3 月 19 日，英国 V&A 博物馆“Fashioning Masculinities： The Art of Menswear”（雄姿万象：男装的艺术）展览正规开幕。这是 V&A 博物馆举行的首个关心男装时髦的力量感、艺术性及多样性的大型展览，闭幕时间为 11 月 6 日。

　　这一次展览展出了从文艺复兴时代到现代约 100 个时髦形象和 100 件艺术作品。从时装到古典雕塑，从影像到绘画，来源 Harris Reed、Edward Crutchley、Craig Green、Grace Wales Bonner 和 Raf Simons 等时装设置师的作品与 V&A 博物馆收藏的历史珍品和具备特殊意义的借展品一起展出。

　　展览以 Craig Green 在 2021 年春夏公布的一套解构西装开场，隐喻对男性身体和男性惯例发展打造与解构的展览焦点专题。

　　值得注意的是，本次展览无依照时间顺序展现男装的演变，却是依照不同的素材将全部的展品分为 Undressed（宽衣解带）、Overdressed（锦衣绣裳）和 Redressed（新装革履）三个部分发展展现。

　　在第一部分 Undressed 展厅中，游览者将在乌托邦般梦幻的安排中，探寻男性身体与内衣的演变，理解几个世纪以来，古典欧洲理想中的男性气质是如何被连续和挑战的。

　　为这，《贝尔维德尔的阿波罗》、《法尔内塞的赫尔墨斯》的石膏像展现的惯例理想男性身躯将与 David Hockney、Lionel Wendt、Zanele Muholi、Isaac Julien 的摄影和版画作品，以及 Calvin Klein 广告中所展现的现代男性身体并列表现。

　　英国“鬼才”编舞、导演 Matthew Bourne爵士的成名作——由新历险舞团演出的芭蕾舞剧 Spitfire 是本次的影像类展品之一，轻薄的舞蹈服表现出男性身体的力量美感。

　　除此之外，这一专题还展现了 Ludovic de Saint Sernin、Virgil Abloh、Jean Paul Gaultier、Samuel Ross 设置的服装，表现时髦如何挑战惯例男性气质、接受多样性。此中，由摄影师Anthony Patrick Manieri创作的包容性系列肖像 Arrested Movement 表现与勉励了一个踊跃的身体造型，进一步表现了时髦的多样性。

　　展区中 Auguste Rodin 的雕塑《青铜时期》与 Cassils 的表演《忒瑞西阿斯》为 Undressed 画上句号。在《忒瑞西阿斯》中，游览者们将见到艺术家庭用它们的体温融化了一座新古典主义男性身躯的冰雕。

　　展览第二部分 Overdressed 探寻了精英男性的衣橱，表现跨越世纪的男装时髦。这点展品许多具备夸张的外部线条、运用豪华的资料、或饰有象征性的图案，以突显主人的位置、财富和个性。

　　Joshua Reynolds 和 Jean-Baptiste Perronneau 的贵族肖像与Harris Reed、Grace Wales Bonner 等人设置的粉色现代时装一同展出。游览者们可行在这边理解男装设置在纹样和色彩上的浮动，展览中的猩红色与粉色展区将要点表现这点具备男性气质的颜色是如何从新盛行起来的。

　　带有花卉图案的纺织品与进口丝绸反应了穿着者们与全球的关连。从 Kim Jones 为 Fendi、Alessandro Michele 为 Gucci 设置的服装，到 Rahemur Rahman、Ahluwalia 与 Orange Culture，Overdressed 也经过当代视角，用色彩缤纷的男装表现出历史观念的转变。

　　展览的最终一部分 Redressed 借助 V&A 博物馆的历史服装与当代时装展现了西装的演变，是一场从摄政时期的英国时髦意见领袖 Beau Bru毫米ell 到当代男性西装的时装秀。

　　展览从对英国乡下裁缝和西装起源的思考开场，将 V&A 收藏的历史服装与当代时装一同展出，展品还包括 Nicholas Daley 设置的苏格兰裙。最终，游览者们也将理解军用着装关于大家平常服装的作用。

　　这一专题还展现了英国亚文化带来的没有穷缔造力，并经过一组来源 Tom Ford、Donatella Versace 等设置师的时装作品推荐了男性关于皮质的热爱和男装大衣的作风浮动。

　　与此同一时间，Redressed 展区也借助大批绘画与摄影作品，展现了从 Oscar Wilde、Claude Cahun 与 Cecil Beaton，到披头士乐队与 Sam Smith 的作风与时髦态度的浮动。

　　最终，展览经过 Robert Longo 的系列摄影作品《Men in the Cities》研究了西装的消解。从 Rick Owens、Jonathan Anderson，到 Co毫米e des Gar?ons 与 Lesiba Mabitsela，新一代的设置师们正好打破常规，从新定义着男装与男性气质的概念。

　　在正规面向公众开放此前，博物馆曾向 WWD 显露，展览压轴部分将展现男演员 Billy Porter、歌手 Harry Styles 与变装演员 Bimini Bon-Boulash 曾穿着过的礼服，以及 Quentin Jones 与 Cadence Films 合作制作的电影。这三套服装之是以被选中，是由于他们挑战了主流社会关于男装的刻板感官。2019 年，Billy Porter 穿着 Christian Siriano 设置的西装长裙显露在了奥斯卡颁奖典礼上；2020 年，Harry Styles 穿着 Alessandro Michele 为其设置的华丽长裙与黑色夹克登上了《Vogue》美国版封面；Bimini Bon-Boulash 则穿着了 Ella Lynch 曾在《RuPaul’s Drag Race UK》真人秀中穿着的婚纱。这三款形象皆是初次在英国博物馆中发展展出。

　　除了这三件礼服外，初次展出的另有 Timothée Chalamet 在威尼斯电影节《沙丘》首映式上穿着的黑色亮片 Haider Ackermann 西装，以及 Sam Smith、David Bowie ，以及 Marlene Dietrich 等时髦明星曾穿着的那一些突出男性多元化自咱表明、超过二元性的经典形象。

　　本次展览的结合策展人 Rosalind McKever 显示，这三件礼服的展出代表了这场展览想要表明的思想，也展现了顶级时装研究的难题对主流媒体的作用。她说：“这次，颜色是展品分类的最重要的形式，这样大家就可以够更好地见到男装一直在浮动，一直在消化新的素材，而男性气质也是这样。在这一次展览中，咱们前所未有地将艺术与时髦联合了起来。从绘画、雕塑到摄影，甚而在陶瓷之间，时髦贯通了全个 V&A 博物馆。咱们正试图以这样的思路去回顾，艺术家和设置师们是如何持续不停地重塑男性气质的概念。”