从《峰爆》中的空军救援队机长，到《咱和咱的父辈》中的带疤政委汪乃荣，再到《再见，那一天》的小镇摇滚青年，以及《功勋》中的张海良，9月以来，李光洁打造的角色造型频频与观众见面。

公众视野中，李光洁很少脱离“演员”这一造型。假如从2001年出演《走势共和》算起，那末步入不惑之年的他曾经在影视产业中浸淫了二十个年头。二十年中，李光洁作品不停，因而他经验过电视机当道的时期，也曾因观众观察习惯的改变而苦闷；曾在创作者中心的年代一脚踏入影视圈，也在近些年亲历着“一切向流量看”的趋向。

戏剧、生活、未来。李光洁向界面文娱分享了的他的表演、观看与思考。

使人讨厌的“老学究”？

当被问及如何与《咱和咱的祖国》结缘，李光洁回答得直截了当：“不论多大腕儿，演员皆是被挑选的物种。演员也全不太会特别欠了吧唧地去问导演你为何选咱？万一人家感觉本来选你是选错了呢？”

自始至终，李光洁都感觉本人是被选错的那一种。在这类心态的驱使下，创作中的他须要不停经过不业余去声明对方的抉择正确。他会努力赐予角色以附带值，把一种“瓷杯子”演成一种“景德镇的瓷杯子”。

踏上演艺之路20年的时间里，李光洁曾尝试多个不同类别的角色。《杜拉拉升职记》中的王伟、《和平饭店》中的窦仕骁、《九州缥缈录》中的息衍、《大江大河》中的路司长，每私人物都有不同之处，很少能瞧出其它角色的影子。

当被问及如何打造出如许多样的角色，李光洁一下子打起了精神。

他向界面文娱推荐了角色的“外部形态”和“里面形态”。例如骑马等少许平凡技艺性的东西，被演员称为外部形态。但真实让一种角色与众不同的，仍是演员的思想和常识构造，此中包括演员的阅读范畴和思考范畴。“你假如充足广阔，不论是横向仍是纵向都与人不同，哪怕两人出演统一个角色，表现出去的都不一样。”

随着年龄的增添，他也越发脱离开角色外部形态自身，更多去思考从人物身上领悟到了甚么。对他这类“哪怕在马路面上摔了跟头都乐意坐着想半天的人”，带有思考的作品会留存更久；而空有好看的皮囊，则会很快被下一种同样的东西掩盖。

从角色的源头出发去了解人物以打造出其精神内核，也许曾经渗入到李光洁的表演方法论中。采访中，李光洁提到本人“浅显”地读过“常规网红书单”上的哲学书，并以前试过阅读黑格尔的作品，而他也以为哲学是演员打造人物的必需要具有的品质。

当界面文娱追问为什么演员必需要读哲学的时刻，李光洁似乎对这种发问有些困惑，但他仍是解释道：“起首你演的是私人，那人最根本的你是谁？你从哪儿来？你在干甚么？假如你想让他是活生生的人，除了剧情中的吃喝拉撒，精神层次上的这点东西总归要画一种圆圈落在哲学上。”

李光洁坦言，最难演的角色是有历史原型、还被屡次来回翻拍的人物造型，表演既要满足让观众从中见到经典的影子，又要在此前的版本上有所创新。关于这种角色，他也具有一套隶属本人的方法论。

2016年，电视剧《林海雪原》寻到他出演杨子荣。老版京剧、老版电影珠玉在前，李光洁终归打算保存全部经典桥段，从“天王盖地虎”到全部对话台词都要原汁原味。可是他对体现方式作出了细小调度，“上桌子”可行改编成“从桌子上蹦下去”，这样老角色的新表现也足以使人面前一亮。

只是，与其它艺术门类类似，技巧上精雕细琢和来回推演在某些时刻也敌只是刹那的直觉。李光洁还记得2007年左右出演谍战剧《特殊使命》时，他以前在某一场戏中灵光一现，台词顺着思维就蹦了出去。

原本李光洁感觉这条戏很完美，可是当晚卸妆洗澡时越想越不对劲，停顿重音都另有优化体积。因而他也顾不得妆卸了一半，穿上衣服就冲往日敲导演的门，“叭叭叭叭”地把全部想改良的位置说了一遍，获得了导演的认可。然则，第二天依照前一晚精心设置的想法重拍后，成果反而不如第一遍好。

关于这点在表演中所得到的经历和相干细节，李光洁如数家珍，讲述起来滔滔不绝。可假如向他询问拍摄趣事，他却可能回答不上来，“咱前几年拍的戏你们本年才看，让咱回忆当时的趣事，讲真有时刻想不起来，咱得给你现编。”

那在平常生活中，李光洁能否会和身边的人谈论表演不业余的理论常识或经历？他掐灭手中的烟头，立刻予以否认：“不会，聊这点干甚么。像一种老学究一样，多使人讨厌。”

“生活与戏剧是对立互补的”

回顾本人的演艺经验，中央戏剧学院科班出身、与多位知名导演合作过的李光洁曾从各位老男士那边得到过众多实战与创作经历。与本身的经验相联合，李光洁缔造出了本人的创作形式。但他准确显示，这类创作形式不可复制，由于每个演员都有本人的创作形式。

