以咱近年来的经历所识，当代华夏的绘画艺术正规历浮动，新的艺术理想主义在年青一代的笔下渐次展现雏形。至少，咱认为在人物绘画范畴，种种迹象已表达，这类华夏画新理想的时期慢慢走来。

　　咱同一时间又见到，这类崭新的理想主义也是鉴于上一代，或许更上一代艺术家的努力方向，若隐若现地表现着50代、40代那一些前辈画家的精神诉求。这点年青画家的当代实践，必定水平上也连续着20世纪80年代改革初期对惯例、对文化之再认识的启蒙色彩，夹杂着对现代性的探寻，夹杂着对个体寿命的感悟……

　　这不但仅是鉴于对民族文化的解读，也是对人生哲学与人生感触的大胆阐释——以笔墨讲述艺术境界的不绝对。不论是用情绪化言语，仍是象征性喻象……它们要用本人的笔墨发展思考。它们都或多或少地表现出了艺术最基本的属性。咱认为，注重个体寿命的体会，所展现出的艺术形态定然是多姿多彩的。这是艺术的本质意义所在——这边包涵着艺术家看待全球的新方位，关照人本质精神所需的形式方法的新探寻，以及画家以怎么的视角切入艺术新境界的可能性……

　　“数风流人物还看今朝”画展的举行从一种侧方反应了社会及文化界对这一形态的关心和探讨。

　　参加展览“数风流人物还看今朝”的这15位青年画家是活泼在山东人物画坛的代表人物，它们是华夏当代绘画的要紧构成部分，同一时间也是这类新理想主义的践行者。

　　张宜的艺术朴拙狂放，笔墨里充满了激情，才情横溢。然则，从这类激情里咱们见到的而是一派惯例文化的醇厚与庄重。张宜心性的全球必定充满着庄严、敬重这样一类情怀，这类情怀使他的艺术有了道德的高度。他的笔墨与文化素养相谐和地融为一体浸于笔端，表明出了当代画家对惯例文化的深切了解与把握。自然他的笔墨展现的不单是才情，另有严苛的道德思考和正义的秉持，于是犹显特异。

　　吴磊的艺术是严谨而工整的，他以浓厚的工笔修养描绘出了写意的意境。也便是说他重申的是工笔的写意性，这是当代工笔画面临新时期的审美请求而拓展出的一条新路，吴磊是这开拓路面上要紧的一员。他的绘画充满了笔墨情趣，充满了时期情怀，他在画面中布置出了特异审美，新意颖慧。

　　李静温文尔雅是隶属轻拿轻放的一类淑女，可是她的人物绘画却极有雄厚之意，大有层峦叠嶂的山川气势，在明暗之中在林木之间将人物修葺得合情合乎道理，充分显示出她的才情和笔墨能力。可是，她的绘画依旧保存着女性的那份纯稚。

　　杨晓刚擅于以惯例的笔墨描绘当代人物，擅于将理想融入画面，于是他的绘画总是那末厚重而亲切。他的艺术必定水平上是在表明当代人关于华夏惯例文化的了解，所以艺术为方式对文化精神的践行——对生活充满热情的讴歌，以踊跃向上的艺术追求去达到艺术言语的致臻。

　　冯超的绘画重申对宋元绘画的学习与承传，从他的笔墨里咱们能感触到宋元时代的味道，追慕古人未必是拟古，辩证的看古，“古”在当下有时便是新，要害要看画家的态度和修养。冯超的绘画有新意就新在从古中找当下的情趣。

　　于磊关于工笔画的了解在某种水平上超过了对工笔画方法的拘泥，她从细腻唯美中寻觅到质朴的一面，这该是当代工笔画要寻觅的突破口。因此这样就使于磊的绘画言语在一种层次上慢慢丰盈起来，笔墨色彩之中有了意境，开合之中有了情怀张力。

