“此刻，咱们将抉择权交给在场的每一种人，请大伙回忆刚刚产生的全部细节，帮助咱们寻到凶手！”不论再怎样以为本人置身事外，这种时刻每个观众都不由自助地成为了指认凶手的目击证人。

这是开心麻花近期公布的最新沉浸式推理喜剧《疯狂理发店》最特别的一部分。

《疯狂理发店》的故事看上去很容易：全家理发店像往常一样运作着，忽然间楼上的房东太太被杀害了，在场的每私人都成为了嫌疑人，而作为观众的你咱成为了要紧目击证人。

从观察的“幽灵”当然而然转变为破案的要害角色，让全个戏剧变得最佳玩、最热闹精彩的部分，恰好也是观众的倾情投入，目击证人的天然属性打算了其没有办法回避的沉浸式体会。

?除了激动人心的“指认”步骤，作为驻场演出，这部舞台剧更表现了开心麻花日前关于演艺新体积的布置。

自本年9月10日起，《疯狂理发店》抉择了在商业概括体——上海市瑞虹天地月亮湾长久驻演。舞台剧名目和商业概括体实现相互赋能，由于开心麻花关于新赛道的判断：将演艺体积和公共体积相合一不但可行突破惯例戏剧的场所节制，还能够大大下降硬件设备、装修本钱和运营本钱，实现对都市文化的新引领和再打造。

该名目的总制作人、上海开心麻花CEO汪海刚以为，2021年可行说是“新体积演艺”的元年，未来可能会显露更多这样的名目，这种词也更适合当下的文化花费潮流。

在惯例剧场，“你看咱演”的形式让得大众总是面对各式各类的门槛：台上台下的物理体积让观众难以掌握主动权和享受互动的乐趣；同一时间，肃穆的环境和艺术气氛也让大众面对必定的心思负担，甚而会担忧本人是否欣赏戏剧艺术。

而《疯狂理发店》则在不停摆脱这点桎梏，努力消弭演员和观众之中的隔阂。

从超市入口上到五楼，来看舞台剧就像平时出门遛街一样轻松，这边成为了一个“体会”的体积：现场的吹风机、烫头机、美发椅等陈设让大伙甫一映入似乎真的来到全家美发沙龙，每私人都可行先照相打卡、在吧台点杯咖啡，排队等着你的专属Tony。

使人感官深切的是，检票进场后观众还没落座，Tony和“洗头妹”思思就曾经下楼最初招呼客人——“有谁要洗头吗？”“有哪位小姐姐须要美甲？”吹风机声、音乐声、抽水马桶声……

“咱们这样营制出一种热闹的理发店的气氛，让你信任这两个半小时产生的事宜是真正的。”《疯狂理发店》华夏版导演张轩豪这样对界面文娱的记者解释道。

因而，关于《疯狂理发店》的定位，汪海刚十分坦率地显示未必要把它文艺地归类为剧场戏，却是可行视作为新花费的一部分。

在往日，惯例的戏剧迷会经过大麦这样的票务平台购置门票，可是在《疯狂理发店》的观众中，多达50%的人是经过大众评论、猫眼、小红书等具有花费属性的社交评论App映入的。

界面文娱对话《疯狂理发店》主创：总制作人、上海开心麻花CEO汪海刚和华夏版导演张轩豪

界面文娱：您怎样了解“沉浸式”？有甚么要紧的素材吗？

张轩豪：本来沉浸式戏剧到今日曾经有好多维度的方向，它不但便是演员在观众身边，不仅单是演员跟观众讲话。

界面文娱：对，这类就相比外表。

张轩豪：第一种便是，咱们能不行让观众尽量去信任他在的这种位置是真的。沉浸式的感受是：咱在当中，全部东西在包围着咱。这便是一种全体的概念。

另有一种最焦点的，便是汪总说的“体会感”。咱在这儿能感触到甚么？能做甚么？咱做了会对其它人有甚么作用？咱非是没有力的，咱甚而可行去打算和作用少许东西。

界面文娱：咱们见到好像这类戏剧方式这两年进行相比多。为何大伙此刻都瞄准这一块？

张轩豪：随着网站的进行，线下的经济它的体会感的重视会越来越多。近几年的餐饮的文化包装或许体积包装上全在向所谓沉浸式的方向去靠。

此刻年青人全在玩的东西，并不满足于咱通常的平凡的体会，却是期望到此外一种全球内部，哪怕去短暂地经验一下不同的人生。

界面文娱：咱忽然感觉这和体积的感受很像，从赛博体积到现实体积，可是他本来仍是想走进一种革新的体积？

汪海刚：是以说咱不想意把它叫剧场，体会是它的第一特征。特异的体会便是代入式的体会，而非是叙述的完美性。

本来剧场长得都大同小异，没有不是座位的差别。舞台上是一种以虚代实的位置，例如说咱们惯例的戏曲，将军插4个旗子和1个马鞭就代表千军万马。剧也是这样的。

《疯狂理发店》这部剧在纽约和波士顿的布景是镜框式的，便是惯例的舞台上演、观众在底下看，此刻的版本是咱们本人改过来的。在这种体积内部，你看到的皆是真的：座椅、桌子、地、门、柱子，这点都是真正的。目的便是让你“沉浸”，在那刹那感受真的在做一件有价格有意义的事。

