通过二次杀青、二次定档，青年导演周子陽执导的第二部电影长片《乌海》于10月29日正规上映。

关心电影节展的观众对周子陽其实不陌生。虽然仅有《老兽》《乌海》两部电影长片作品，他已在国家内部外电影节展获利了必定认可。长片处女作《老兽》曾拿下第54届台北金马影展最好原著剧本，饰演老杨的涂们凭借此片斩获金马影帝。

而《乌海》也曾经有所获利。影片入围第68届圣塞巴斯蒂安世界电影节主竞赛单元、第45届香港世界电影节新秀电影竞赛单元，周子陽和男主角黄轩区别拿下费比西影评人奖和香港世界电影节新秀电影竞赛单元最好男演员奖。

在《乌海》中，周子陽再一次着墨于他喜欢的社会议题。尽管整部电影的内容皆是虚构的，但剧本的起点是一句容易的故事：一对关连挺好、素养可以的夫妻由于钱的难题，一种差点把另一种杀死。尽管叙述缺乏细节，但周子陽依旧捕捉到了此中的戏剧性和反思的力量，“两人关连可以，甚而男方仍是个好人，（他）是怎样样被逼到一种癫狂的气氛？”

顺着这种疑问，周子陽加入了大批虚构素材，《乌海》的故事也渐渐成型。影片经过三天的起承转合，描绘了曾有梦想的丈夫杨华如何在金钱与情怀的压迫下理智尽失，走势绝望与疯狂。三角债、网贷、原生家族对婚姻的作用等社会议题也被加入到影片中，成为推进故事进行的要害因素。

同样是社会题材，同样是当代人的道德困境，周子陽在视听言语上发展了探寻和创新。在剧作方面，他尝试将好莱坞三段式构造与华夏的现实题材联合，合一了犯罪、悬疑、爱情、家族、伦理、社会等各式类别素材。在镜头上，不同于《老兽》的纪实作风，《乌海》勾勒出大批具备魔幻色彩的情景，为影片涂抹上浓重的私人作风，与惯例的商业片区分开来。

在周子陽眼中，影片中最要紧的一场是山顶的高潮戏。他欣赏那一段的荒诞与爆发力，也表明了本人关于影片观赏性的追求。他期望本人的影片能经过强戏剧、强情节迷惑更多人来观察。“咱喜爱做有观赏性的、同一时间又有少许思想性的电影。只讲思想性，全无观赏性的电影，咱本人都见不下来，是以咱还不太会做只过分重申此中一丝的电影。”

从创作者本人的意图来看，周子陽既追求作者电影中作风化的表明，又经过多个伎俩加强观赏性，这让得他的作品难以被容易划归为“商业片”或“文艺片”中的全部一类。而从创作方位出发，这类市场导向的二分法自身也过于容易粗暴。“例如昆汀、科恩兄弟，它们非是好莱坞最卖座的导演，可是有特异的观众群和必定的市场，也在电影节遭到欢迎。”

谈及对未来导演之路的规划，周子陽感觉本人的定位越来越像“作者类别片”的导演，也期望本人的作品能够兼顾市场声望与作者表明。

界面文娱对话周子陽

“咱特别感兴趣的是，善良的人如何在这种时期生存和抗争”

界面文娱：《乌海》的故事中有好多社会议题，包括裸贷、原生家族对婚姻的作用等等。这点创作灵性是从哪里来的？

周子陽：最早是听友人讲了一种故事：一对夫妻事业挺好，素养还不错，但由于钱的难题，一种差点把另一种杀死。听到这种故事咱很震撼，为何会产生这样的事宜？感受底下有大批人性的、时期的、欲望的故事可行挖。

两人关连可以，甚而男方仍是个好人，（他）是怎样样被逼到一种癫狂的气氛？咱感觉这种事宜的戏剧性和反思的力量特别大。

界面文娱：详细想反思甚么内容呢？

周子陽：反思人的欲望、贪婪，人与人之中的猜忌、价格观的扭曲。此刻社会体制中，大伙评判一种人的是非道德，经常以经济能力来评判。就像《乌海》里的丈母娘和老丈人似的，评价女婿的准则是你能不行挣钱。

这让人的负担是庞大的，简单使人异化。不论是大都市仍是三四线小城，仍是农村地域，回老家后亲戚友人总是问你是非是买房、是非是挣钱了？皆是以经济能力评价一种人。这是咱感觉有意思的位置。从前经济能力也要紧，但往日是多元的评价体制，例如一种人有情义也是个很了不得的位置，此刻评价准则愈加扁平化了。

界面文娱：这是您观看到的景象，仍是有切身体会？

周子陽：这是观看到的、没有处不在的社会现实。假如更深一层观看，你会发觉产业革命今后，全个东西方都面对人被数据化、概念化和效益化的难题。近两三百年来、特别是近百年来，东西方皆是在瞧人能不行发生效益和价格。

那末人和经济的关连是甚么？直白一丝，便是当下社会大家的情况是怎么的，人和人的关连是怎么的？不论是《老兽》里的老杨，仍是《乌海》里的杨华，它们皆是有道义的人。咱特别感兴趣的是，善良的人如何在这种时期生存和抗争。

