主持单位：中央美术学院、山东美术馆

协办单位：中央美术学院壁画系、山东师范大学美术学院、山东工艺美术学院、临沂大学雕塑艺术研发院

扶持单位：北京易知文化局限企业、山东省欧联齐鲁设0计院、山东省黄河泰山文化资产局限企业、海南东方感恩书院、海狸七色花世界少儿美校

策 展 人：王春辰

展览时间：2019年4月20日至5月19日

展览地点：山东美术馆A1展厅

与会领导、嘉宾合影留念

　　4月20日，“天地间——刘斌艺术展”在山东美术馆展开。展览展出了艺术家刘斌的“静观天语”、“天那里”、“寿命回望”、“验明正身”、“天地之中”、“《静观天语》素描手稿”、“水墨半身像”及影像“仰望星空”等八组，共计300余件作品，包括概括资料、纸本等方式，相比周全地展现了他的艺术历程和心路历程，使观众能够清楚地理解到他的艺术面貌。

　　中央美术学院党委副书记王少军，清华大学美术学院教授刘巨德，中央美术学院教授陈文骥，中央美术学院教授秦璞，中央美术学院美术馆副馆长、展览策展人王春辰，北京电影学院教授刘旭光，华夏艺术探讨院焦应奇等省外领导嘉宾，山东美术馆馆长、省美协主席张望，山东工艺美术学院副书记苗登宇，山东师范大学美术学院院长岳海涛，山东美术馆一级美术师朱艾平，山东师范大学教授刘青砚，山东工艺美术学院美术馆副馆长王瑞青，济南大学教授徐浩等省内领导嘉宾出席了开幕式，本次展览还特别邀请了刘斌的恩师,清华美院袁运甫（已故）教授之子袁加男士。省表里各大媒体、艺术院校师生及艺术爱好者同一时间出席了开幕式。开幕式由华夏美术家协会美术教导委员会副主任、山东美术馆艺术总监孔新苗主办。开幕式上王少军、张望、王春辰、刘斌先后致辞。

展览现场

　　王少军副书记显示：“起首，咱对本次展览的作品数量、大小、布展以及方式上的思考感觉震撼。本次展览是刘斌教授积累了几十年教学经历和创作探讨效果的聚集显示。这点作品，凝结了他对艺术、对生活、对人生的思考。尽管他从教学岗位上退休了，可是他的艺术之路正焕发出新的寿命，今日的展览既是接点还是最初。从刘斌教授的作品中使咱们感触到丰富的力量，他关心人的精神、人的存留价格、人存留的思想，并经过画面显现出去。这非是一种纯粹的学术展览，愈是一种面向社会、面向大众，发展思想交流、生活交流、心灵交流的艺术展。”

　　张望馆长与刘斌教授是山东师范大学的校友，他一直把刘斌师兄的为人为艺作为本人学习的榜样。他说：“本次展览从展陈设置、布展细节、效劳保证等方面都具备组建性。从刘斌男士私人来说，咱以为他不但仅是画家，更多的是带有必定哲学思想和人生高度的‘社会人’。在作品中表现出了他对人生、对社会、对当然地深度考虑，具备强烈的感染力。作品经过人物的造型和动物的造型，折射出的人文关怀和情感，高于画面自身的深度。作为馆长能够踊跃参加到展览的详细事业中，咱十分荣幸。最终祝愿刘斌男士将来能够创作出愈加适合时期要求的精品力作贡献给社会，祝展览圆满成功。”

展览现场

　　王春辰两年从前曾在中央美院美术馆为艺术家刘斌策划过一次展览，本次再次担任策展人，为刘斌策划退休以后在家乡举行的首次个展，意义特殊。他说：“刘斌有山东人的淳朴、憨厚，也有山东人的执着，他不高调，但很有韧劲。他不停尝试用不同手法去创作，如他为了能推行水墨的体现力，尝试用竹竿做画笔，画了好多巨幅人物肖像，展现出他内敛的力量。策展进程中，咱们不停地交流，意识到退休后刘斌的艺术创作真实爆发出去，本次展览仅仅是个最初。在展的装置，巨幅的人像、肖像，创作的视频都反应了他的思想流动，而很大的爆发力藏在他的心中，让全部的友人和山东老乡为他鼓掌，期望他创作出更多的作品。”

　　艺术家刘斌满怀深情地对出席开幕式的师长、好友、同学、观众激动地表明了对它们的感激之情。在提到启蒙老师、授业恩师时，几度哽咽，真情的言辞令人动容。最终，他说：“咱这次在家乡举行报告展，是咱那么好几年来在艺术这条路面上踟蹰前行所留住的探寻踪迹。这也是一次从新出发、从新上路的象征，师长友人们的勉励将激起咱未来的创作激情。作为画家，与艺术相伴人生是一件十分荣幸的事，再一次感谢全部扶持、帮助、勉励咱的全部友人。”

展览现场

　　这点年来，刘斌一边教学，一边创作，大批精力和时间都投入教学，因此磨炼了他对艺术的执着和更为深切的思考，他不停尝试用不同手法去创作，探寻、尝试不同媒介的艺术创新，并激起没有穷的艺术想象。策展人王春辰以为：“他的人物造像宏阔，笔法刚健，力透纸背，将最深邃的心里全球表现出去；他的装置作品所以宇宙大爆炸生成寿命万象的理念为触发点，来赞叹天地造物的神奇和不朽；他的动态影像愈是他思如泉涌的观念的流动，是他置身当下文化语境对寿命、存留意义的追问，昭示着他不停前好的思索、乃至路标。”

　　华夏美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安以为“刘斌坚持以最干脆的形式从事艺术，那便是把水墨言语作为‘素描’，追求的是‘素’的朴素、单纯和纯粹，‘描’的描绘、刻划和体现。面临人物和画幅，他投入凝神的观照，在笔墨的流淌中既传达所画人物的形神，也随着没有意识的挥洒造成笔墨的肌理与踪迹，使形象和笔墨获得同一时间的表现。他强化了笔墨的体现力，而且努力探寻笔墨方式在大尺幅作品中的视线张力，因此造成强烈的艺术作风。这是他以形代声，倾诉本人情怀、表明寿命关切的个性作风。他使用的是惯例的媒介，而‘惯例’媒介的使用被赋予新的观念，注入”转化”的思维，就有了‘灵魂出壳’的言语光彩，也有了震撼人心的力量。”

展览现场

　　刘斌的作品有着对苍生万物的大爱情感！刘斌的恩师袁运甫男士曾评价刘斌的作品“反应出他关于这种全球，关于寿命景象的了解和认识。作品颇具气度，展现出他悲天悯人的情感。”刘斌本人以为，他用最朴素干脆的言语，找回艺术的“原点”，把对生于天地之中万物的触动，融入对寿命本质描绘的一笔一画中。

展览现场

　　本次展览，经过300余件作品对存留、寿命意义开展追问；借用“水墨”和“光色”作为中西文化精神的替代和化身，并将二者以一个“介质”的姿态相遇，因此窥见两种文化磕碰、交错所可能发生的一个“壮观景致”，也作为一个新的体现言语的可能性的探寻；借用藏民这类近乎“原始”的寿命符号，干脆拉入当今“文明”社会，冷眼观望会产生甚么。可行说是关于充斥着各式矛盾、冲突、不可化解的当下“碎片化”生存体会的一个投射和暗喻。

　　开幕式当天同期举行“天地间——刘斌艺术展”学术研讨会。展览持续至5月19日 。

研讨会现场