作者 |  魏妮卡

编辑 |  李春晖

平遥世界电影展上一票难求的《野马分鬃》终归上映了。

这部片子的导演魏书钧，在影迷圈子里，曾经是个传奇了。作为90后新生代导演，他三年拍了三部片，部部都入围了象征艺术片最高荣誉的戛纳电影节。

他的片子成了平遥世界电影展的“硬通货”。延续两年在平遥世界电影展放映，场场售罄，影院门口常有求票者，门庭若市。

《野马分鬃》是他的“半自传”长片处女作，30-40%取材于他的真正经验。周游饰演的男主角阿坤，身上有魏书钧本人的影子。影片中，将要步入社会的大四弟子阿坤，迫不及待想要好好闯荡一番，便入手了一台二手吉普车。本认为这辆车会给本人生活带来新可能，结果却产生一系列情况外事故，让阿坤丢了女友、失了财路……

这是近年来国产青春片中，少有的不主打怀旧、爱情素材以及霸凌等社会话题的电影。自2013年《致咱们终将失去的青春》掀起“青春片投拍热”以来，轻体量、性价比高的青春片一直占据着国产电影的要紧位子。但市场却难得一见像《野马分鬃》这样，聚集当代大弟子现状与困境的电影。

尽管它入围了戛纳电影节，而是非刻板感官中的艺术片。它无苦大仇深的专题、非是一镜到底的闷片，故事平常琐碎却真正有趣、诙谐深切，能四两拨千斤地震动到每个经验过毕业迷茫期的社畜。

非典范青春片

艺恩的《2021国产青春片类别探讨》中提到，人文关怀、情怀共鸣是当代观众追求的更高要求档次，也是青春片历经演化“永葆青春”的能源源泉。

青春片尽管是味屡试不爽的市场良药，但也曾一度丢失了它的观众。大银幕上，周而复始地上演事故、堕胎、失忆等狗血爱情桥段，观众渐渐失去了对此类青春片的共鸣。这几年，国产青春片才又裹上“现实主义”的外衣，打着霸凌等社会话题的真正故事卖点，卷土重来。

但实是上，真实贴近平凡人生活的青春片，依然在大银幕上是缺失的（平常咱们既无撕心裂肺地去早恋，也无惨绝人寰地被霸凌，便是具有少许平凡但同样真正、深沉的迷茫和痛苦）。《野马分鬃》的显露，难得地填补了这一青春片市场的空白。它剔除了全部标签化的青春片素材，表现了一种录音系大四毕业生的迷茫。

男主角阿坤的青春，尽管代表不了全部人的青春，但他在首次接近社会，遭遇不靠谱的事，那种稚气未脱的弟子气，却能使人发生共鸣。例如，面试企业boss画着假大空的大饼，称一首歌里有100首歌、100首诗，忽悠阿坤上街卖着永远也卖不出来的CD，最终全被他当飞碟玩、压碎在火车轨道了。

电影大师侯孝贤《风柜来的人》也有相似被骗的幽默桥段——没有所事事的毕业少年从风柜来到都市，身上独一的钱被骗去看所谓的大银幕彩色剧院，实质上是未竣工的烂尾楼大窗户。

“少年的时光便是晃。用大把的时间彷徨，只用几个刹那来成长。”这句来自《风柜来的人》里的经典台词，也道出了《野马分鬃》的青春命题。 “野马分鬃”是太极拳中的一式，因其动作状况与奔驰野马的鬃毛左右分披类似而得名。联合影片故事，阿坤急不可耐地要了辆吉普车，认为就可以像野马一样驰骋千里。“野马分鬃”，象征了每个少年轻春躁动的样子。影片的英文“Striding Into The Wind”（迎风而行），更像是回应了每个少年自由、反叛过的青春时光。 

阿里影业“可能生产”厂牌负责人、《野马分鬃》制片人柳青伶谈及她之是以会相中《野马分鬃》的剧本，是由于它表现了平凡人的青春，它产生的事小到可能不见得拿出去说，但那种感触而是很深切的。离开校园踏入社会，“人站在分水岭的那一刻，你不晓得该怎样走，那才是真实许多数人青春会经验的。”

《野马分鬃》故事取材于导演魏书钧8年前的大学经验，但放到当下的维度来看，却一丝还不过时。在魏书钧看来，即使观众跟阿坤的成长背景不一样，但青春的味道是类似的，“一种没有问题青春片是抓到了青春本质的东西，环境会变，时期精神是有区分的，但青春本质的东西一直存留。”

一种导演的青春

当“政治正确”早已成为了一种新导演入围欧洲电影节、美国奥斯卡的“绿卡”，《野马分鬃》却显得十分另类。它无西方观众猎奇的东方主义，也无重要政治话题可供谈资，更无全世界热门的少数族裔难题。

它有的不过一种特异的观看者视角——

“为当代华语电影提供了最新视角。这是一部不同于全部其它作品的电影，在大银幕对大家的意义尤为要紧的当代华夏，它如许独具一格。”戛纳官方如下写道对《野马分鬃》的评价。

作为90后的年青导演，魏书钧的人生阅历却很丰富。他念中传录音系的时刻，去好多拍摄现场跑龙套，做过助理、场记。毕业后开了家传媒企业，以做晚会、节目为主，每一次谈业务总能谈黄的魏书钧，做了两年企业就垮了。

