第三届1839摄影奖自 2021年4月2日打开征稿，历时四个多月，终归在 8月揭晓了终归奖项的归属。通过崔灿灿、丛峰、樊林、蒋志、张巍等5位终评评委（察看评委推荐）数轮投票，在来回讨论后，第三届1839摄影奖全部奖项悉数发生，来源杜塞尔多夫美术学院的李安琪凭借作品《隐秘的爱漂浮在第七大陆》得到第三届1839摄影奖大奖。经评委会讨论，本届1839摄影奖暂时增设评委会特别奖，来源南京艺术学院的吕悦凭借作品《渐渐地》得到第三届1839摄影奖评委会特别奖。海量的投稿使人见到摄影并未由于新媒介的显露而式微，反而由于其本身的延展性而显示出越来越丰富的、新的寿命力。1839摄影奖大奖————————————————大奖得到者李安琪作品————————————————《隐秘的爱漂浮在第七大陆》节选 《隐秘的爱漂浮在第七大陆》节选 《隐秘的爱漂浮在第七大陆》节选 《隐秘的爱漂浮在第七大陆》节选 《隐秘的爱漂浮在第七大陆》节选 作品：隐秘的爱漂浮在第七大陆媒介：摄影作者：李安琪（杜塞尔多夫美术学院）作品推荐：咱的私人作品最重要的是围绕“关连”来发展的。联结作为一个社会中普及存留的社会因素贯通在每一种人的生活中。咱们与本身，与他人，与外界的联系，疏离或许亲密。源于现今社会科学技艺的进行，人工渐渐被机器所取代。正如马克思所证实的那样人及人的身体被商品化，资本主义的一切东西都可成为商品，人渐渐与自咱，全球疏离，终归沦为被花费的商品。卡夫卡也在他的《形状改变记》中提到变成了甲虫的格里高尔，这样一个不合时宜的物化造型，在社会中体验到强烈的没有力感和没有归属感。一种异化的人是一种没有办法踊跃参加到全球中的主体的，只能被动接纳。这是一个现代人的不幸但又没有办法幸免的势必结果。福柯也曾指明咱们正好脱离“惩戒社会”，映入“操控社会”，这样的社会曾经没再经过禁锢运作，却是经过持续的操控和即时的消息流传，而与之相应的便是操控论和电脑。【终评委蒋志对大奖得主的作品评论】：李安琪十分擅于运用色彩，比擅于运用色彩更为要紧的是，她在作品中贯通的强烈的文学意识，每一种画面都暗示着一种游离不明的戏剧性的一幕，她把全球分解成一种个剧场，关心人，探寻着人性的深渊，这使她在荒诞中认真务实，在虚没有中荡然奇遇。评委会特别奖———————————评委会特别奖吕悦作品节选———————————吕悦作品节选 吕悦作品节选 吕悦作品节选 吕悦作品节选 吕悦作品节选 作品：渐渐地媒介：摄影作者：吕悦（南京艺术学院）作品推荐：奥逊·威尔斯曾说“咱们赤裸着来，孤独的活，又寂寥的死去，唯有具有爱和友情，才能临时的缔造一种咱们其实不孤独的假想。”2020年底外公外婆接踵离世，母亲陷入悲伤难以释怀。从外公被诊断出癌症晚期的那一天起，家人渐渐接纳了他将渐渐离去的实是，咱害怕外公离去，更恐惧忧伤的回想渐渐地消散。咱最初思考亲情对咱到底意指着甚么？个体之于家族又意指着甚么？咱期望借助这种作品去探索个体寿命在家族和血缘关连中的意义，作品《渐渐地》不但仅是相关咱私人的叙事，愈是对爱，孤独以及血缘与家族难题的思考。【终评委崔灿灿对评委会特别奖得主的作品评论：】吕悦的作品，拍得不技艺、不观念。她拍得真正，拍得温情和善良。照片里有温度，也有距离。咱想，没有问题照片里不单须要情怀，更须要距离。有时刻那一些距离比真挚在艺术里更动人，它是亲情的秘密，愈是艺术的秘密。———————————优秀奖葛玮珩作品节选———————————葛玮珩作品节选 葛玮珩作品节选 作品：参加灵光媒介：摄影作者：葛玮珩（日本大学）作品简介：咱常幻想在时间消逝的最终，用手指渐渐触摸身边的事物。在那刻，看着光线穿过毛孔映出每一寸血管。在那刻，咱会叮嘱本人，慢少许，再慢少许，让事物在眼中多逗留一会，把剩下的时间用于凝视与感触事物本身散发出的灵光。咱想也许咱们都会信任万物唯灵，由于咱们将要参加此中。【终评委张巍评论：】葛玮珩的《参加灵光》在黑白迷蒙的诗意图景里体会捕捉、消逝以及鉴于摄影史的神秘“灵光”的相遇可能。———————————优秀奖郭珈汐作品节选———————————郭珈汐作品节选 郭珈汐作品节选 作品：灵山记媒介：摄影手工书作者：郭珈汐（华夏美术学院）作品简介：位于杭州钱塘江与富春江交汇一带的灵山山体岩石适于建设，大批开采后遗留住特异的景观地貌。在矿区土地将要复绿填平、将要成为另一个景观此前，纪录下这一段将永久成为历史的图像。咱用摄影手工书的形式料理和纪录这点有一无二的游走形式与体积体会，全部被分割的体块都可行经过书籍的开合构造可以还原为完整的方体，正如同咱们对山体的索取、逝去的过往、已故的亲人和生活的印记，仍以此外的形式存留着，化风格雨，穿越时间，回归如一。