　　王法进很懂得将笔墨置于组成的要素里，他的笔墨有惯例的力道，也有现代的情趣，这使咱意识到20世纪80年代末由老一辈画家提议的“水墨组成”。水墨组成是当代绘画进行的一条可发展深入探寻的路，是上一代画家高瞻远瞩提议的华夏画当代进行的方向，时于今日，看王法进的几张作品感受他曾经熟谂这类方法。

　　卢晓峰有着很强烈的社会理念，关于当代人物，他的刻画总是力求以主观的形式、方法阐释他对社会的了解。他以主观的形状改变，将笔下的人物描绘得随心所欲，成功地构建起了隶属本人的特异的笔墨言语，这是绘画艺术所请求的某种情怀要素和视线要素的成功合一。

　　孟祥军的绘画有着强烈的当代性，所绘造型极具时期感，画面节拍明快，富于浮动，充满着时期意念，有着强烈影像色彩气氛。从绘画的方位体现纷杂的社会是不容易入手的，它不仅须要才情还须要驾驭元素的能力，孟祥军的绘画做到的这一丝，他将当下的生活绘制得很美、很漂亮、很特异。这类特异，还体现为色彩中表现的梦幻意识。

　　张春艳的绘画沉稳淳朴，她总所以庄重的态度描绘她要体现的人与物。于是持重之态布满画面，这是华夏绘画中表现“文以载道”的一个出发，愈是对正大度象的诉求。张春艳以女性的细腻将画面料理的朴素整洁，令人有肃然起敬之感，这是惯例华夏画的一个精神诉求，愈是华夏文化的理性之美。

　　孙春龙的绘画细腻而充满中和之韵。他的画不论体现甚么都会有这样的意境——唯美、纯净、含蓄，要紧的是脱俗。他的绘画与时下盛行的“唯美”画风截然不同，咱们看他的画面其实不奇异，技法也没有特别，但却切实耐看，有思想，有深度。对一种处在心浮气躁、急功近利的社会大背景中的画家，孙春龙，有充足的文化定力，并因幽雅而特异。

　　宋述林在题材的抉择、构图的把握和色彩的使用上，都有独到之处。对造型和色彩的微妙传达，让宋述林有了本人的方位和视域。在必定水平上他表明出了差不多一部分年青人对生活、对工作的那种不同于前辈们的感悟和了解。对美、对艺术的追求，必定意义上有着极重的时期印记，于是看宋述林的画当代感极强。

　　赵峰的笔墨利用很注重力道，这样的出发本是因于华夏惯例的绘画的规矩，但赵峰的老道里有当下感。赵峰赫然是一位热衷于在惯例技艺上追求最广大的当下社会认同，于是他的绘画所力求传达的赫然有普及的受众意义。他画的孔子鲜活有寿命力，就如同站在咱们身边一样——历史看起来离咱们相隔不远。

　　李岩的绘画在人物画面的把握上很注重对当代人物绘画言语的融汇，他描绘古人的笔墨有着时期性，于是易于当代人的接纳，这样一来他的绘画就会表现出普及的社会效用——华夏历史人物的当下描绘与颂扬，这是咱们普及接纳的一个承传惯例文化的形式方法，好多人在此中受益。

　　单纯的色彩、容易的块面，以线来调配组合这是王志东的特色。惯例人物绘画重申线的利用，当代绘画重申点、线、面的组合，王志东联合了这点要素的长处，打造出了他所要的那种画面成果，赫然这是他面临惯例绘画追求当代性的一个态度。

　　以上15位青年画家，还参与了美国洛杉矶举行的“看今朝——山东华夏人物画展”。在洛杉矶画展前言里咱写道，“传承文明惯例，温故而知新，数风流人物，还看今朝”，这是咱在异地对它们的理想与作为更深的解读和思考。同一时间也是对“数风流人物还看今朝”这种大展策展之意的深悟。

　　咱们十足有理由，以欣悦的眼光，从它们身上见到山东华夏人物画坛之灿烂未来。

　　郑岗

　　2016年1月16日

　　郑岗

　　华夏《学院美术30年》要点画家书系主编

　　山东省美术家协会理论委员会副主任

　　山东师范大学当代水墨艺术探讨中心副主任、学术部主任