创业不成功的进程中，由于企业活儿少，全天没事干的魏书钧就看电影打发时间。这又萌生了重回学校体系学习电影的想法，导演之路也因此最初。

魏书钧谈及“三入戛纳”的经验，很通透。“咱感觉咱拍电影非是给电影节奏。”他以为，创作者仍是对比本人心里，依照真正感触来。假如本人没感受，别人看也会有难题。没有问题作品是有目共睹的，好多大师的作品从不有限于去某一种电影来得到声望。

谈及电影大师，他会很诚恳地回答，喜爱侯孝贤、达内兄弟，见不进入高深的塔可夫斯基和伯格曼，十足卸掉了不少学院派故作姿态的高深。

好多人以为《野马分鬃》讽刺了学院派教导体制、电影产业不靠谱的一面，尽管拽了好多知名导演的名字，但却恰到好处地用自嘲、自咱解构，消解艺术片导演易犯的“文艺病”——标榜作品类比某某大师拍法，却时常方式大于内容。

这样的桥段，打破了观众关于艺术片的刻板感官。魏书钧在采访中调侃本人，在实质拍摄中，贯彻老师常说电影是时间体积的艺术，满脸困惑。

“一直想尽可能地用一种镜头去拍，这样可行确保内容完整的样子，以及创作上的一个共性。后来发觉有些戏换种形式也能表明，甚而可行提升效能，消除歧义。”

别人从侯孝贤的电影里，学到的是一镜到底的长镜头方式。而他从侯孝贤的记录片里，学到的是侯孝贤现场拍摄时，随机应变捕捉现场真正的能力。

产业须要甚么样的新导演？

硬糖君之前也屡次提到产业遇冷，对新导演的抉择尤为谨慎。

“他晓得拍摄的难题点在哪儿。作为青年导演，在本人理想的创作环境和实质的进程中间去做抉择，他会在创作上做少许调度来平衡。”柳青伶以为魏书钧身上有难能可贵的新导演素质。

硬糖君曾经不知听过多少回电影圈里，新导演拍摄出事的故事。好多新导演到了现场发觉和意料的不一样，就全组待机，让美术重做置景，却始终达不到想象中的样子。终归超期超支，却也无达到很没有问题成果。

《野马分鬃》中，最终升华专题的情景，魏书钧本来的设置是万马奔腾的画面，镜头拉起来，见到有一台吉普车在马群前奔跑。但在实质拍摄时，源于场所的有限，只能改成从马的侧方拍，加上又要赶15分钟的夕阳时间，又要贯彻拍摄，不容易。但这样的调度也带来了少许意想不到的成果。后来在瞧这段元素的时刻，魏书钧正在在听巴赫的音乐，发觉马奔腾起来的的样子和音乐联合起来，使人见到了寿命律动的感受，正是他想要表明的东西。因而，咱们此刻见到了影片结尾恰当的画面表现。

魏书钧随机应变调度了好多生动细节。例如副导演拿了一种红气球，他会随机把气球加入剧情，使用在电梯的情景中，寓意男主阿坤和女友的未来分歧离别。

“魏书钧导演走到今日，他的快速成长和他的学习能力、不断地思考，都相关系。”柳青伶每个星期至少见三个以上的年青导演，在她看来，抉择一种导演的要害是，看他能否有定力和决心面临这样的挑战，能否真的想明白要表明甚么，以及观看这种全球和观看本人的敏锐度。

谈及与魏书钧的合作，柳青伶坦言这对团队来讲是一种十分珍贵的经验。“咱们陪伴一位年青导演一同成长了，况且咱们始终以为，非是给导演钱让他拍戏便是扶持他，却是陪导演走完从创作到拍摄的全个进程，一同探寻甚么样的东西才是没有问题，努力把片子送入市场，让内容与观众有没有问题接连，让电影生产生态更健康地重复，才是‘可能生产’存留的意义。”

据柳青伶显露，这部电影以后，魏书钧将与“可能生产”合作他的第三部长片《白鹤亮翅》。“假如说《野马分鬃》讲述的是一种将要步入社会的年青人如何‘折腾’的故事，《白鹤亮翅》则是一种历经沧桑的人如何期望‘安定’下去，但生活偏偏要‘折腾’他的故事。魏书钧的电影始终在讲人活着的那股劲儿，在讲寿命的律动。”

本年，由“可能生产“出品的《听到请回答》也曾经杀青，这部片子来自在台湾有口皆碑的导演张荣吉之手，定档在明年暑期档，讲述的是一种不善言辞小姑娘在父亲失踪后，和一种机器人走上了冒险之旅。“与其说咱们合作的是某一类别的导演，不如说咱们喜爱的是统一个类别的故事。咱们喜爱在一种通俗易懂的故事里讲成长、爱和勇气，这种应当是咱们许多数故事的典范的类别。”

至少，从《野马分鬃》这部具备烟火气的青春片里，咱们曾经见到了好多不一样的可能。而正如青春最诱人之处是其尚有没限可能，咱们对电影的没有办法割舍，也许也是那下一幕没有办法预知的惊喜。