纪念｜导演李行：惯例文化的坚守者，两岸交流的推进者
2021-8-23 13:03|
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摘要: 纪念｜导演李行：惯例文化的坚守者，两岸交流的推进者，更多文化艺术分享关注我们。
有“台湾电影教父”之称的导演李行，于8月19日晚9时55分因心脏衰竭在台北病逝，享年91岁。李行 国民视线 材料图 李行曾与李翰祥、胡金铨、白景瑞，并称华夏台湾的“四大名导”。上世纪60年代，他的“健康写实”电影和琼瑶改编电影，打开了今后20余年台湾电影的黄金时期。他导演的《养鸭人家》《汪洋中的一条船》《早安台北》《心有千千结》《彩云飞》《海鸥飞处》《吾土吾民》《原乡人》《小城故事》等影片，是台湾电影中惯例伦理文化内核的代表。他所代表的温馨写实的作风，他所坚持的中华惯例的人伦之美，在台湾电影的进行中，没有疑成为主流电影人所承袭的电影惯例。他捧红了秦汉、林凤娇、甄珍等大批台湾明星，同一时间也引领了那时台湾电影的市场化探寻。《汪洋中的一条船》作为第一部在大陆公映的台湾电影，成为一代人的经典银幕回想。《汪洋中的一条船》海报 晚年的李行，着力于两岸电影的交流事业，自1990年代最初频繁往返于两岸，不但促成“金鸡”“金马”长年的友好合作，还将本人的全数作品捐给华夏电影材料馆收藏，为的是要“落叶归根”。台湾著名电影学者焦雄屏曾说：“台湾每一种很要紧的电影风潮起来时，李导演皆是领航者。”健康写实主义与惯例伦理的捍卫者李行原名子达，生于1930年的上海，成年后阖家迁至台湾。他的家族是极为惯例严父慈母式的华夏家族，他在家中排行老三。他曾在一篇文章里写道，“咱们逢年过节，是要给父母磕头的，要祭祖的。”1948年，因国共内战，李行随父亲李玉阶离开苏州赴台。不管是抗日战争时代的动荡，仍是颠沛至台湾，它们全家人从未分离过。李行自幼喜欢戏剧表演，在学校里就参与剧团运动，本人演戏、导演，活泼于舞台。他大哥李子弋形容他为“成长于剧场，成就于电影”。离开大陆前，李行在苏州国立社会育教学院艺术教导系戏剧组读大一，到台湾后立下了要做演员的志向。费穆的经典之作《小城之春》是李行电影生涯的启蒙之作，包括上世纪40年代中后期《一江春水向东流》、《万家灯火》、《太太万岁》等作品，后来全能见到，被李行在有意没有意中借鉴到本人的作品里，作用了他的写实主义电影作风。戏剧生涯则为其从影铺下了扎实的根基，极为惯例的家族背景确定了其后来创作中对华夏伦理的重申。只是，以演员身份映入演艺圈后，李行慢慢发觉演员其实不符合本人，便渐渐退到幕后，从副导演做起。他执导的第一部电影，是1959年的《王哥柳哥游台湾》。源于那时无导演的经历，他与两位友人一同结合执导，一份导演费三私人分，boss才勉强同意。《王哥柳哥游台湾》是一部年青人边学习边摸索拍出的处女作，讲述当擦鞋匠的王哥不测中了奖券，和友人柳哥（一位三轮车夫）两私人，共用了44天的时间游遍了全台湾的名胜古迹。《王哥柳哥游台湾》海报 电影以“风光片”方式展现了台湾那时的代表性地标，在戏谑中传达温馨与欢乐，上映后票房大卖，成为台湾喜剧电影史上的代表作之一。很长一段时间，台湾人仍将体重超重的人称为“王哥”，将体型瘦小的人称为“柳哥”，皆是受这部电影的作用。以后，李行又执导了《两相好》《金凤银鹅》《白贼七》等不少轻松有趣的喜剧片，尽管大受欢迎，可是，作为从小受华夏惯例教导长大的李行来讲，只拍喜剧片其实不让他满足。直到1963年的《街头巷尾》中，李行讲述一种大杂院中来源外省与本省的居民互相支持的故事。拾荒者石三泰对孤女小珠疼爱有加，尽管生活贫困，但两人情感浓厚，情同亲生父女，过着甜蜜满足的生活。这部李行导演初次执导的国语电影，也是后来“健康写实”电影风潮的先驱。“健康写实主义”，是当年任职中央电影企业总经理的龚弘提议的。这部独树一帜的影片，当年在一片黄梅新腔旧曲和城市奇情悲喜剧的厮杀中，成为台湾地域年度卖座第十名。李行朴素、写实又适合华夏惯例价格观的叙事树立起清新的造型，并在以后长期地作用了台湾电影。公映时期，电影的广告词说，“家家户户梁山伯，不如来看街头巷尾”，连引领黄梅调电影潮流的李翰祥导演，也在报端撰文大赞这部影片。以后，李行又执导了《蚵女》和《养鸭人家》两部影片。