近报11版

　　“土以黄，其象方，天时变。火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。杂四时五色之位以，章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”

　　光头、一双大眼炯炯有神，一身新中式服装恰到好处，聊起华夏画侃侃而谈，腔调铿锵有力。和青年画家张海平相识于一位艺术名家的新作研讨会上，相交于他的画室案头，也就对他有了更多的理解。

　　为什么画画？

　　张海平说从没细想过。“冥冥之间的注定吧！”

　　他自小嗜好绘画，喜欢书法、篆刻，稚嫩的脸庞透着一股灵气。小学二年级时刻由于太“着迷画陈真和霍元甲”被罚打扫卫生一周。后来，一次美术老师安排作业，要做一种笔筒，由老师书写“咱爱华夏”四字，他便拿起刻刀精雕细琢起来，获选参与了全县的美术展览。而这件有纪念意义的作品，抗住了岁月的考验，被保存于今。

　　刚上中学时，他也以前历青春叛逆期，“没好好念书，每天晃来晃去，骑着改造摩托车四处跑，和人称兄道弟。后来，美术老师让张海平用粉笔勾勒《芥子园画谱》让同学临摹，这又从新唤发了张海平心底里那颗笔与墨的种子。1999年，他考入山东师范大学美术系，在张锡杰等诸书画名家的教育下最初了对华夏绘画和书法的体系学习，诗书画印有了蜕变式长进。

　　也许，正是这点经验，以及花鸟画家、记者、周易文化探讨者、画院院长的多重身份，让得他对华夏书画有着独到的见解。

　　“华夏画抽象到哲学层次，便是黑与白的关连——计白当黑，也便是《易》中的阴阳关连。华夏画的根本物质组成是宣纸、毛笔和墨。毛笔尽管是实现墨在纸上演绎的用具，但最终其实不留在画面子上，只充当将画家大脑中没有形的精神全球，以墨为物质，注入意化当然后的文人思想，把‘咱’放入画中，从而将没有形的精神全球承载在有形的墨和纸上，成为作品，没有情怀即没有作品。一朝造成作品，宣纸和墨除具备物质层次的性质，同一时间又承载着精神层次的性质。墨的黑和纸的白，构成了阴和阳的关连，演化出没有穷的浮动，没有往不复，没有垂不缩，黄中通理，笔墨相生。正是这看似容易的黑与白，千百年来演绎出不同的画派和画风。”

　　实是上，华夏画作为一门绘画艺术，是画家的精神产品，受作者思想观念的制约，自古便有“花鸟即人”的说法。一幅画作不但包涵着作者对事物的认识和了解，仍是其想象力的发挥与演绎。在绘画满足单纯的体现物象的要求后，大家最初抉择本人所喜爱的事物发展绘画，而且思考如何更没有问题用画面表明意图。作画和选取景物，都说究有感而发，状物言志。

　　张海平的花鸟画作品如同他的为人：外貌上平和儒雅，心里中而是热情奔放的。他以易理入画，以情御笔，巧妙地使用着点线、黑白、尺寸、疏密等对等要素，绘就了较为强烈的反差，既考究理性的画面组成，又充溢着热烈饱满的的情绪；既有对华夏笔墨惯例的继承，又有对新时期精神的表现。在他的笔下，既有雍容幽雅的富贵牡丹，又有清新淡逸的紫藤；既有宏阔豪放的公鸡，又有豪迈恣肆的鲶鱼……融融春意，暖日和风、冷松皓月、淡淡秋色、气韵生动、当然天成，囿深博于简劲之间，寓清丽于雄浑之外，集综合与丰富于一体，运笔力与墨韵同酬。他总是那样热情洋溢、没有拘没有束、大刀阔斧，造成与别人不同的那种粗笔浓墨、饱水艳色的淋漓组合，发生着“似乱不乱”、“似野不野”、“乱中有序”、“野中求雅”、“奇崛清新”的视线成果和精神境界，别开生面。

　　实是上，张海平与华夏大写意花鸟画的渊源颇深。

　　张海平祖籍山东齐河尹屯，即为龙山文化的最重要的发祥地尹屯遗址，本地县志记载大思想家晏婴即长、葬于此。这边是鲁西北地域的堌堆遗址，为龙山文化、商周和汉代的文化堆积，人杰地灵。释放初期，接踵出土大批黑陶器片，亦提速本地黑陶资产的进行。张海平自幼便在国度级黑陶技艺大师刘浩、张辉（张海平叔叔）做陶、绘陶、刻陶的气氛里成长，耳濡目染，为他日后的大写意花鸟画创作埋下种子。

　　据考证，华夏大写意花鸟画艺术的发端最早可追溯到新石器时期的河湟彩陶和龙山黑陶。那一些上古陶器上的图案以水纹、和蛙、鱼、鸟兽为主。那扑面而来的雄强、博大的精神气息；那浑穆圆融、具备强盛张力的器型；那简练、自由的图形图案中表现的浪漫与神秘；以及那爆发有力、操控得当的中锋用笔……不正是华夏大写意艺术的源根与魂魄吗？抟埴为器，力与泥、与水、与人各据一方，又互为一体。力不可独，独则泥散；泥不可独，独则没有器；水不可独，独则俱化为乌有。唯各据一方而又恰如其分，最终经火之淬炼，一切又归为一体，张海平的花鸟画又何尝非是如许呢？

　　而今，阅读张海平的画作可谓是一个享受，在他的每一幅画中，咱们都会感觉寿命力量的撞击、感染、共鸣。他的画、他的诗、他的书法、他的印章和他的思想构成了一种有一无二的他，造成了他的作风，表现着他所要表明的一个发自心里的美，一个惯例的美，一个当然的美，一个和谐的美，一个真正的美，一个震撼的美。

　　本来，除了画之外，他亦精通篆刻、书法。早在他青少年时，就写得一手好字，经常写楹联、抄经等。在山师学习时，导师张锡杰对他请求严刻：起首是选帖和读帖；其次是掌握用笔和笔法、墨法等。因而，他最初大批临摹秦汉古玺，掌握刀法、笔法、以刀代笔，在方寸间求气象万千，在狭小中体现大千全球。

　　“艺术的最高境界是哲学境界。这类哲学境界在咱们华夏惯例文化中所表现的，是人与当然相和谐的天人融合之道，所以人为本的悦人、悦己，是有格调、有情趣的养心、养身。这类境界非功利，独立，自由，表现了对人业务义的庄严的、美的体会、以及对人的灵魂与寿命的终极关怀。”

　　诚如孟子所说“万物皆备于咱，反身而诚，乐莫大焉。”这类境界，极古而极新，既惯例、又现代，亦超前。也许，此种崇高境界便是张海平的诗书画印里所要表明的吧！（ 文/马军）

张海平

　　字意之。山东齐河人。号平山堂、乙山堂、玄水山人、五牛道人、渊龙堂、大杲。毕业于山东师范大学美术学院。现为山东广电全媒体书画院院长，济南文艺志愿者协会副主席，华夏国民大学艺术学院创研班张锡杰事业室助教，一刀印社副社长兼秘书长，山东青年美术家协会理事、副秘书长。擅大写意花鸟画、篆刻、书法、绘瓷、刻陶。

作品欣赏

富贵千祥136X68厘米

长年有余 70X45厘米

紫气东来136X68厘米

油画牡丹 60X45厘米