【终评委张巍评论：】郭珈汐作品《灵山记》是本摄影手工书，鉴于灵山被开采和分割的破碎现实，生产出一次特殊的游历，从草图最初，他既拜访灵山，纪录存留的图景，又协助于本人亲手绘制和剪切的山体原貌外部线条，提示此地的消失，让观众在翻阅之间亲身体会上述两种观察经历以及组成的撕扯。———————————优秀奖彭靖作品节选———————————彭靖作品节选 彭靖作品节选 作品：平行媒介：摄影作者：彭靖（中央美术学院）作品简介：在疫情的隔离时代，每天窝在家里不出门。居家的生活甚而比平时还要宁静众多。但这样的宁静和电话中讯息的全球发生极大的反差，除了铺天盖地对于疫情的信息，当时另有澳洲连绵的山火，其它国度的政治动荡，蝗虫灾害等等……全部这点信息都经过影像、图像，透过屏幕展此刻咱们面前。在苏珊·桑塔格的《对于他人的痛苦》中，对此也有过深切的讨论，书中提到，当大家在观察这点图像时，会有十分微妙的情怀，有同情、没有能为力，也有一丝偷窥的感受。而要紧的是当咱们观察的时刻，是如何思考的。此刻这类观察远方苦难的体会，曾经融为了平常生活的一部分，这点图像是如许深切地融入平常生活中，以至于咱们差不多习认为常。咱们和这点“远处的灾难”之中的时间与体积距离仿佛被抹去了，但实是上咱们又可行轻易地把屏幕关上，变换得手机游戏里。那末在这种时刻，咱们见到这点远处灾难的影像，到底留住了甚么，意指着甚么。【终评委丛峰评论：】彭靖的《平行》抓住了今日的特点：全球被击穿了，远方随时就在面前。这类平行，这类没有关的关联（不论是图像上的仍是现实中的），随时随地在产生，就像微信友人圈里种种不相干的生活时空的瞬时并置。咱们早已生活在并置的时期，咱们没再可能没有视这类并置所代表的人类处境。作者意识到，新冠疫情加重了全球的分离与并置，它既威胁着要使“全球”解体，又在负面意义上重申了“全球”的一体性。全部位置皆是全球尽头了，当咱们说“全球”的时刻，咱们大概曾经意指着这一丝。在这类没有力感中，作者并未容易地发展纪实性表现，却是敏锐地重构了本人的观看与想象。———————————优秀奖王菲雨作品节选———————————王菲雨作品节选 王菲雨作品节选 作品：生活剧场媒介：摄影作者：王菲雨（天津美术学院）作品简介：近些年AI、游戏、VR、3D建模等新媒体范畴的普遍与进行，让得图像的生成形式也随之不停更迭。这组作品最最初是遭到德国摄影师Thomas Demand的作用，但不同于Thomas的是，咱无运用惯例的光学拍照机，却是经过电脑3D建模的形式重构了住宅里面的没有寿命物体。这类亦真亦假的视线成果模糊了现实与非现实的边界，旨在激发观者对图像真正性的思考。同一时间也让咱们反思：摄影与现实之中还可行生成甚么可能性，以及图像能否可行成为讨论真相的根据？【终评委樊林评论：】假如说摄影的开始出发点是纪录，王菲雨《生活剧场》的动因就挑衅了这样的根本思路。表征上的纪实源自十足悖离原有事业逻辑的建模，这样的矛盾性以及背后的撕裂，是王菲雨提问的立场和力量。———————————优秀奖于音作品节选———————————于音作品节选 于音作品节选 作品：阿姨们的房间媒介：摄影+影像作者：于音（广州美术学院）作品简介：房间有着极端私密的属性，大家在房间中卸下铠甲、在房间中直面自咱、在房间中发生爱情，每私人的经验、喜好、审美、性格都差不多在各自的房间中略见一斑。在这件作品中，咱将父亲离异后映入到咱们生活中的每一位阿姨抽象成一种房间，并把这点由咱的主观感官所搭建的房间强迫开启面向观众展现，一方面是想以一个犀利的形式纪录这段私隐的家族历史，另一方面也是回溯好几年中阿姨们的人格在咱的精神中留住的印记——她们皆是曾蛮横地闯进咱的“房间”的人，让咱不得不割让咱本来的领地，不停去作新的调度和建构。对咱而言，房间既隐藏着每私人最真正的面目，也承载着他人对住者的想象，这让它像是一种个生动人格的物质拉伸。【终评委樊林评论：】于音的《阿姨们的房间》是构建在观看根基上的叙事，画面描画的整洁、纯粹与故事中父亲的情怀经验造成交错和纠结。作者本身对闯进与抽离的矛盾心情，隐藏在刻意编织的一套作风样式中。断裂得宁静，似乎也是一个创作的本领。———————————优秀奖余心怡作品节选———————————余心怡作品节选 余心怡作品节选 余心怡作品节选 作品：乌鸦少年媒介：摄影作者：余心怡（西安美术学院）作品简介：村上春树男士在小说《海边的卡夫卡》中的序言写道：是以想写少年是由于它们仍是“可变”的存留，它们的灵魂仍处于绵软状况而未固定于一种方向，它们身上相似的价格观和生活形式那样的要素尚未夯实确立。然则它们的身体正以迅猛的速度趋势老练，它们的精神在没有边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。咱借助小说中“乌鸦少年（卡夫卡）”的造型，那个“叫乌鸦的少年”好像便是正好逃离此刻去往某一地点的咱们。