本文作者张红梅

　　水墨画技法由于华夏，它与华夏的禅宗哲学息息相连，是作为表明禅宗哲学和实践的抽象素材，也在日本禅宗哲学范围内广大流传。

　　在古代的欧洲，甚而在近代，学者们是从另一种方位来阐述水墨的：即水墨艺术的体现更多的在于一个绘画的举止而非是理念，水墨绘画作为绘画的一个方式，却非高深莫测，神圣而不可触摸。

　　而实是上在西方，水墨艺术的广大利用与流传最重要的在于书法及其衍生的范畴，与哲学思想并没有太多关联，它不过作为概念确信的势必结果和因素，在艺术方面的体现是作为描画性的教学功效，是实现终归绘画成果的前奏，这类理论在学术上的阐述一直持续到十八世纪。

　　水墨画相关于油画及其余画种而言具备“快干和便于运输“的特色，况且绘画用具相对简练，便于携带。颜料是用平凡的水稀释墨就能作画，关于艺术家来说，在表明本人的想法此前，只需准备纸、墨、水就能了，这便是水墨画所要用到的悉数用具与资料。

　　欧洲的文艺复兴此前，大家就把水墨叫做来源华夏的水墨-“inchiostro di china”① ，可视水墨是从华夏传入欧洲的。自1500年欧洲的艺术家大批的运用华夏水墨来体现本人的构思、手稿，接下来从这点水墨手稿出发创作终归的油画作品，如米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、达芬奇等，尤其是艺术巨匠达芬奇常用水墨创作画稿和素描，并留住了大批传世之作。是以在文艺复兴时代咱们就见到了华夏水墨对西方绘画形式的作用。

　　勿需赘述，在这边还不必为欧洲历史上全部运用过水墨的艺术家列出年表，总之在西方，不论是往日仍是此刻，好多艺术家都热衷于运用水墨作为艺术创作的媒介，并创作出好多优秀作品。从文艺复兴到感官派发生，欧洲的艺术家关于华夏水墨的运用也从物理性进行到深入探寻东方水墨的哲理性；客观地讲，关于华夏水墨传入西方不但仅是对艺术，愈是对现代印刷技艺的进行都做出庞大的奉献。

　　孤立的谈论西方的现代水墨或许说当代水墨其本身的演变，这类说法当然会节制咱们的思维，节制对西方水墨艺术进行的完整而周全的了解。这种古老的艺术门类和艺术体现技法一直以来便是不依附于全部绘画形式而独立存留的，是物质的，真正存留的资料与技法。在西方，水墨艺术也是不同于油画而独立存留的。早期，由于其可行迅速纪录想法的特性，艺术家会运用它作为油画创作的前奏，但在使用、探寻与学习水墨绘画的进程中，天才的艺术家们快速地感触到水墨所营造的容易框架下的强盛体现力，从而显露了好多艺术家只专注于水墨绘画，实现了实践性水墨在西方的变革轨迹。如法国艺术家：皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Aleschinski），贝纳尔·布菲（Bernard buffet），亨利·米肖（Henry Michaud）等。

　　对东方水墨艺术的探寻与探讨，让得西方艺术界得到了不测的惊喜，大量的艺术家运用水墨的同一时间，渐渐探寻出独立的水墨艺术言语，并造成自助性和原创性的艺术创作。这在那时的欧洲是具备变革意义的，这类看法在当代西方是被广大认可和普及接纳的。

　　十九世纪初，华夏和日本绘画在巴黎公共和个人收藏中的显露没有疑对西方那时的艺术风潮发生了庞大的作用。它作用了西方著名的艺术活动及艺术景象如：象征主义，新艺术活动，装扮艺术活动，以及对感官派都发生了庞大的作用。新艺术活动（Art Nouveau）、装扮艺术活动（Art Deco）以及象征主义的艺术家们从东方艺术中学习了特异的平面化二分法的绘画形式以及东方花卉的绘制形式，学习了东形式的线条与平面色彩的切割关连，以及特异的风景画法，这干脆导致了新艺术活动（Art Nouveau）装扮艺术活动（Art Deco）以及象征主义的进行与老练，从而造成了在西方文化环境下蕴含着东方风情的十分特异精确的艺术作风，这类作风全无疑问是由于对东方水墨绘画的深厚兴趣而发生的。虽然水墨绘画的技艺在很久从前就传到了西方，但此前并未遭到西方艺术界的重视。

　　假如以感官派为例，来阐述水墨关于西方艺术的作用至深，或许更好了解少许。大家对与感官派的认知，最重要的是来源于感官派的色彩，假如深入探讨就能发觉，感官派对水墨的了解和体现曾经从偶然转变为势必，除了维持其协助性绘画的效用外，艺术家们快速的感触到水墨绘画的独立特性，顺应时期的变革与进行，从前所未有的勇气，将水墨绘画推向高潮，水墨体现的独立性在感官派画家手中才真实最初了其辉煌的现代化旅程。感官派画家运用水墨不但仅是去勾勒一种想法、一组风景、一组静物或者一幅肖像，感官派的写生形式还不再须要对一种创作提早画手稿发展构图的细致推敲与探讨的两次思考，却是转变成富有激情的现场写生，写生作品即为终归作品，这极为适合水墨画体现的特性。也便是在那个时代，水墨包括石墨绘画成为艺术体现的主角而风行欧美的原因。

