9月28日，由北京世界电影节组委会、融创文化团体结合主持的第十一届北京世界电影节华夏动漫电影论坛，在北京电视台举办。本届论坛专题为“动漫电影资产的新时期、新花费、新情景”，邀请动漫电影创作者、动漫制作企业与动漫IP衍生品企业，对动漫电影的创作和动漫IP的长链运营发展交流与研究。

论坛上，动漫资产探讨行家、日本动漫协会动漫资产汇报总编增田弘道以《世界动漫电影的未来五年》为题发表演讲。依据日本动漫协会考查数据，自2015年起，日本成人向动漫（深夜动漫）制作时长曾经超越孩童·家族向动漫，并在今后三年中一直保持优先位置。

日本动漫协会发表的《2020日本动漫资产汇报》指明，成人向动漫反超孩童·家族向动漫的趋向，是从“以80后为焦点的、看着日本的成年向动漫长大的一代人”成为动漫资产主力制作者最初的。这点创作者的显露，让得2010年代首尾成年向动漫在日本票房收入中渐渐显出存留感。

相似的概况也显露在华夏动漫电影市场上。2015年，《西游记之大圣归来》拿下9.54亿票房，非孩童向动漫电影的商业价格，而这部电影的导演田晓鹏便是“80后”。今后两部票房超越《西游记之大圣归来》的动漫电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》也全是来自“80后”导演之手。而彩条屋之异邦产动漫电影的另一厂牌、塑造出《白蛇：缘起》的追光动漫，也是在2016年起从家族向动漫调转方向了成人动漫。

尽管日前孩童·家族向动漫仍旧占据市场根本盘，可是具有作家性的动漫电影导演曾经渐渐显山露水。详细而言，国产动漫电影票房前三名皆是能够掩盖全年龄观众的影片，而国产动漫电影票房前十名中，除了“熊出没”系列电影，其余6部都非是纯粹以孩童为指标受众的影片。

增田弘道以为，这批优秀的80后动漫创作者的作品，将让得未来华夏动漫电影作品的市场份额大幅提升，并渐渐超越美国动漫电影。根据日本动漫的进行趋向，增田弘道以为有必需将孩童·家族向动漫和成人向动漫区分开来，耕耘细分市场。

想要借动漫IP的东风，起首须要塑造优质的动漫IP。从创作者方位看来，优质动漫IP的诞生，离不开优秀的动漫电影讲述的好故事。可可豆动漫总裁、《哪吒之魔童降世》制片人刘文章直言，创作端最要紧的是把握好团队的编剧和导演能力，把内容做好，才有机会实现IP价格“从0到1”到转变。

与此同一时间，创作也是循序渐进的进程。好多人建议要塑造相似漫威的“华夏神话宇宙”，但刘文章感觉这是一种“宏大的策略级指标”，短期内不用那末快地去考量实现。“电影宇宙”须要更多产业内导演和团队参加此中，时机一到，宇宙当然会显露。

视角转换到制作企业一边，塑造动漫IP又增添了“能人”一项。华纳传媒华夏区总裁赵方容易回顾了华夏动漫电影近几年来的进行，指明国家内部的动漫电影在品质和技艺方面曾经可行与好莱坞比肩。只是，和海外头部动漫制作企业比较，华夏动漫的在叙事的节拍感、音乐和舞蹈等方面仍有必定欠缺。因此，她呼吁更多的文学和艺术不业余能人加入动漫产业。

谈及动漫电影必言票房。但在老练的动漫市场中，非票房收入可行占据全个IP收入的60%以上。如何运营IP，提高动漫IP的非票房收入，也是论坛嘉宾分享的要点。

在国家内部动漫电影市场上，“熊出没”是较为老练的IP，并曾经拉伸到包括花费品、专题酒店、专题乐园等若干范畴。在动漫电影IP的持续运营上，华强方特执行总裁尚琳琳以为，一种有价格的IP应当等于“常识产业+流传+fans”。详细到动漫电影，“流传”便是指没有问题宣发。而“fans”指持续的IP运营。前者须要天时地利人和，而后者则须要不停公布新的内容，强化观众回想，保持fans热度。

她也重申，IP也须要培养养护而非过度发掘。她将IP比作银行账户，要不停经过创作没有问题作品“存钱”，而不行单纯消耗IP的价格。以华强方特出品的“熊出没”系列电影为例，系列电影曾经公布了七部。如何在人物身上再挖掘出新的成长点，是华强方特“每年都十分头疼的一种难题”。

泡泡玛特华夏区总裁司德则提醒，其实不是全部的动漫IP都符合长链运营。而在长链运营的IP中，不论是做衍生品、专题乐园仍是IP受权展览，多数企业不过全个运营链条的一部分，而各步骤都须要和动漫电影的制作播放周期相呼应，这就须要全个产业构建一种规范的体制。在这边，“上下游每个步骤对彼此都充满更强的信心，这种信心可能来源于对票房、好故事、好IP的信心，可能还须要花更长时间来做。”