每一种独立、自由、矛盾、不愿妥协的个体就如同乌鸦通常的存留，永远在寻觅本人的位子和归属之地。【终评委崔灿灿评论：】少年真好，可行抗争，可行逃避，可行困惑，可行挥霍，可行伤害，可行尽情地厌倦与痛苦，可行没有所事事的度过虚没有。通过了30岁，“虚没有”和“反叛”就成了一门学问。余心怡照片里的人，远比咱写得更好，更丰富，青春的直觉总是大于经历。———————————优秀奖张嘉伟作品节选———————————张嘉伟作品节选 张嘉伟作品节选 张嘉伟作品节选 张嘉伟作品节选 作品：山下拾遗媒介：摄影及概括媒介作者：张嘉伟（华夏传媒大学）作品简介：这组作品是由摄影、艺术点评、前言、地图等消息组成的一场假展览，拍摄社区内居民运用废旧物品组合而成的有效或没有用的用具和生活景观，并将其想象成现成品装置艺术。运用高深和学术性的艺评言语对本不存留的作品发展追捧，并将一整套展览消息制成导览册、海报和开幕推送。经过拍摄、撰写、翻译和排版这一系列看似没有意义的劳动对真实的展览消息和点评发展戏仿和混淆，尝试生产和维护当代艺术的权威性。【终评委丛峰评论：】张嘉伟的作品里有一个不动声色的挑衅，要给语焉不详、鬼话连篇的话语体制一记重拳。鬼话是强力胶水，企图用没有机的碎片粘合出有机寿命的假象。要想定向爆破鬼话堆砌起来的堡垒，就须要精准地考虑位子来安放炸药。试试让假鬼话在真鬼话的体系中畅通？作者精心塑造了一座特洛伊木马。或许，用一种咱喜爱的意象，便是虫草：它是真菌寄生在虫子体内，尽管外貌上仍维持为虫子，但里面已被真菌掏空和填满。敌人也可行这样从里面被击穿。《平常生活的革命》里的一句话，可行作为《山下拾遗》这件作品的注脚：“既然咱们注定要存留于谎言之间，那末应当学着在谎言中塞进一部分腐蚀性的真相。”———————————优秀奖张钊作品节选———————————作品：从冻河溢出媒介：动态影像作者：张钊（纽约视线艺术学院）作品简介：咱的创作常聚集于当下生活困境中的个体感知与构造性叙事间的落差。经过挪用特定景观和社会举止并在不同情境中重置，咱期望以此晃动平常感知、思维和行动的惯性。在考查、对谈、影像、表演和剧场创作等形式下，探寻在地性实践与网站协同效用下促成个体理想生活的可能。一场寒冬的停滞与蠕动——2020~2021。【终评委张巍评论：】张钊《从冻河溢出》是动态影像作品，纪录从结冰的河流循环艰难蠕动滑落下的黑衣人。循环的起点和不可控的落点，表现了作者对本身的生存困境的焦虑与思考。———————————优秀奖钟俊杰作品节选———————————钟俊杰作品节选 钟俊杰作品节选 作品：零壹零壹零壹零壹媒介：摄影作者：钟俊杰（北京电影学院）作品简介：作品名称《零壹零壹零壹零壹》取自单词Utopia（乌托邦）中首字母U的二进制符，意在建立一种以赛博朋克为代表的西方文化背景下的以华夏书画为源头的东方视点长卷图像。依靠于赛博朋克文化自身，反乌托邦专题下承载的是关于以高楼与消息从新构成的“新山水”背后所隐藏的对未来社会环境进行的担心与顾虑。而《留存之地》作为《零壹零壹零壹零壹》的拉伸与之对应，将视点转投向现实全球。拍摄对象从虚拟全球中的山水景观改变成了现实全球中还未被开发的当然地貌，两组并置展现的形式除了为模糊现实与虚幻的界限之外，在另一方面极力还原了现实全球中未被旅行文化侵蚀的留存景观。【终评委张巍评论：】钟俊杰作品《零壹零壹零壹零壹》是《赛博朋克2077》游戏画面截图，将虚构的全球画面以长卷图方式拼贴表现。《留存之地》是从现实全球中提取的图像作为前者的呼应。预言试重组使两部作品模糊了虚拟与现实全球的界限。———————————提名奖薄浩鑫作品节选———————————薄浩鑫作品节选 薄浩鑫作品节选 作品：给咱儿子的一封信媒介：摄影作者：薄浩鑫（晋中学院）作品简介：这不但仅是一次创作，关于咱来讲愈是直面本人的形式。将摄影当作媒介，来展现本人的情怀，更直观更详细的把本人的故事讲出去。是自述，也是纪录。将女性的私密性推向公众以此表现女性精神方面的多样性。整组作品中会附有法律文献及证据目录，文字发挥了作为在场证据的纪录能力，成为一件物证，保证其真正性。图像作为真情实感的叙述，以此在灵魂深处反问每一种观察的人。经过图像和文字的艺术混合，来激发强烈情绪从而达到共鸣共情，使故事自身更具备情感色彩。将故事赤裸的体现出去，证实女性精神方面的多样性并以此克服负面情绪。———————————提名奖陈贤作品节选———————————陈贤作品节选 陈贤作品节选 作品：70天媒介：摄影作者：陈贤（湛江幼儿师范专科学校）作品简介：咱纪录了2020年高考最终70天咱们学校同学的生活状况，这段时间是非常特殊的。一是疫情原因。二是学校对咱们加紧管制。在应试教导下的生活就在咱们面前，在纪录的同一时间咱生产了一场讽刺，好多时刻咱们都没有能为力，唯有一声呐喊在渐渐消逝，空谷没有响。