假如非要说演员有无有最根基的技艺，李光洁给出的谜底是“生活”。“就算从职业中得到名利，演员扮演的好多皆是平凡人，是以演员的生活须要是平凡的。”

李光洁善于从生活中借鉴情怀，并利用于角色打造。以英雄人物这一角色类别为例。最最初演员出演英雄人物便是“碰到危险往前冲”，只用考量如何“冲得不一样”。而李光洁这两年成为父亲今后，即使戏里无写，他也会试图去想这种人是非是有儿童？儿童是非是刚出生？面临危险时，他有无有想过家人？

同样，生活也会反哺李光洁的演员之路。他笑称本人每一次演完戏都想改行。可是每当休息过一段时间，在送儿子去早教、做午饭晚饭、养花等等的平常中，他又会情不自禁地去想，假如本人去演这样一种父亲的话，理当如何体现。李光洁将这段“你中有咱，咱中有你”的关连称为“生活与戏剧之中的对立互补”，而演员生涯也因而让他愈加热爱生活。

生活是表演艺术的积淀和灵性之源，亦能激起对表演形式的思考。李光洁时常会观看身边的人看电影和刷剧的状况，以反思本人的表演形式，“它们是你的消费者，你买了解消费者的要求嘛”。

实是上，媒介的差异也的确带来了观影要求的改变。作为同一时间有电影和电视剧作品的演员，李光洁敏锐地捕捉到两者的观察形式对表演的作用。电影院的大银幕会强迫观众把注意力聚集在内容上，但电话、iPad、电视等小屏幕上播放的电视剧则无法子让观众在瞧剧时一直盯着屏幕。

没意识到这一丝时，李光洁还感觉没有人关心表演是本人表演的难题，但很快他就发觉假如他的表演无台词，“一边追剧一边刷碗”的观众本来是不晓得有表演存留的。电视剧的大段对白，一惊一乍的音乐音效，本来皆是在拉拢观众的注意力。

起先李光洁多少还感觉观察媒介的浮动会对他有作用，但三四年前他曾经渐渐找回了初心，完成自咱和解。“这非是某一种人或许某一种产业能抵挡得了这类浮动的，咱们只能去适应，在这类浮动中寻求生路。”与其执着于甚么样的表演才能使人见到，不如不把事业繁杂化，安心诠释好角色。

“咱像一块砧板上的肉，等着斧子来砍”

李光洁将他二十年的演艺工作大致分为两个部分。2001年《走势共和》是第一种要害作品。这边是他演艺生涯的起点。

第二个节点则是2012年开拍的《团圆饭》。李光洁在此中饰演爽直奔放宋一达，他将本人在体现上的技艺伎俩、情怀库存悉数扔进了这种角色里，可是终归的成果仍是用力过猛。

太想弄好一种东西反而弄不好，李光洁停了两年去出演话剧。恰巧，他以为表演的魅力在于观演关连，而话剧可行让演员及时得到观众的情绪反馈，这是电影和电视剧难以企及的。

就在他停拍影视作品、拒绝大批片约的当口，产业曾经悄然产生了浮动。2012年首尾，大批资本注入影视产业，内容井喷，不但让影视产业迅速商业化，也带来了创作环境的转变，收视率、敲击率对创作的作用渐渐加深，作品能得到的流量越发成为评判内容的独一准则。

李光洁笑称，有些人经常会问他为何总是演谍战戏，他的回答是：非是他想演，是这几年全部的剧组全在拍这点戏。这也是他对“KPI裹挟创作”最直观的感触：新的影视作品不停复制上一种成功形式，致使市场上充斥着大批类似的内容作品。

他不否认商业化为影视产业飞速进行作出的庞大奉献，但还不掩饰他对“不唯流量论”的认可。他怀念八十年代到新世纪前几年“甚么类别的电视剧”都有的时间段：“那时拍摄不会去做IP考查。是创作者去关心了某个社会议题、某个历史阶段；而非是某本书阅读量高，咱们去将它转化为影视剧。创作形式曾经反过来了。”

电影演员、电视剧演员、话剧演员……除了以演员的身份显露在公众视野里，李光洁很少参与以展现本人特点为目的的综艺。即便登上了《国度宝藏》的舞台，他还不是李光洁本人，却是身着古滇国服装的国宝守护者。

不同于普及以为的“综艺是体现本人，上综艺比出演影视剧要简单”，他对界面文娱显示，不常上综艺是由于本人“笨”。在他看来，综艺非是表演，却是一个表现，而他还须要学习这种范畴相干的技艺。

展望未来，在精力应允的概况下，不管是综艺仍是制片、导演等其它角色，李光洁对全部可能性维持着开放态度。

“咱就像一块曾经在砧板上的肉，等候着别人拿斧子来砍就行了。不论砍完是把它包成饺子仍是做成炸酱面，这和咱无关连。咱只能确保咱是一块新鲜的肉，不让大伙吃坏肚子，这便是咱相比崇高的理想。”