　　感官派时代，尽管水墨画依然维持其协助性绘画的一面，可是水墨作为创作媒介，曾经被感官派画家广大运用，水墨画的单纯性将天才的艺术家们没有与伦比的缔造力激起出去，好多艺术家不但用水墨发展创作和写生，愈是赋予了它新的时期的意义，表现来自主性、独立性、作风化，也因而勾勒出感官派画家的创作路径，如爱德华?马奈（?douard Manet），其艺术的升华与运用水墨息息相干，他在创作中大批的运用水墨作为表明的媒介和探讨的主体，应用水墨的特性，增强了对照成果；应用“墨分五色“的特色加强暗部的反射与反光，重申光线的明暗对照，夸张的体现甚而超越石墨的运用，他的作品消化了好多戈雅关于光线的了解，而他则是经过容易而便于运用的水墨体现出去，他的水墨作品曾经显露了体现主义的特征，至此，水墨的大批运用成为他以后艺术创作的根基。

　　不止于此，19世纪-20世纪，报纸和杂志印刷技艺的进行也最重要的归功于西方艺术家关于华夏的水墨使用与体现，也因而而奠定了水墨画在西方艺术范畴的位置。由于水墨的单纯性、二维平面式的艺术体现形式便于实现清楚精准的平面插图，为以后印刷技艺的革新与进行提供向前的可能性。

　　艺术家以及插图画家，如图路斯特?莱克（ Toulouse Lautrec），泰奥菲勒?亚历山大?斯坦伦 （Theophile Alexandre Steinlein），让?路易?弗朗（Jean Louis Forain）等好多艺术家，用水墨发展创作已是家常便饭，应用水墨的技艺赋予作品在此前它们运用石墨体现时常在找不到的微妙和精准的体现力，自然为了达到更没有问题成果，它们常在在铅笔稿上在运用水墨，重申突出画面的对照与张力。在此咱们也可行见到现代绘画里关于材质及用具的混合运用早曾经非是一种值得争论的难题，只需可行帮助咱们实现艺术的目的，全部用具，全部资料都可为绘画所用。

　　随着二十世纪的到来，艺术先锋派的显露，水墨画在西方艺术背景下曾经十足确立了它应有的位置及其独立性，并得到广大的关心，成为少许艺术家常用、不可或缺的资料和技法。从包豪斯诞生出去像保罗?克利（Paul Klee），康定斯基（Kandisky）这样的伟大的水墨艺术家也同样改变了艺术进行的流程。德国体现主义画家从马克思?贝克曼（Max Beckmann）到奥托?迪克斯（Otto Dix），从艾贡?席勒（Egon Schiele）到埃米尔?诺尔德（Emil Nolde）到乔治?格罗兹（George Grosz），水墨画愈是寻到了它存留的理由，这点艺术家们高举社会变革的旗帜，应用水墨的爆发力强烈的抨击社会的困苦与不公；况且水墨单纯强烈的体现力也令这点伟大艺术家的自由精神与思想得到了如诗歌通常地挥洒。

　　放浪形骸的艺术家艾贡?席勒（Egon Schiele）对水墨的运用曾经是达到了炉火纯青的地步，如钢丝般的线条游走于水墨之中，真正的再现了那时社会底层大家的困苦生活；德国的体现主义艺术家运用黑白的极限对照表明画面的狂风暴雨，而关于凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz），她深受水墨画的启发，把水墨的单纯与两级的体现力转译到她的油画作品和插图画的创作中，造成独树一帜的作风。 可是关于曼雷（Man Ray）来讲，在运用水墨时，就不但仅是把墨迹、笔触和线条作为绘画的独立言语，况且在创作上走势更高的精神层次与纯粹的主观的表明，这也成为他艺术探讨的根基即：在禅宗哲学和唯物主义思想之中探寻和寻求平衡。曼雷（Man Ray）创作了大批的水墨作品，在这点作品中咱们读到了自由，性感，嘲弄，散漫....纯净的画面弥漫着神奇的气氛，围绕着神秘主义的光环，毫不违和的说曼雷（Man Ray）对东方水墨的随性挥洒十足达到了华夏水墨画精神的至高境界。