———————————提名奖冯琳作品节选———————————冯琳作品节选 作品：幻境媒介：摄影作者：冯琳（早稻田大学）作品简介：幻境中的状况与现实之中不可调和的冲突会干脆刺激到视线唤起对寿命的向往，人类的意识永远沉浸在幻境中追求审美才成为可能，寿命的尽头忽然感悟到缔造力的要紧，象征寿命的器官在扭曲，无助与没有聊中抑郁成为心思的渠道去感知事物的本质，重叠在结构了幻境体积，回归寿命的专题探究视线中的痛的美的美感……———————————提名奖靳浩凡作品节选———————————靳浩凡作品节选 靳浩凡作品节选 作品：沼泽媒介：摄影作者：靳浩凡（天津美术学院）作品简介：在布尔日，沼泽是一片具备神秘色彩的土地。其历史可行追溯到公元7世纪前，当初是作为城 市的防御体系。随后由教会操控并渐渐进行为农田和园地。本地人世代生活于此，其文化生活也与沼泽渐渐融为一体。当初，咱带着一种外乡人对这片沼泽的好奇，想买了解们为何执着于此地?沼泽又承载了怎么的故事？但随着考查不停深入，咱发觉随着时期更迭，沼泽面对新的困境：运用者老龄化与繁杂的继承体系，新款外来物种的入侵对原生态环境的作用等。咱不禁思考，沼泽能否会在这种时期消失？封城时期，咱可以有大批的时间去走访和理解此地，并在以后的将近一年时间里，经过对居民的回忆，建筑或建筑遗迹，水文环境，以及本地运用者的拍摄，理解到沼泽的往日和现况，产生在这边的奇闻逸事或平凡故事。咱试图满足咱的好奇心，关心于本地的历史文化以及人地关连，也尝试去思考沼泽今后将来会以何种形式连续。———————————提名奖李帆作品节选———————————作品：欢迎光临媒介：举止影像作者：李帆（西安美术学院）作品简介：平常体积中，本身与现代都市体积的交融与磕碰，身份认同的不停浮动，由装饰、举止的改变而发生的惶恐，遭遇新事物的猎奇，故作姿态的尊严包含着自卑感，以及平常中不自觉的吃紧、尴尬，悉数都以荒诞、戏谑的方式在这边解放出去。身体装置以影像的表现形式开展创作，共分为五件装置，均可穿戴，并作为拍摄道具，与肢体及周遭发生互动，经过某种预设的戏剧气氛、动作的排演以及随便的偶发性，以平常叙述反常。———————————提名奖李湘东作品节选———————————李湘东作品节选 李湘东作品节选 作品：1997km2媒介：摄影作者：李湘东（湖北美术学院）作品简介：咱从小时刻的一张报纸最初回溯本人关于深圳的区域认知，在名目最初时，咱没有办法将故乡这一概念投射在这座新兴的移民都市。同一时间，咱也无把这座都市作为一种可行寄托的精神对象，在咱的身份认同中，家乡是一种模糊且暧昧不清的地点，它可行是父亲或许母亲的出生地，甚而可行是咱正好上大学的都市。2020年初疫情爆发，咱被强迫滞留在这座都市一段时间。咱最初思考本人与这座都市的关连，这边是咱身体上的故乡，但在精神上，这边并未十足扮演着一种“故乡”的角色。带着这点难题咱最初探索这种都市，沿着前人所留住来的口述，老照片，文件，等个人化的线索，咱拍摄了少许对于深圳的景观，并走访了同样对身份认同缺失的同龄人，在对这座都市中提议难题与用影像去探索这座都市的进程中，咱渐渐寻到了本人缺失的身份认同。———————————提名奖刘昊晖作品节选———————————刘昊晖作品节选 刘昊晖作品节选 作品：沉浸媒介：摄影/装置作者：刘昊晖（伦敦艺术大学）作品简介：《沉浸》是一种鉴于instagram档案资料的摄影/装置名目。该名目是对消息时期的反映，同一时间也描绘了咱们在当前社交媒体的约束下如何庆祝各式仪式。该装置由八个相同尺寸的方块构成。每个方块代表一种标记性的仪式，从Instagram上收集的不同截 图贴在方块的上、下、左、右四面，背面是反光资料，描画仪式情景的文字放到方块的中央。接下来这点方块将被放置在不同的排列组合中。其目的是建立不同的成果，从神龛，到金字塔，或鞋盒。这种装置的创作意在重现社交媒体约束下的仪式进程，它曾经从对私人沉浸在肉体中的体会的关 注，转变为对可行向他人展现/显现的东?的关心。立方体的运用代表了一种准则化的进程，它将每 一种仪式进程规范为相同的产业积木式大小，消除了差异化的可能性和特征。立方体也作为一种笼子，将外界隔开，向观众展现物化的、壮观的仪式，借用了弗朗?斯-培根对立方体的运用。该名目还参考了居伊德波对景观的定义，运用若干方形立方体，以商品柜的方式将仪式进程商品化和奇观化。———————————提名奖罗莎作品节选———————————罗莎作品节选 罗莎作品节选 作品：冰晶云；山巅，闪电媒介：摄影作者：罗莎（纽约视线艺术学院）作品简介：冰晶云；山巅，闪电拍摄于2020年初在冰岛和2020年末在阿拉斯加。咱不断地寻觅着瓦尔特·本雅明以为已消逝的“灵光”的残余踪迹。与此同一时间，不同的境遇使咱处在一种不停革新的叙事中，像是一粒尘埃在千变万化的阳光下漫游。