相当大的兴趣，留住了不少相干画作。

　　在拉斐尔的作用下，1848年英国兴盛美术改革活动，而这一活动又被称为拉斐尔前派，拉斐尔前派的作品根本上以写实的惯例作风为主，画风审慎而细致。英国画家弗兰克·卡多根·考珀 （Frank Cadogan Cowper RA）以肖像画出名，隶属第二代拉斐尔前派画家，也被称为“拉斐尔前派画家中的最终一位”。

　　随着时期拉动了艺术审美的改变，考珀越来越多地最初绘制肖像画，并创作历史文学专题的绘画作品。他笔下的女性造型，在古典构图和配色的根基上，糅合了维多利亚时代的审美，带着一个不会过时的特异魅力。

　　《虚荣Vanity》的题材和构图灵性源自意大利文艺复兴时代的绘画。画中女士双眼微阖，手里拿着一面梳妆镜，项链和头饰将女士的年青貌美衬托得珠光宝气。

　　背景中的葡萄树上结满了老练的果实，暗示着丰富和快乐。尽管这幅画的专题世俗，但女人靠在栏杆上的姿势不难使人联想起文艺复兴时代画作中的圣母子造型。

　　与上一幅画相似的是，考珀在另一幅作品中也运用了相同的绘画形式和技艺。在这幅创作于1909年的Venetian Ladies Listening to the Serenade中，三位美丽的女士似乎舞台剧中表现的那样通常坐在阳台上，倾听着小夜曲。

　　在拉斐尔以后，没有数艺术家继承着他的创作审美，甚而是对女性肖像笔触的把控。

　　具有如许作用力的拉斐尔，在37岁时就由于一场高烧完毕了璀璨的一生。红衣主教彼得罗·本博题写了墓志铭：“他活着，大当然害怕被他征服；他逝去，又怕本人也随之枯亡。”可行说，这句话是对一位画家最有分量的认可与尊重了。

　　在拉斐尔及拉斐尔派系的画笔下

　　女性或唯美或高贵

　　具有着超过当然的人性光辉

　　或许‘脆弱感’是女性画作的代名词

　　但在它们的作品中

　　女性的脆弱感从不代表脆弱