约翰·克罗姆(John Crome)是谁？在小说家亨利·詹姆斯（Henry James）眼中，他是一种“天才”； 关于美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell）来讲，他可能是独一一位“能够构思并有用达成艺术作品”的英国画家；英国艺术史家劳伦斯·宾永（Laurence Binyon）热情地称赞他说，在寻求“经典”时，“咱们应当关心克罗姆，而非是康斯太勃尔”。 1923 年，时任英国国度美术馆馆长的查尔斯·柯林斯·贝克 (Charles Collins Baker) 将克罗姆与透纳、康斯太勃尔并列为英国“三大师”。然则，时过境迁，透纳和康斯太勃尔成为家喻户晓的画家，克罗姆却被遗忘。约翰·克罗姆，《诺维奇周边的风景》，? Manchester Art Gallery/Bridgeman Images 在约翰·克罗姆(1768-1821)逝世 200周年之际，英格兰诺维奇城堡博物馆（Norwich Castle）公布“对风景的热情：从新发觉约翰·克罗姆”，让公众再一次认识这位差不多被遗忘的英国画家。展览精选了其各个时代的代表作，不少借展自泰特美术馆、英国国度美术馆等，尽管却非件件经典，但这位自出生起就一直生活在诺维奇（Norwich）的画家最杰出的作品，足以与他最著名的同行相提并论，他的名字也应当更广为人知。展览以克罗姆几幅肖像开场，一件是1798 年约翰·奥培（John Opie）为其30岁所画的肖像，约翰·奥培捕捉了一种英俊的年青人，他黑发浓密、面容沉思而敏锐，使人联料到深邃的湖水。23年后，在克罗姆寿命的最终一年，在画家JW Higham为其绘制的肖像中，依旧犀利的眼神表达，克罗姆并未由于寿命将要走势尽头而失去生机。约翰·奥培，《约翰·克罗姆肖像》 一生生活在家乡诺维奇的画家克罗姆是一名织布工的儿子，除了一封为本人的没有知而道歉的信外，大家对他早年的生活知之甚少。他无接纳过正经的艺术训练，仅学习过店铺的招牌画。展览表现的首件克罗姆作品，是其早期布面油画《采石场》（Slate Quarries），画面描绘了英格兰湖区从山谷到山峰的景色，这是英国绘画中常见的经典浪漫主义题材。约翰·克罗姆，《采石场》，约1802-1805，泰特收藏 本来早在这件作品诞生几十年前，被公以为英国风景画先驱的理查德·威尔逊（Richard Wilson，1714—1782）曾经在画面中，将意大利式的浸透之光，演绎为人与当然的斗争。在《采石场》中，尽管克罗姆在深红色地面子上涂抹白色颜料混杂出一个神秘感，但除了突出大当然庄严外，仿佛无全部意义。这或者画家自咱情绪的抒发，画面中一点任性的冷酷，像是声明了早期产业革命对英国乡下之美的冲撞。作为诺维奇画家协会的最重要的画家和创始成员之一，克罗姆在本地闻名，但他拮据的生活与名气造成鲜明对照，以至于他的弟子、传记作者道森·特纳（Dawson Turner）回忆说，克罗姆用“废弃的围裙”做画布，并以前剪下“房东猫尾巴上的毛来做油画笔”。生活的拮据也作用了他的艺术创作，从《采石场》和展出的另几幅画作的暗部可行见到，他运用了开放编织的画布，比斜纹画布廉价，但会消化黏合剂，使画面变暗。同样，他对颜色的抉择也局限——他经常使用朴实的色调，最重要的是绿色和普鲁士蓝，鲜有尝试不便宜的粉红色、紫色、黄色和红色——这却造就其轻描淡写的作风。与那个时期的众多画家一样，橡树也是克罗姆最喜爱的专题之一。 但通常画家的表明多沿袭英国艺术家威廉·吉尔平（William Gilpin，1724-1804）提议的“风景如画”的看法——唯有当当然充足漂亮或戏剧化，并可行作为浪漫主义艺术的典型时，才值得被尊崇。约翰·克罗姆，《特劳斯牛顿的橡树》，约1818-1820，泰特收藏 但克罗姆打破了这条准则。尽管在《特劳斯牛顿的橡树》（The Poringland Oak）中，他描绘了一棵参天大树，树枝差不多遮蔽了阳光，树下池塘中，年青的男孩们正好洗澡，闪光的金色水面、裸露的皮肤提醒了这是一种诱人的夏日。但到了《波拉德之路》（Road with Pollards），他对艺术的忠诚和热情被点燃，画面展现了一条质朴的公路，蜿蜒穿过诺维奇荒凉的乡下，这幅画的主角也是一排橡树。但他们其实不是雄伟，却是悲伤的、如同发育不良的标本，他们顶端的树枝被砍掉，成为动物的食物和人类建造用的木材。 尽管，威廉·吉尔平评价《波拉德之路》为“令人作呕”，但这件作品却显现了克罗姆坚定地与他所崇尚的缪斯女神站在一同。