不论是人力缔造的或者当然存留的事物，咱关于他们存留的维度和多重性的探寻，都交织在了叙述中。作品表现的视线是一层次，而之附加的情怀是另一层次。执着于这情怀的依恋可能是咱寻觅“灵光”的形式。————————————————提名奖施泽科+梁谋杰+林凯辉作品节选————————————————作品：小洲村-东北面-天空媒介：摄影+影像作者：施泽科+梁谋杰+林凯辉（广州美术学院）作品简介：广州市海珠区小洲村，一种正处于都市化流程下发展蜕变和革新迭代的现代村落。在田野考查中，咱们穿越在小洲村的建筑水泥森林中，极高的建筑密度是小洲村极速都市化进行出去的产品。从卫星图上俯看小洲村，街道隐匿在建筑群中，而从村巷仰望天空，握手楼群造成了一条没有尽延伸的一线天，这是一个特异的人造现象。源于事业量和时间关连，咱们选取了小洲村建筑类别和分布较有特色的东北面，经过仰视的视角看小洲村的街道和建筑的外部线条，从握手楼到古建筑，建筑的外部线条和街道的尺寸可行瞧出小洲村的规划和进行概况，从建筑楼距也能瞧出小洲村居住密度的概况。从更宏观的方位上看，这也是都市化流程下城中村、现代村落居民面对的居住体积难题。作品以小洲村实地地图为根基，实地沿地图路线实景拍摄，后期将照片发展拼接，制作成小洲村东北面仰视天空的巨幅地图；视频的内容则是模拟在地图中行走的状况和观察到的内容。———————————提名奖史晨白作品节选———————————史晨白作品节选 史晨白作品节选 作品：red flowers红花媒介：摄影作者：史晨白（西安美术学院）作品简介：3507工厂于1951年建厂。工厂原属释放军总后公司，因改革进行，工厂不适合时期须要，于2007年政策性破产终结后，留住了庞大的3507小区。3507社区中此刻的最重要的人数构造分布是工厂退休老年人，外来务工租户和处于被托付给老一辈的弟子们。厂里的小孩几个好友人结伴在街上玩耍起来，各式角色扮演，游击战，捉迷藏，拿着捡来的破烂往本人身上装配，这边的儿童无一种一种补习班，还不用一放学回家就一直不断的写作业，它们放学就会像打了鸡血一样在街上喧闹着，像是荒木经惟所拍摄的《阿幸》一样具备顽强，倔强，活跃肆意挥洒的爆发力和寿命力，3507厂里的儿童们有着向上生长的庞大能量和潜力，代表着新的期望。红色代表的是一种时期的印记，花代表的是坚韧的寿命力，而红花的所代表的既是全个在那个年代发光发热的工厂，也是生活在这边的每一种鲜活的寿命。当这片土地上全部古怪，伤感，真挚，无助，缔造力的切片杂糅到一同所体现出隶属它们的浪漫情感和寿命力，是一个朦胧用语言不行精确形容出的感受。《red flowers 红花》是一趟充满想象力的冒险，没有关其它，这片土地还在以它独有的寿命力坚韧的向上生长。———————————提名奖童宙作品节选———————————童宙作品节选 作品：家族档案媒介：摄影作者：童宙（康考迪亚大学）作品简介：咱把摄影作为一个象征性的姿态来了解往日和重建此刻。不论是数字仍是实物，咱改变照片来传达第二条时间线，表现咱华裔和加拿大法裔的身份继承。在《家族档案》中，原始照片的日期和明确位子可行追溯到2004 年，咱父母对房子的装修。尽管如许，咱经过探寻照片纸的物质性，并扩展其可运输性，从原始资料中传达一 种新的解读。华夏日历的编织设置带来的灵性，为从西方人的方位理解咱的原土文化所需的持续适应性提供了一种特异的输入。———————————提名奖王佳旭作品节选———————————王佳旭作品节选 作品：BALL时期媒介：摄影+影像作者：王佳旭（西安理工大学）作品简介：作品是运用三维建模渲染技艺创作出的数字影像作品，其意图所以一个超现实和略带调侃的伎俩描画咱们的都市生活。咱们像一种个球体，被挤压、被推搡，但又不知疲惫的滚前进方，在这迅速进行的乏味时期拥挤的度过每一天。———————————提名奖卫嵬作品节选———————————卫嵬作品节选 作品：百里洲媒介：摄影作者：卫嵬（武汉纺织大学）作品简介：百里洲是位于长江中心的一座岛屿，是私人口有十万之多的农村乡镇。这边离城区唯有一江之隔，但大家外出只能依托轮渡。在现代化建造的流程中，这边依旧维持着农村的样貌，但也潜移默化地颠覆了这边的生活。从没有线网、电子产物、网红产物、再到西方文化，都慢慢显露在了一种仿佛“与世隔绝”的农村里。据本地居民传说：“这座岛屿的形状如一种江中的碗。期初建起堤坝便是为了防止三峡大坝的不测毁坏——将河堤炸掉，导入洪水，以庇护下游的太平。”不管传说的真正与否，在咱的长久拍摄进程中，它也暗暗与这岛上种种矛盾发生的隐秘的悲剧性相联系。这边俨然成为一种超前物质追求与落后现实面貌相交错的魔幻农村。