界面文娱：相较于影视名目，舞台剧这样的线下名目会考量到筹备的难题吗？例如势必会遭到疫情的作用？

汪海刚：咱们经验过剧场从十足不行开门到30%的上座率再到此刻。那时也有媒体问咱怎样办，那既然不行开门就干点创作上的别的事儿。

实质上这件事咱感觉寻常，由于咱们是做内容的人，总不行靠着一种内容就生生死死。这件事你放在五年甚而十年来看，皆是进程。

界面文娱：也便是说你们会在疫情时期也会想别的少许名目，换一种环境或许赛道吗？

汪海刚：这种新体积其实不是咱想换赛道。咱们惯例剧场依然在演。咱感觉这是两类内容，非是替代的关连，却是未来一同往前走。不过说在这种体积内部更多的体会和追求的人可能是更年青的Z世代的人。

界面文娱：您刚刚提到Z世代这种词，意思是在培育大批观众吗？

汪海刚：说培育，咱感觉便是说大话了。咱们总结了Z世代的几个特征：第一是自咱感相比强，第二是对体会的追求。它们出生在一种很没有问题时期，有很开阔的视野和品位。这点特征都会让得咱们今日必需面临这种现实，非是说咱们想去培育观众，却是咱们要制出来达到甚而高于它们希望的产物。

界面文娱：这会有讨没有问题意指吗？

汪海刚：咱感觉谈不上。例如说咱要造一种特没有问题杯子给你，你感觉是讨好吗？必定要有新意，要有缔造性在内部你才会喜爱。迎合这种词是说容易了。咱们是想面临今日的年青人，要正视它。

界面文娱：那此刻市场的供需关连，您怎样看？

汪海刚：仍是确信不够。这种时期没有问题东西永远不够，是以咱们努力要做的永远是没有问题东西。咱们不做粗制滥造的东西，必定要过咱们本人的那条线，作品才能被制造，不然咱们不应允表现。

界面文娱：您感觉开心麻花在上海那么好几年有造成必定的优势吗？

汪海刚：在喜剧赛道上的优势，咱感觉是造成了。在上海不业余的800座以上的大众剧场，咱们每年大概有600场左右的演出，这在单一机构内部算最多。在上海咱们干这件事曾经干了8年了，积累了那么多观众。

界面文娱：此刻剧本杀这点东西进行竞争那么剧烈，会有负担吗？

张轩豪：假如有负担的话，本来是假如有一天开心麻花要做沉浸式的密室也许是其它人的负担，咱感觉这种逻辑本来是反过来的。

界面文娱：那算降维打击吗？

汪海刚：不行那么说。咱感觉优势在于咱们那么好几年经营出去的不业余剧场，包括做戏、卖戏和演戏三件事，咱们是有本人老练的一套形式。咱们一年相当要输出1000场左右的演出，这背后是要运营团队做好多的调整排布。由于演出是个手工活，不像放电影之类的可行电子数字化。

从2020年最初，咱们要开发新体积演艺是见到，“体会”和“社交”这两个属性对当代年青人来讲是如许的要紧。关于开心麻花这样一种机构来讲，咱们不行没有视这件事。

可是此刻严刻意义上的密室和剧本杀咱可行说咱不会去做，咱们要做的是咱说的是互动沉浸这一类的。

界面文娱：由于这样就无发挥你们的优势是吗？

汪海刚：对，本来剧本杀它本质上是个游戏体制。咱感觉未来是一种合一了其它素材的少许新演艺内容，让得大伙的关连更平等、体会感更强的少许东西。

咱本来还不太考量竞争这件事。那么好几年来咱一直信任假如真的做得够好，观众就会认可和买账。咱们的同行做甚么，人家做得好咱们去看一看，这是为咱们提供更宽阔的视野。

由于咱感觉做咱们这种产业的品位不行偏执。太过于偏执的话，路走窄了会掉到某一种偏好内部，失去好多的观众。

讲到底你较劲的是你本人和观众。对本人较劲来讲你有无有竭尽全力，对观众来讲你有无有达到或高于他的希望。咱感觉这是这种产业本质的东西。

界面文娱：本来今日体会了这种戏剧，发觉开心麻花背后的团队另有好多优秀的艺人，日前有甚么推艺人的体制吗？例如从线下移到线上？

汪海刚：在兼任了开心麻花影业的CEO今后，咱此刻对这种难题的观点跟前几年有些浮动。咱以为未来的时期线上和线下在维度上无那末大的差别。

俺们此刻以为线上电影好像受众相比多，而线下可能就相对小众。咱感觉未来时期非是这样的。本年除了国庆档例如《长津湖》和《咱和咱的父辈》，票房本来都相比惨淡。全中国的电影院以前平均一天2000块钱的票房，也不够交电费；互联网长视频今日的日子还不好过。

美国家所有两个位置，一种叫好莱坞，一种叫百老汇。这两个位置本来是统一个维度。咱感觉未来华夏是这样的。线下的演艺会和线上差距越来越小。

界面文娱：大伙会最初回归？

汪海刚：对，况且咱感觉交叉会越来越多。例如说在美国一种好莱坞明星去百老汇演个戏，百老汇的音乐剧明星去演一种电视或许电影都十分寻常。咱感觉时期是朝这种趋向去的，华夏也会朝这种趋向去。咱感觉这样才寻常，由于它本质上后面是演员的实力在起作用。

咱感觉往日线上影视这种范畴生产了少许虚幻。此前咱和华夏电影导演协会会长李少红聊的时刻，她也有同感。她感觉电影未来会回归到理性和常态。

至于演员，咱感觉咱们会按他进行的可能性来布置尝试，但咱们非是全家经纪企业，不会去对演员发展包装炒作。咱们是全家产物内容企业。咱们的演员是在跟内容配合，让他经过内容把角色做好、寻到本人的光彩。