　　与曼雷（Man Ray）同行，咱还要推荐在现代水墨实践中载入了全球艺术史的此外几位要紧艺术家：马克?托比（Mark Tobey），亨利?米肖（Henri Michaux），安德烈?马森（Andre Masson） ，东方的水墨艺术是它们创作的灵性来自，它们在西方文化的背景下，学习、传承、进行了东方水墨绘画的技艺，为后继者提供了参考与探讨的根据。此中还包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），让·杜布菲（Jean Dubuffet），汉斯·哈同（Hans Hartung），乔治·马修（George Mathieu），阿弗罗·巴萨德拉（Afro Basaldella），朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi），贝纳尔·布菲（Bernard Buffet），它们尽管皆是用水墨发展创作，可是却各有作风；劳尔·杜飞（Raoul Dufy），莫利斯·德·弗拉芒克（ Maurice de Vlaminck），安德烈.德朗（Andre Derain），皮尔·波纳尔（Jules Pascin Pierre Bonnard）, 菲利克斯·瓦洛顿（Felix Vallotton）这点艺术家更挨近于具象的体现，它们是用水墨在画面子上起到画龙点睛的要害效用，而菲利克斯·瓦洛顿，和莫利斯·德·弗拉芒克，此前的作品皆是色彩很艳丽的，在消化了水墨作品的表明形式后，前者应用水墨特性增强画面的对照，在强烈黑白对照下，画面色彩衬托得愈加艳丽，而后者则慢慢摈弃色彩，或许说削弱色彩的体现，愈加突出黑白水墨的印记。

　　水墨艺术在西方全球真实飞跃始于毕加索，在毕加索的作品中，咱们可行见到他肆没有忌惮地挥舞着水墨的线条一气呵成，随心所欲的驾驭水墨与毛笔（张大千以前赠送毛笔给毕加索）的状况就好像那一些资料与用具本来便是他的发明，在那种畅快淋漓、坚韧霸道的绘画轨迹中，在流动洒脱自由表明的有条不紊中，毕加索的水墨绘画达到了物咱一体的境界，他应用水墨的细小差别丰富画面，应用水墨的强烈对照抒发豪情；他在色调微妙的晕染浮动中宣泄细腻而柔软的风骚诗意。这点体现与性情皆是在他的油画作品中探求不到的。

　　其杰作“古尔尼卡（Guernica）” 便是他最经典的水墨画之一，单纯的黑与白的强烈对照，不但增强了画面故事化、戏剧化的成果，况且它所凸显出去的神圣感，愈是令人顶礼膜拜。

　　贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的绘画作品如他的雕塑一样简练纯净，惊世骇俗，色彩的单纯与方式的提炼是他创作的根基，在笔墨的千变万化中囊括全球于一体，在黑白的节拍里孕育着动人的诗情与力量。观米罗（Mirò）亦是如许，他在描绘五光十色的同一时间，从来不会藐视传导黑白水墨的纯洁，对其作品的美好感知和没有限遐想，都从这黑白的对照以及体积的疏密中洋流出来。

　　假如必定要对水墨绘画技艺在西方艺术中的要紧位置发展狡辩和规避，那末让咱们再一次相比一下伟大作品“古尔尼卡”就能了解，水墨绘画尽管非是西方艺术的根基言语与技法，但他始终存留并贯通于西方艺术中，并在西方现代艺术和当代艺术的进行与变革的要害时代成为其灵性创作创新的源泉。

　　在美国亦是如许，水墨画的技艺早已被大伙所熟知，除了前面提到的杰克逊·波洛克之外，好多艺术家，即便在运用油画探寻黑白关连所体现出去的爆发力时，也是更多的去探讨水墨，以水墨绘画作为参考和根据，就像弗兰兹·克莱恩（Franz Kline）被称为黑白艺术家，再从威廉· 德· 库宁（Willem de Kooning）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）一直到查克·克洛斯（Chuck Close），罗伯特·隆戈（Robert Longo），都可行见到它们作品中水墨绘画轨迹的拉伸。

　　西方已有的水墨绘画来源于华夏，西方现代艺术的变革进行与水墨绘画息息相干，这是一种不争的实是，可是水墨绘画在西方文化的背景下，并未做容易的复制与模仿，却是探寻到具备自咱特性、纯粹的艺术言语形式，从而摆脱了东方固有方式言语和哲学理念而得到主观表明的自由，这也让得西方艺术家有机会探寻崭新的水墨画艺术，从新解读东方，在学习和接纳东方艺术的同一时间，不停的探寻诠释水墨画的独立自助性，从而开拓了新的艺术方向。全球艺术的向前总是在赐予和获取的来回重复中升华灵性而不停进行的。

　　写这样一篇文章却非想要阐述水墨艺术没有与伦比的艺术渊源，也其实不是想要重申东西文化的孰重孰轻，却是想表明交传播播交融创新关于文化进行的要紧性。并表达一种看法：全部文化都有其自助性，西方文化在对东方文化的好奇、尝试、传承使用探讨的进程中转译并升华了全球艺术的历史，也期望当代的华夏，在根植于博大精深的文化惯例的根基上，接着探寻，寻求创新，停止那一些没有谓的、疲倦的循环，对惯例的极其循环成为水墨绘画言语停滞不前的避难所，令现当代华夏水墨蒙羞，令创作缺乏生气与灵性。咱信任未来的华夏水墨绘画，在技艺和诗意至上主义的根基上，不停探寻不停创新，那一些有勇气去推进水墨向前的华夏当代艺术家，也必定永载史册。

　　①意大利文，意为华夏水墨或来源华夏的水墨。