界面文娱：甚么时刻您感觉这种故事达成了，可行去最初着手拍摄了？

周子陽：第一版梗概咱写了三四千字，表现出大概故事的样貌，那时就感觉可行拍电影了。咱打算把它锁定在三天左右的一种时间段。从人的命运和人生下来讲，这三天是它们的一种极其全球。

在这种极其的全球里咱做了起承转合。全个电影的高潮在山上的那一部分。这边对咱来说十分要紧、不可或缺，况且涉及电影的专题：人在欲望眼前可行变异，欲望、贪婪、猜忌会带来庞大的伤害。有一个在佛教方面有探讨的友人瞧完电影和咱说，这和佛教里的贪嗔痴是一样的。

界面文娱：整部戏中您最喜爱哪一场？

周子陽：一种导演不容易说会喜爱哪场戏，由于对全个布置谋篇来讲，每场戏皆是缺一不可的。有前面的铺垫，焦点剧情才能有庞大的爆发力。

就要紧性来说，自然是高潮戏，那是全个电影的焦点。咱喜爱能让人带来庞大的心灵震撼的电影，它能使人对人性有新的解读、对人性有新的认知。例如咱看《四月三周两天》，电影在某些有爆发力的桥段上，让你对人有庞大的认知、对人有新的了解。

界面文娱：您期望《乌海》的高潮戏也能达到这种成果吗？

周子陽：是的。就像《老兽》里儿童绑架父亲那场戏，也有少许这样的意思。儿童绑架父亲是很荒诞的举止，这对咱来说是要紧的。荒诞到这类水平，更能彻底地表现戏剧性力量的强盛，研究才充足深入。

界面文娱：戏剧性的力量会来自于这类荒诞和夸大吗？

周子陽：戏剧性的力量来源于咱们所处的社会现实。对咱们的创作来说，每个创作皆是考究创新。咱们在剧作上采纳了好莱坞三幕戏的写法，考究起承转合、戏剧冲突、人物等，可是又用了华夏现实主义故事，这是电影上面的创新。

界面文娱：感受《乌海》的镜头言语和《老兽》差别相当大，您是怎样设置《乌海》的场景和镜头的？

周子陽：写剧本时脑海里就有画面，就料到了怎样运镜，筹备阶段也会一种镜头一种镜头过，也会画机位图。例如《乌海》里有多个个长镜头。越是重场戏，越用长镜头，第一大化地展现出演员的表演张力。

《乌海》也在视线性上做了相当大提高。《老兽》大批使用手持摄影，现实感和纪录感很强，十分真正。《乌海》用了好多固定镜头，固定镜头从观赏性层次上更强，做的会更精致，灯光会更讲究。

最早期望电影前面是手持镜头，渐渐越来越运用固定镜头，适合从剧烈的冲突走势冷漠和冷静的浮动，最终也根本是依照这种设置走的。

界面文娱：有无有特别得意的镜头？

周子陽：吵架的镜头、烧帐篷的镜头都很喜爱，一气呵成。钻恐龙的镜头也很喜爱，冷静又充满了荒诞感，十分有意思。

界面文娱：为何要钻恐龙？

周子陽：（剧情进行到那边）这种人没有处可去，只能钻恐龙了。从现实方位上，他没位置可去，车内很冷、也无油了，他须要一种体积。从人物打造的意义上来说，这种人都钻到恐龙里了，甚么事都有可能产生，对后面也是暗示和铺垫。某种水平上也寓意着人被吞噬掉了或怎么的。

界面文娱：您今后还会尝试镜头言语的创新吗？

周子陽：会。不同的时间段，你对作品的请求不一样，也会对电影有新的了解。在拍《乌海》的时刻，咱又有新的了解，在制作层次对镜头言语和调整的了解就不一样了。导演是概括性的事业，你要在剧作、摄影、美术、声响、音乐、剪辑、表演各个步骤都有本人的想法，表现本人特异的东西。

就像《沙丘》的导演。维伦纽瓦有他十分特异的东西，在音乐、摄影、剧作中都会表现出去，合一起来才造成了一种十分特异的、作风化的东西，才能实现真实的创新。

“咱越来越像一种作者类别片的导演”

界面文娱：您提到《乌海》里有好多创新，能详细讲讲吗？

周子陽：此前少许作者电影不太请求观赏性，它们不太在乎的故事性和戏剧性，还不太请求观赏性。咱想做少许创新。对咱来说，故事性或许是强戏剧、强情节，皆是增添观赏性的一个形式。

界面文娱：您感觉寻求观赏性、强情节这是全部青年导演都追求的大趋向吗？

周子陽：非是全部。随着时期的浮动，观众和媒介全在浮动。这三五年来的短视频都以秒计算消息含量，浮动是十分大的。拿好莱坞电影来说，九十年代好莱坞电影许多是1000个以内的镜头，商业电影才1000若干，2000年初进行到2000来个，此刻好莱坞电影是3500个镜头左右，观众单位时间内部需求要的消息量在变大。

