由清华大学、华夏美术馆、华夏美术家协会、山东美术馆结合主持，清华大学美术学院、北京大易书文化艺术局限企业、山东尚博文化传媒局限企业一同协办的“浑沌的光亮--刘巨德艺术展”和“寻归当然--钟蜀珩绘画作品展”9月1日在山东美术馆展出。两个展览是继华夏美术馆和河南省美术馆后，在山东美术馆的学术邀请展。

　　“寻归当然--钟蜀珩绘画作品展”将展出钟蜀珩教授油画、国画、水彩等艺术方式作品近五十件，展现了吴冠中艺术文脉中钟蜀珩教授的艺术成就；刘巨德艺术展将展出刘巨德教授国画、油画、雕塑、装置、陶艺、诗歌等多个艺术方式的作品150余件，周全展现了刘巨德教授的艺术成就，展现了他对这片土地爱的热烈、爱的深沉，对寿命充满了渴望，追求返璞归真，追求大美和永恒，追求自咱超过的精神，尤其今年度创作的纸本水墨新作《孔林》和大型雕塑装置作品《响沙》、《求雨》、《寿命的回响》等。

　　刘巨德的艺术创作文脉来源林风眠、庞薰琹、吴冠中体系。他的绘画从笔墨言语方式上有一个内在的寿命张力和盎然活力。一方面经过对生活的表明，笔墨表现了向惯例精神的回归。另一方面笔墨伸向了生活的深处，这种深处便是触动他灵魂的题材和意境以及诗意的追求和存留的境界。他理论与实践并重，善于从差异互补入手，努力寻觅中西艺术相通或相同的要素，而且从理论和实践上直溯艺术源头。在刘巨德的绘画创作中，见不到纯粹惯例或纯粹西方的式样，他不屑于一个固定的套路，而致力表现惯例文化底蕴和具备民族特点的现代感。在题材和体现手法上他涉猎很广，人物、山水、花鸟；油画、国画、版画，不拘泥于题材和技法的分类，只为在本质上忠于客观对象和忠于本人的感触。回望他的艺术探寻历程，其前期的作品，用写实言语以“水墨静物”的形式表明他的怀乡之情；在中期作品中，画家将水墨探寻的重心转到方式自身，作品更偏向对画面组成要素和方式趣味的探索；在近期作品中，画家再次回归乡土，但没再是“静物”式的学院体裁，却是场面宏大的乡土叙事。他的绘画出混沌于清楚，在清楚中又融入混沌的体现手法，在使用点、线、面方式言语方面，他的驾驭和把控的能力越来越自觉。

　　钟蜀珩是吴冠中独一的探讨生。她在合一中西的绘画之路面上，所取的立场实质上是“中学为体，西学为用”。她在色彩方面有极强的天赋，可是她从不卖弄，甚而经常发生自咱怀疑。在漫长的自咱搏斗式的创作进程中，正常之物终究变得不同正常。她的方式言语超过了通常表象的高度，在考究方式美，包括色彩、构图、形象以及画面中各式素材的构造上，以很平淡、稳重、简约的形式，体现了少许本质性的东西，表现了对全球和当然的大美。正如刘巨德评价：钟蜀珩的画普通奇异，朴实耐看，高雅，高贵，有时带些忧郁，重视境界，不论是画萝卜，牧羊女，仍是自画像……她画画慢，是柔性的，但也很刚烈，在宁静中有一个升华。她的感悟非是书上来的，却是直觉中来的......她的画，抽象是骨头，色彩是肌肤，外面是具象的，隐含的是抽象的，在似与不似之中，在超当然与当然之中，在微妙与微茫之中……”

　　刘巨德和钟蜀珩虽然彼此在创作观念和作风面貌上有所差异，可是在精神追求和弘扬惯例文化方面有着异曲同工之妙。此中，践行华夏文化底色的“写意精神”贯通于它们创作的焦点。在习近平总书记倡导复兴华夏惯例文化的时期语境下，刘巨德、钟蜀珩的艺术探寻，向咱们揭示了华夏文化内在生机的生生不息。不但如许，它们的创作在回望惯例文化精神的同一时间，也在将本人对自咱、对人、对时间、对寿命、对万物的深切体会注入此中，使咱们感触到强烈的寿命意识，感触到时期精神的宏大度象。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场