———————————提名奖席昊鑫作品节选———————————席昊鑫作品节选 作品：Searching媒介：摄影作者：席昊鑫（旧金山艺术大学）作品简介：咱的名目Searching是对于在迷失中寻觅期望。主体部分着重于拍摄不同位置（包括旧金山、华夏重庆和江苏）的雾，反应出一个失落感、一个绝望感和越来越惨重的挫败感。从留学美国到回国，咱碰到了各式各类的难题。去美国害怕陌生的环境，对言语缺乏信心，害怕发表本人的观点。回国后害怕繁杂的人际关连，苦闷会不会找不到事业，这点皆是咱面对的难题。咱用摄影来表明自咱。表明对四周全球的诠释，对本人和全球有更清楚的认识。对咱来讲，风景摄影是最佳的治疗负担。在景观的主观建构和表现上有一个容易的理想主义，咱以为这关于反思自咱和进行是十分有意义的。———————————提名奖张冰沁作品节选———————————张冰沁作品节选 作品：One Kind of Touch媒介：摄影作者：张冰沁（萨凡纳艺术与设置学院）作品简介：“One Kind of Touch”是一种探寻摄影媒介和进程的多样性和可能性的名目。经过将“著作权”转交给摄影资料，这种名目让摄影资料与创作进程成为影像作品外貌的打算性要素。经过艺术家对创作权利转交的进程，摄影资料在名目中成为了“第二作者”，这种名目不但让艺术家从新审视摄影资料和创作这之中的关连，同一时间也在探寻摄影资料本身的潜力。———————————提名奖郑若荔作品节选———————————郑若荔作品节选 郑若荔作品节选 作品：图像的泥沼媒介：概括媒介作者：郑若荔（四川美术学院）作品简介：咱将图像和少许现成的资料画框、铁丝网、LED灯、假草皮等资料发展组合，数码图像输出后的观察没再有限于平面的输出载体，却是发展新的尝试。———————————提名奖周伟智作品节选———————————周伟智作品节选 作品：不安夜媒介：摄影作者：周伟智（浙江传媒学院）作品简介：在人类运动体积中，人造景观与当然环境的界限随着都市的扩张由冲突趋于共存。城市中错乱的光源在作为根本照明的同一时间，也拉伸着规范都市的效用，在夜晚结构着都市的秩序。但这类秩序以下的表现却总是片面与克制的，居民所见到的是规划者构设的蓝图。咱试图经过影像将秩序以下的繁杂情绪发展外化。———————————提名奖周子亨作品节选———————————周子亨作品节选 周子亨作品节选 作品：塑料霓虹媒介：摄影作者：周子亨（北京电影学院）作品简介：《塑料霓虹》是一组景观类的摄影作品，最重要的拍摄的是近十年来在华夏广大展开的都市亮化工程。拍摄这一题材的灵性来自最重要的来源于咱私人的生活经历。在读探讨生此前，咱从未到过北京，首次来北京仍是探讨生考试的时刻。全个都市巨大、嘈杂、包围在五颜六色的霓虹灯光中，霎时让咱感觉反常的陌生。这时忽然料到本人要在那么大一种都市独自生活三年，不免心中有些不安。而这类都市体积的浮动关于个体的作用和刺激，始终是咱创作和关心的要点，同一时间也是这组作品的专题。因而，咱须要经过关于摄影言语的把握和私人体会的唤醒，将这类都市景观带来的强烈的视线刺激表现出去，同一时间也期望拍摄的地点能够尽可能涵盖更多的数量和维度，透过这类量的积累来达到表现共性的目的，让得作品能有必定的文件意义，能够透视咱们所处的这种时期某种精神特点，多个年后再看这点照片也能理解到那时的少许都市样貌。———————————提名奖周子杰作品节选———————————周子杰作品节选 作品：栖居的河流媒介：摄影作者：周子杰（华夏美术学院）作品简介：咱在曾为楚的大地远游。楚国和楚文化构筑的全球今人难以想象，它继承了先秦时天人鬼神关连的巫文化惯例，又吸纳了那时的诸子思想，表现出了比今人认知里更为宽广的多重文化复合交错的全球，鬼神与人伦共生。“远游”由于《楚辞》，可了解为屈原的现实放逐之游、灵魂神游和精神求道仙游的总称。屈原的精神灵魂神游八极，经过作诗游于神话之境。在流变中的摄影之凝视如对流水的凝视，揭露了时间的流动。这时间之流以各自形态，存留于天地之中，并在咱的经历之间汇聚成了一条抽象而自洽的远游之河。海德格尔说道：“大地上的万物，亦即大地全体自身，汇聚于一个交响齐奏之间。只是，这类汇聚却非消逝。在这边流动的是本身持守的河流，这条河流的界线的设计，把每个在场者都节制在其在场中。”他将河流喻为一个划定着在场者显示在场的“场地”。———————————提名奖朱露晗作品节选———————————朱露晗作品节选 作品：万物裂纹媒介：摄影作者：朱露晗（华夏计量大学现代科技学院）作品简介：如若万物皆有裂纹，透进阳光，就可以发生沟通产生联系。道生一，一生二，二生三，三生万物。万物有灵，沟通联系。沟通的消息流表明分为：时间，体积，时空，区别对应：回想，宿原，流传；在然后的整组作品中，她将对时间回想，体积宿原，时空流传的沟通发展分块阐述。【青年一代对于未来、自咱、与全球的想象，如何经由摄影抵达？】