《蚵女》讲述养牡蛎的少女阿兰，母亲早逝，父亲酗酒并嗜赌。阿兰整日忙碌养家，她与青年渔民金水相爱。几经波折后，一对有情人终成眷属，渔村也成立了新的合作社，最初了美满的生活。《养鸭人家》则集结了张永祥、赖成英等台湾电影骨干主创，亚洲影展、金马奖双料最好女配角的女星唐宝云出任女主角，还有葛香亭、葛小宝父子档搭配演出，强强结合以下，成为了“健康写实”美学作风的代表佳作。《蚵女》海报 李行后反复忆也提到，这类写事实有抉择性的写实，走的是健康明媚的门道，在这点作品里，有着李行擅长的伦理难题。例如《养鸭人家》里养父与小月间曲折动人的故事，研究的是生与养之恩孰更重的命题。《养鸭人家》海报 李行作品序列里对伦理、道德和仁义等中式命题研究最深入的，非1972年的《秋决》莫属。这是李行作品中少见的古装片，讲述汉朝时代，在奶奶溺爱下长大的三代单传裴刚被陷害后杀人入狱，来年秋后问斩。在一全个四季变幻中，桀骜不驯的裴刚经验了逃狱，失去奶奶，为传宗接代与被送进牢狱的莲儿成亲，至悔悟后接纳问斩责罚的进程。《秋决》海报 全个故事在极其情境以下对东方伦理的表现可谓“登峰造极”。尽管在今日的目光看来，影片中的价格表现未免有些陈腐刻板的意指，但在很长一段时间，这是极为适合典范的华夏式伦理道德与情理法思辨的叙事。《秋决》也是李行自认一生里拍摄的最称心的作品。据说，李行一直想要再拍一部《跪在滚烫的石板上》，依旧由《秋决》的男主角欧威主演。在实景中，拍出一年四季的浮动，讲述一种人跪在寺院门口祈求僧人为其剃度的故事。可惜，欧威在拍完李好的《婚姻大事》（1974）后因尿毒症去世，《跪在滚烫的石板上》终因各式原因未能成片。在“琼瑶电影”中开拓电影市场、坚守人文关怀除了“健康写实”电影以外，李行导演还于20世纪六七十年代两度拍摄了依据琼瑶小说改编的爱情文艺电影，拉动了台湾两拨琼瑶电影的改编风潮。“无李行拍琼瑶，就无琼瑶。”李行曾这样评价本人和琼瑶之中的“渊源”。只是，他拍琼瑶小说多是出于商业考量。李行仍是一位造星高手，甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、邓光荣、钟镇涛等，都出演过李好的电影。1960年代，在拍摄健康写实片的同一时间，企业经理也和李行商量着总不行老拍乡土题材，因而企业在1965年买下了琼瑶的短篇合集《六个梦》。李行将两个短篇中的《追寻》改编成《婉君表妹》，另一种《哑妻》改编为《哑女情深》。《婉君表妹》海报 《哑女情深》海报 这类爱情文艺类别的电影，角色常困于阶级、学历或生理上的差异，爱情的信仰则成为救赎的利器。如《哑女情深》中的哑女方依依，婚后生一女还是哑巴，丈夫静言在没有期望之余离家出走。而依依则在家为公婆送终，抚育幼女，日夜操劳，终至病倒。在她弥留之际，才看到丈夫归来。这类影片宣扬惯例伦理道德的规范，重申女性的牺牲美德。实是上，李行本人其实不是十分认同琼瑶的“恋爱脑”，他也曾吐槽过，“琼瑶剧里的男女爱情皆是不正确的。”在你侬咱侬的三角故事里，李行也以他的目光试图寻到此中社会关怀和有价格的部分。例如《婉君表妹》里三个表兄弟追求一种表妹的故事，在李行看来，是过于荒唐的。因而最终在争夺得难分难解之时，此中一种出走入入黄埔军校，参与革命了，这是李行心中“健康写实”的部分。而《哑女情深》中，李行涉及了残障教导难题。从1973年的《彩云飞》最初至1977年的《风铃风铃》为止，李行和张永祥编剧，两人搭档共改编了六部琼瑶作品。1970年代，也是琼瑶三厅电影（客厅、歌厅、咖啡厅）最盛行的时刻。李行依旧试图在琼瑶电影里发掘与伦理相勾连的专题。例如《心有千千结》里，浪荡子在过世父亲的布置下，逐步走势正轨。《心有千千结》海报 尽管有点评以为李好的作品里，常在将矛盾对内，且以为教导、感化、仁爱便能解决矛盾，是软化回避客观现实全球的体现。但就琼瑶电影这种悬浮感颇重的故事而言，李行曾经尽量在商业感颇重的故事里，加入他的人文关怀。在一次对于李行电影的研讨会上，华夏电影艺术探讨中心探讨员陈墨在谈到李好的琼瑶改编片时，以为可行从中见到民国风度以及导演一贯坚守的惯例伦理，也见到了李行导演的现代抉择，这是与其它导演拍摄的琼瑶片第一大的不同。“他的这点琼瑶改编片坚持了华夏惯例的伦理道德精神，可是同一时间并未像其它人那样把惯例精神和现代化精神，容易变成一种二元对立的情况。