约翰·克罗姆，《波拉德之路》，约1815年 实是上，长久以来，克罗姆深受荷兰风景画家，尤其是雅各布·范·鲁伊斯达尔 (Jacob van Ruisdael) 和他的弟子梅因德特·霍贝玛 (Meindert Hobbema)的作用，他也被它们画面中对平常生活的热爱鼓励着。或者受霍贝玛大批水车画面的鼓舞，克罗姆创作了一系列与诺维奇的温苏姆河相关的作品，展览中，《下午的诺里奇河流》、《新磨坊的背面》（未注明日期）和《新磨坊：涉水者》（约1812）都声明了一位艺术家的不业余技巧，会因他的同理心和对此地的热爱获得提高。约翰·克罗姆，《下午的诺里奇河流》，约1812-1819，? Norfolk Museums Service 在其后期老练作品中，克罗姆的特色愈加显著。在一幅被泰特美术馆收藏的油画《诺福克乡下》，咱们见到了的克罗姆成功。仅左边前景中的一丛野花、右上方的大批云彩 ，便将诺福克乡下的缓坡丘陵转变为引人注目的造型。站在前景土丘上的人，手指到远方，是在客观描绘情景，仍是画家设计的迷惑观众的眼球之处，咱们永远没有办法晓得，但克罗姆巧妙地导入了一个使人惊奇的张力。约翰·克罗姆，《诺福克乡下》，约1818-1820年，泰特收藏 在今日，克罗姆缘何默默没有闻克罗姆画中的全球，有河工、织布工、磨坊工人、小商贩、染工和制革商，另有路人、游泳者和泛舟者。应当从孩提时起，它们就迷惑了画家的眼光。好几年的观看使他明确地捕捉河流上有着珍珠般光泽的涟漪，而在此游泳、划船的人，也成为产业社会最初的特征。克罗姆见证了温苏姆河上拥挤、破旧的房屋、以及臭气熏天的工厂和车间。约翰·克罗姆，《新磨坊：涉水者》，约1812年 在后期作品中，克罗姆最初运用相对不便宜的画布和颜料，画面中人物光鲜的服装与雾蒙蒙的水光反射之中的对照也更为微妙，河边建筑物金黄色外墙和黑色窗户，成为链接都市生活的象征，作品仿佛跨越最佳和最坏的时代，也提醒当下所面对的难题——有更多的都市人来到乡间，而乡间的生态却精疲力竭。从某种意义上说，克罗姆预告了莫奈、毕沙罗等感官派画家的诞生，也预告了火车、桥梁、公路和工厂将渗透到看似田园诗般的乡下情景中。克罗姆善于把他生活的势必变成了优势，被忽视的乡间生活成为他作品表明的对象。从某种意义上说，克罗姆比康斯太勃尔更具现代意识，他对田园生活的偏爱，更契合现代人的生活追求。至于透纳，他把当然演绎为音乐性的、光的抽象，在那时切实特立独行。甚而难以信任，他的作品与克罗姆是在统一国度、统一时代达成的。约翰·克罗姆，《新磨坊的背面》，? Norfolk Museums Service 那末，为何今日的克罗姆，相对默默没有闻？部分原因是克罗姆出身卑微，他最重要的生活和事业在诺维奇，虽然诺维奇市也算街市繁华，但缺乏如伦敦般高度强盛的艺术市场和机会。况且克罗姆起步较晚，作品产量不如他的同龄人多。1806年，克罗姆首次在英国皇家艺术学院（RA）展出作品时，已是37岁，距他去世仅剩16年。比较以下，康斯太勃尔和透纳的职业生涯要长得多。因而，与康斯太勃尔已知的2500幅绘画和素描，以及透纳创作的惊人的550幅作品和32000幅素描比较，克罗姆约118幅绘画和98幅素描显得微不足道。况且，与透纳不同，克罗姆的创作遗产，无发展大批的机构遗赠。约翰·克罗姆作风的作品，泰特收藏 但最要紧的要素是，克罗姆从不在他的作品上签名，他的作风被好多人模仿，他也把绘画方法教给他的弟子们——此中最要紧的是他儿子约翰·伯尼·克罗姆（John Berney Crome），一位描绘风景和大海的画家。与此同一时间，19世纪后期，克罗姆的价值最初攀升，尤其是在1862年，他有7幅作品在伦敦世博会上展出，这让他名声大噪，也促使大批足以假乱真的赝品映入市场。约翰·克罗姆，《诺里奇周边的风车》，约1816，泰特收藏 克罗姆于1821年在诺里奇去世。据本地报纸报导，他葬礼上“人山人海”，这声明了他在家乡的人气，但他在世时从未在伦敦真实崭露头角。作为1968年以来，克罗姆的初次展览，诺维奇城堡博物馆的展览试图经过技艺剖析来解析作品的真伪，以及克罗姆慢慢被人遗忘的原因。但假如要让克罗姆的体制愈加清楚，另有好多事业要做。这次展览是一种契机，让更多人再一次审视这位本来在英国艺术万神殿中所占一席之地，此刻却鲜为人知的人物。注：展览持续至9月5日，本文编译自《阿波罗杂志》，“克罗姆已被遗忘，但他曾与康斯太勃尔和透纳齐名”（William Aslet）、《金融时报》，“约翰·克罗姆——一种诱人的英国画家，从新被发觉的时机曾经老练”（Rachel Spence） | 
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