（节选）——谢钦，大学教师、写作人、编剧，长久关心摄影、电影等影像艺术借芝加哥艺术学院名誉教授，艺术史系主任詹姆士·埃尔金斯的描画：“摄影每年都变得越来越有趣：其构架越来越不连贯，历史和物质性越来越多样化，越来越纠结于政治、社会生活、民主、认识论、人力智能、监控、伦理、市场和咱们平常的自咱意识。摄影曾经十分繁杂，远远高于了全部一种观看者所能涵盖的范畴：这没有疑是一种欣欣向荣的常识范畴的最好要求。”第三届 1839 摄影奖参赛的作品中，咱们见到愈加丰富的影像创作样态，在静态的相片和动态影像之外，还加入了摄影手工书，摄影装置、举止表演的影像作品等更多元的方式，在内容和题材上有愈加丰富的议题和面向，以及对媒介和艺术言语新的探寻和关于当下社会生活的种种反映。从评委的抉择来看，第三届 1839 摄影奖的评委悉数是由日前较为活泼，和较为业内认可的艺术家和策展人组成，其打破某种学院构架的初衷可视一斑，这点经由学院训练发生出去的作品，在与职业艺术家和策展人的磕碰中，发生的火花会给咱们提供哪些经历？留学国外的青年摄影人与国家内部高校的学子们经过作品表现出哪些摄影教导的差异？摄影仍是非是咱们观看与了解全球的可靠根据？疫情时期咱们如何从新思考众多既定的价格，个体怎么应对能面面俱到，在此就此中的几个突出的议题发展观看和讨论。国家内部 VS 海外摄影教导的差距、共识及如何面向未来全体来讲，源于起步早和理论介入，海外的摄影教导在方法论上较为改善和充分，并更早的将市场和收藏体系归入教学体制，国家内部高校的摄影教导相对起步较晚，理论建造较为薄弱，也缺乏真实意义上的社会实践和参加市场的经历。但在 2000年后这一局势渐渐最初改进，尤其是近几年差距本来正好渐渐缩短，其背后的原因是多方面的，全世界化的语境，世界高校之中的频繁的交流互动（即便是在疫情时期，交流的形式转嫁到了线上，但并未降低），国家内部中青年教师团体的上升，跨学科之中的合作，展览与奖项平台的多元、市场的参加度提高等等，第三届 1839 摄影奖的31个获奖作品，仅有9个作品来源于海外院校。经过作品可行见到，国家内部外的摄影教导，青年学子们关于摄影的认知，理论根基、方法论和社会实践正好渐渐同步。另一方面在关心差异的同一时间，也许咱们更须要见到和推进某种共识，不停增进交流。疫情时期这届年青人所面对的是前所未有的、不确定的未来，新的难题也许是咱们基本没有办法估计的超过现存认知和差异的，须要完成某种共识去面临和解决。这届年青人所面对的集体困境，也许比咱们想象的愈加繁杂，而且全无经历可寻。异地文化的冲撞下会激起更多的观看与思考，身份政治始终是留弟子的焦点难题，旧金山大学席昊鑫的名目《Searching》是对于在迷失中寻觅期望，像道路片一样开展寻觅主体身份的进程；童宙在她的创作中，分享了本人与跨国收养相关的私人经验，对华夏文化的热情，以提升加拿大社会对跨文化身份的认识，在作品《家族档案》中把摄影作为一个象征性的姿态来了解往日和重建此刻，回到故乡始终是一种隐含的专题。席昊鑫作品《Searching》旧金山大学 “寻觅”仿佛是这点作品中的一种母题，不论目的地是故乡仍是自咱，关于某种源头的执迷和终极难题的追问仿佛在这点异域创作者们的身上愈加迫切。但总的来讲从作品中见不到显著的差距，众多对于社会议题的作品，比如老龄化，环境难题， 疫情时期下的反思，以及文化层次的思考和媒介言语的探寻，在国家内部和海外院校的作品中都有所表现。彭靖作品《平行》 中央美术学院 “女性作者”其实不是某种立场、题材、方式和内容的设限作品中所表现出去样貌愈加丰富，“女性作者”其实不是某种立场、题材、方式和内容的设限，不单是刻板感官中的私摄影、性别议题才与女性作者捆绑。比如本届大奖的得到者李安琪，作为一位时髦摄影师李安琪精确的抉择了 60 年代，这样一种取之不尽的视线宝库， 此中的色彩、形象、电影般的情景，都被拿捏的非常到位。麦克卢汉在1964曾发出感概，“全部杂志和印刷媒体中的广告都必需看起来像是来自一部电影中的情景。”李安琪仿佛在有意没有意的回应这句话，她关于本人的作品有着清楚的认知，其焦点在于料理“关连”，在各式“关连”之间于人的异化是如何并被怎么的体制所驱使， 及在不停被异化的进程中人的抵抗与屈服，以时髦产物的面貌再制造，自洽于这种体系之内。以时髦的逻辑反时髦才使作品有了拉伸的价格。李安琪作品「拥抱」《隐秘的爱情漂浮在第七大陆》杜塞尔多夫美院 李安琪关于画面的把握和较为老练的摄影言语也许为她赢得了评委们差不多全无争议的投票。爱德华·霍普通常的城市肖像，搭配着库布里克式的犯罪现场，假如《拥抱》这样一幅作品可行开展，那末应当便是维姆·文德斯的《德州巴黎》，文德斯曾以一种德国人的眼睛去看美国，李安琪同样以外来人的视角去料理这点金发碧眼的模特，而揭开时髦的外衣，人的情怀、际遇、状况在高品质的画幅中可以被放大、被凝视，杜塞尔多夫学院派的美学惯例可以被继承。