冲突和矛盾的双方，全在导演温热的目光注视以下。这本来是真实的华夏精神。李行导演拍摄的这点琼瑶片，在发乎情、止乎理的弹性体积内，能够以一种现代化的视野对生活的各个方面发展检索和评判，这是联结惯例伦理、民国风度和现代化精神的一种最要紧的纽结。”北京电影学院教授王海洲也以为，李行创作这点爱情文艺片有鲜明的私人印记，如制作上十分精良，有很强的社会材质触感，表现了温柔敦厚的情感等，从而赋予了琼瑶作品中更广阔的文化意义，于是具备更浓厚的文化价格。晚年，李行在接纳采访时，依旧表明出少许对琼瑶电影的排斥，他说，“咱虽是拍琼瑶电影最多的导演，但咱非是由于她的小说而拍的，是由于投资方坚决的请求，没法子才拍的。咱不拍她的电影时，基本就不看她的小说。每一次拍她的片子，咱就有被污染的感受。琼瑶竟自负地说，本人的小说中的对白差不多全能作为电影台词保存下去，咱每一次拍她的小说都要大作改编。”1970年代后期，李好的电影创作回归乡土，连接执导的《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》三部影片，延续得到1978、1979、1980年的金马奖最好剧情片奖，创下台湾电影史的记录，达到李行导演生涯的巅峰。影片《汪洋中的一条船》依据台湾青年作家郑丰喜的自传改编，以生动的散文诗般的言语，经过人物心里情怀的回溯，将郑丰喜困苦辛酸的童年、在求晓得路面上不停坚毅向前和他的爱情生活，展此刻观众眼前。这部影片不但在那时形成空前的轰动，创下极高的票房记录，更一举囊括了金马奖最好影片、最好导演等多项奖项，在那时可谓盛况空前。这也成为后来第一部与大陆观众见面的台湾电影。培育台湾电影能人 推进两岸电影交流20世纪50至80年代的台湾电影正是风起云涌的时期，经验了台语片风潮、健康写实主义作品潮、琼瑶电影潮、新电影的崛起等时代。李行作为此一时代台湾电影最活泼的中坚力量，见证了这种时期台湾电影的进行，也培育和造就了台湾一种时期的电影创作能人。著名导演侯孝贤1973年首次映入电影界，便是在李行导演的《心有千千结》中当场记，他曾谈到本人从事电影这行是遭到了李行导演的迷惑，尽管本人的作品在方式上跟李行导演不太一样，可是“全部的观念本来都跟李行导演统一条路”。另一位台湾新电影活动的旗手王童导演也曾显示，好几年来，学到了李行导演严谨的拍片精神，让得本人在拍片的时刻也十分严肃认真。到了20世纪80年代，李行放慢了电影导演的事业，大批由他制片的电影现在看来也是硕果累累，比如张毅执导的影片《玉卿嫂》，陈坤厚执导的《天凉好个秋》，陈国富执导的《征婚启事》等。1990年，应华夏电影家协会的邀请，李行率领台湾电影导演代表团首次访问大陆，这成为推进两岸文化交流的要紧标记性事故。那时，在盛大的欢迎酒会上，李行讲的第一句话便是：“回家的感受真好。”他的后半生，更要紧的身份，是成为两岸电影交流的文化使者。“咱从1990年来了今后，一直到此刻咱无断绝两岸的交流，有生之年，咱要奉献咱的精力，为两岸电影一直奋斗，推进华夏电影的进行。咱听好多友人讲华语电影，咱说甚么叫华语电影，便是华夏电影。”台湾电影界初次正规参与大陆影展、大陆电影界首次组团访台以及每一届的“海峡两岸暨香港电影导演研讨会”等，皆是在李好的鼎力促成下实现的。2012年，李行曾传出罹患癌症。通过了12次化疗、耳戴助听器的李行以后也总是说本人还可行为两岸电影多活几年、多做几年事。在大陆电影市场繁华进行起来后，他期望两岸年青影人可行互相学习，期许台湾年青影人能敞开胸怀、发挥创意与智慧，在耕耘本人的同一时间，放眼大中华市场，让两岸电影之路越走越宽、越行越远。 在2011年举办的“台湾新人新片展”的开幕式上，李行说：“此刻是‘美丽新世代’，是年青人的时期，咱们老一代电影人曾经退到幕后，要当推手来推进两岸电影的交流。”他显示，电影是一场马拉松，而非是百米赛跑，是以作为电影人，须要从头到尾一直坚持下来，哪怕中途经验坎坷，或者享受辉煌，也要把这条路走完。他期望本人的经验能够鼓励后人，本人则将用“落叶归根”的情感，当好电影的“终身义工”。 |
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