放在艺术片层次，艺术片的观众也在浮动。电影如果慢腾腾的就没有人看，票房不好，观众就会流失。这样少许艺术片的节拍就会产生浮动。今日的艺术片可行快节拍，也可行慢节拍。

界面文娱：艺术片的节拍也在跟着观众的要求改变。

周子陽：观众和你本人全在浮动。咱是80后，从九十年代最初看电影，看的是香港电影、好莱坞电影等等，它们的节拍便是那样。你在那个体制下成长，作品节拍太慢了你都受不了。

此刻好多新的作者电影节拍都还挺快的。拿伊朗导演法哈蒂来说，他一有好莱坞的剧作，二有好莱坞的剪辑手法，剪辑很碎、节拍很快。尽管是现实主义故事，可是他的剧作和剪辑方法而是好莱坞的，这便是他做的庞大创新，他的观众团体就会很大，由于他适应这种时期。

咱们的电影为了观赏性的提高，也从剧作、戏剧性到视线、节拍都会发展了少许改变。

界面文娱：您这样的调度是为了贴合观众的观影习惯吗？

周子陽：非是贴合，是咱的一个抉择。咱本人都不适应、不喜爱看特别沉闷的电影，咱还不想做那样的电影。咱喜爱做有观赏性的、同一时间又有少许思想性的电影。只讲思想性，全无观赏性的电影，咱本人都见不下来，是以咱还不太会做只过分重申此中一丝的电影。

界面文娱：那您怎样看此刻粗暴的文艺片和商业片二分法？

周子陽：这是一种迅速的市场归类。但实质从不业余方位来说，另有一类电影是产业体制下的作者电影：制作本钱是中庸本钱或中高本钱的，它们有大的明星体量，有大的产业支撑制作，但也有特异的导演作风。

例如昆汀、科恩兄弟，你不容易说它们的作品是商业的仍是作者的。它们非是好莱坞最卖座的导演，可是有特异的观众群和必定的市场，也在电影节遭到欢迎。

界面文娱：国家内部这类电影人多吗？

周子陽：国家内部电影正好渐渐崛起。咱感觉刁亦男或曹保平的电影都近乎于此。它们有个类别的构架。例如刁亦男的电影，在黑色电影或新黑色电影的构架以下有类别素材，就确保了必定的观察人群。喜爱看犯罪片或爱情片的，在这种构架下，有少许作者的表明和研究。

界面文娱：所谓类别素材，是甚么定义？

周子陽：例如黑色电影有犯罪素材。刁亦男的《白日焰火》是个犯罪片，黑色电影便是犯罪类别的外壳。犯罪就要有凶手、罪案、破案，这是类别的根本素材。只是详细到操作层次，仍是可行有创新。刁亦男的电影，犯罪故事很隐晦，更多描画了人物的情绪，这便是他的创新。

界面文娱：能再举个例子说说类别创新吗？

周子陽：拿曹保平的《光荣的愤怒》来说，在他此前，很少有农村电影拍得那么剧烈暴力的，另有犯罪素材，十分好看，节拍十分快，故事性超强，表演张力极足。但这非是一种纯瞎闹的商业电影，他关心的团体、社会性的东西好多，有他的作者性。

界面文娱：这一次比较拍《老兽》，《乌海》用了愈加产业化的拍摄形式。能详细说一下差异吗？

周子陽：那次预算和团队都很小，一种人顶好多人用。例如挑演员，咱们拍《老兽》的时刻，一种副导演负责全部演员。这一次拍《乌海》就有专门的选角团队，有选角导演，下方有演员副导演等等，有的找主演，有的找群演，各司其职，且经历十分丰富。全个团队的不业余化在提高。

界面文娱：听上去您很喜爱把类别素材加入创作？

周子陽：咱喜爱篇社会化的题材，由于社会题材有大批发掘人性的体积，这点东西是咱喜爱的，戏剧性也相比强。咱的作品根本聚集在这种专题下，再看创作时详细遇到了甚么东西，甚么能刺激你的创作欲望。

咱们越来越感觉类别是一种外壳，类别是包装的外壳，就和穿衣服似的，你的心里是不变的，可是这种外壳可行更好看，更迷惑别人。类别更符合今日的审美习惯，可是电影内核依旧是言之有物的东西。

界面文娱：那您想成为何样的导演？

周子陽：咱的定位越来越像一种作者类别片的导演：有必定的市场声望，同一时间有必定的作者表明，两种东西兼顾。它既不皆是作者性的，还不皆是商业性的。

界面文娱：两边都兼顾，会不会不容易做？

周子陽：本来每种电影都很难做。全部电影做到顶尖都很难，你须要做好多创新才有可能。

界面文娱：那做“作者类别片”第一大的挑战在哪里？

周子陽：达到“部部力作”很很难。想要每一部作品都有力量，皆是不同凡响的。就像是活动员一样，要平常维持高水平状况，这是很很难的。这须要牺牲掉好多东西、抗拒掉好多蛊惑来换取你的创作。

例如你有了少许成就总是有人来请你吃饭，你天天做这点事，哪里另有时间创作？例如有商业大片找你，你要是一直去干，东一下西一下的，就永远无本人的作风了。