于音的作品《阿姨们的房间》打动咱的位置在于她关于这点女性长辈们的观看和了解，是一种少女对于“如何做女人”自咱成长的探寻，这点阿姨构建起她关于性别与性的认知与态度，关于父亲的这点“女友”们，既维持着旁观式的距离感，又有一个想要深入此中的同理心，从她的图式中可行见到每个阿姨皆是不同作风的样板间，作者被动或主动的在阿姨们的闯进和陪伴之中不停去作新的调度和建构，从物理体积到心思建造。样板间是美好却不真正的，容易刻板化的料理，真正的表现了一种少女的心里。不同年代女性之中的相互了解，甚而是可行放逐男性的一个同性之中的默契。于音作品《阿姨们的房间》广州美术学院 追溯的是身份难题，央美的彭靖所关心的是人类的痛苦是怎么经由图像和媒介发展传导和阻隔的。郭珈汐用摄影手工书的形式将影像与体积发展重构，以这样一个特异的游走形式与体积体会去关照当然资源被开采和分割的现实。这点女性创作者的观看与表明是丰富且多元的，让咱们见到新鲜的寿命力和缔造力。青年一代对于未来、自咱、与全球的想象，如何经由摄影抵达？在上世纪 80 年代，穿着喇叭裤的年青人普及关于未来有着强烈的信心，感觉明天势必比今日更好，而20年后的青年们是怎么的想象未来呢？导演雷德利·斯科特在科幻电影《银翼杀手》中用视听缔造出了一种混乱荒芜、“人”须要被不停从新定义的末世景观，成为一种对于未来的梦魇。赛博朋克、废土朋克这样的美学作风，在新世纪不停被年青的创作者引用在本人的创作中，甚而成为某种潮流。得到优秀奖的北京电影学院钟俊杰的作品《零壹零壹零壹零壹》，就意在建立一种以赛博朋克为代表的西方文化背景下的，以华夏书画为源头的东方视点长卷图像， 背后所隐藏的是对未来社会环境进行的担心。钟俊杰作品《零壹零壹零壹零壹》 北京电影学院 青年一代一边越来越长时间的驻足于虚拟全球，一边也想探出脑袋瞧瞧有无有所谓的真正， 这是当下关于柏拉图“洞穴”的一种新的注脚。全世界化的衰落、资本通吃、高房价、996， 内卷、这一代年青人还没来及的思考一下生存战略和应对形式，就被卷入此中，是以佛系、 宅、躺平这点反映是及其消极、被动及没有力的，B 站再怎样公布“后浪”这样的影片都会受到嘲讽，在这样的历史语境以下，年青一代如何安身立命，与时期相处，构建怎么的性别关连，并与本身相处，年青作者们试图以摄影为媒介来料理这点最新的命题，开展对未来的想象。王菲雨的作品《生活剧场》经过电脑 3D 建模的形式重构了住宅里面的没有寿命物体。在作品自述中她说：“这类亦真亦假的视线成果模糊了现实与非现实的边界，旨在激发观者对图像真正性的思考。同一时间也让咱们反思：摄影与现实之中还可行生成甚么可能性，以及图像能否 可行成为讨论真相的根据？”摄影的虚构从 19 世纪中叶就最初了，“照片不但有描绘现实的能力，也可能被用以打造现实”（苏珊·桑塔格《论摄影》），苏珊·桑塔格也许预料不到人类将要面对人力智能的时期， 此时咱们对影像的“真正”这一议题愈加倍感焦虑，对其讨论也变得愈加难题和繁杂，但这种难题非但不行回避且更有必需追究下来，由于咱们正处在真正与虚构的全球中间，当网站打造出去的现实与人格某种水平上曾经渐渐渗透和腐蚀掉了“真正”的时刻，咱们如何去对抗这样的“美丽新全球”，当数字艺术周全掩盖，咱们如何保存摄影真正的力量这一阵地。王菲雨作品的发问，是一种十分古典的摄影的难题，但在今日变得尤为要紧且戳中关键。摄影可行没有中生有吗？艺术的真正、影像的真正如何理清？在麦克卢汉对于媒介的理论中，新媒介其实不能真实取代旧的媒介，却是以旧媒介为内容，电脑绘造出来的如摄影般的平常再一次挑战咱们关于真正的发问，并在这种层次上咱们再一次触及媒介边界的难题。王菲雨的作品《生活剧场》天津美术学院 在关于自咱想象的层次，残酷青春话语永远是青年创作团体的内在能源，是出口亦是抵达他人的门径。张嘉伟关于艺术里面体制的反思和质疑，让咱们见到年青艺术家该有的样子，他的两组作品《山下拾遗》和《咱在美术馆卧倒》区别以虚拟和举止的形式来质疑和挑战艺术的制造体制。本届 1839 摄影奖作品的丰富性令企图去归纳和总结变得非常难题，自然同一时间也意指着摄影这一媒介依旧充满生机。最终咱们再一次援引彼得·史密斯的看法，“当前的众多争论都聚集在摄影的过时状况上，然则当图像的数字化流传和数字控制对摄影发生威胁的时刻，这一媒介同一时间得到了新的寿命。本届 1839 摄影奖让咱们见到年青一代无为媒介所限，不但对本体发展探寻，同一时间将文化观看、探讨及批评也归入实践中间，“摄影”有必需不停从新定义本身，摄影教导也因而变得愈加要紧并充满挑战。 | 
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