“长松亭亭，为众木之表”。北宋画家郭熙《早春图》中的大松树可谓典型，他本人也如许形容松树。然则，松树到了南宋禅僧牧溪笔下，则是另一派天趣：几道树藤、些许松针、一只八哥，甚而一颗松果。牧溪为何要那么画？在一幅《叭叭鸟图》中，牧溪还是如何“释放了松子，让画中的八哥获得了顿悟”？没有疑，松树是华夏绘画中被描绘得最多的题材，从古到今的每一位画家，不论是大画家仍是小画家，大概都画过这类傲立风霜的植物。越是盛行，画起来便越加不易。如何让笔下的松树与众不同，是每一位试图描绘松树的画家所面临的困难。南宋末年的禅僧画家牧溪即是一位具备惊人缔造性的画家，他的画堪称华夏绘画史上的一次变革，只只是，那时人并未十足意识到。那末，他的画究竟有哪些变革之处？那时人为什么对他十足忽视？他又如何在以后的朝代渐渐发生潜移默化的作用？要部分地回答这点难题，无妨从他的一幅描绘松树的画提起。牧溪《叭叭鸟图》纸本水墨 日本个人收藏 龙与君子：描绘松树的两种惯例《叭叭鸟图》是一幅纸上的小立轴，纵78.5cm，横39cm，日本个人收藏。画上并未牧溪的落款和全部题字，唯有一方“牧溪”印章。这类小尺幅的画，可能是挂在僧人的禅房中作为观想用的。牧溪的画深得日本僧人喜欢，传播到日本以后，依旧会吊挂在禅寺或私家园林最具礼仪性的体积—茶室之间。牧溪《潇湘八景图》之《渔村夕照》挂在根津美术馆的茶室“弘仁亭·没有事庵”之间 牧溪自身便是禅僧。他出生在四川，但却出家在南宋首都临安，一直活到元代初年。没有疑，他的画应对的是禅寺的要求，此中蕴藏的也可能是禅宗的理念。画面一目了然，一棵老松，一只八哥。“岁寒，知松柏以后凋也。”自从孔夫子赞扬松树是傲立风雪的君子以后，松树就成为一个充满象征性的绘画母题。松树姿态虬曲，树皮斑驳，常在被形容为一条巨龙。从唐代最初，盛行描绘松树的大幅幛子画，越是姿态奇诡，越是受人欢迎。五代时的荆浩写有一篇谈论绘画之道的书《笔法记》，而书中最重要的谈的便是如何画松树，如何在姿态上像巨龙，品德上却又像君子。这类理念，一直主宰着华夏绘画中对松树的描绘。松树像龙一样千变万化，又像君子一样受人崇敬。因而，描绘松树大致造成了两种取向，一个偏向于戏剧性，越是苍老，越是虬曲，越能获得大家的喜爱。这类取向尽可能突出松树像龙一样千变万化的神奇异点，因而常在会带有某些道教的含义，例如长生不老，寿命转换。早在唐代，传说张璪就可以手握两支笔，双管齐下，一手画生枝，一手画枯枝。转瞬之中，寿命荣枯的戏剧性轮回就经过松树传达出去。唐代的松树幛子无一件留住来，只是到了元代，却有不少信念道教的画家最初捡起这种惯例，画出姿态浮动万千、极难在现实中见到的松树。画松树的另一个取向是尽量把松树画得挺拔，枝干安排得秩序井然，像一位谦谦君子。北宋画家郭熙《早春图》中的大松树可谓典型，他本人就在《林泉高致》中形容这种松树为“长松亭亭，为众木之表”。北宋 郭熙《早春图》图源网站 北宋 郭熙《早春图》台北故宫博物院 简言之，两种取向，就像荆浩《笔法记》中最终的总结，一个是“异松”—枝干虬曲如飞龙，枝叶狂生；另一个是“贞松”—贞洁不屈，挺然独立，枝叶可行像龙一样虬曲，但主干必定是很高很直的。自然，在《笔法记》中，儒家的“贞松”终归战胜了“异松”，成为应当遵循的规范。这便是牧溪所面临的“古法”，一个是道教的松，一个是儒家的松。现在的全部一位画家都晓得，逃出古法与遵循古法比较是多么地不易。幸好作为禅僧，牧溪非儒非道，他的观众既非是文人君子，还不是崇尚长生的道教徒，却是深究佛法的僧人。全体与部分牧溪画中的松树，可行说与描绘松树的两种惯例截然不同，差别大到一目了然—他画中的松树其实不是一棵树的全体，却是局部。画面下部是一根近乎光秃秃的粗大树干，它从画面下部忽然映入，又忽然成45度角倾斜地逃出画面。咱们搞不明白这是树的哪一部分，它离地面有多高，是长在山崖上仍是长在水边。无全部背景和暗示，咱们只瞧到一截树干。树干的外表有粗糙的起伏，况且缠绕着几道树藤，暗示出是松树。在树干钻出画外的位置，一条叶脉同一时间伸入画中，增强了咱们对这是一棵松树的判断。而让咱们终归十足肯定这是一棵松树的，是画面子上部，一根枝条从上而下钻入画面，上面有更多的松针，另有一颗松果。牧溪《叭叭鸟图》局部 牧溪的画面，营制出一个局部特写般的视线现象。画面看似充满不固定的倾斜构图，但源于呼应得法，显得十分稳固。这类局部特写式的构图，此刻看来不稀奇，但是在13世纪，却十足是一种新的视角。虽然宋代盛行“折枝花鸟”，但通常是截取花卉植物最上面部分的一段，咱们一眼就可以瞧出画的是甚么，并未像牧溪这样截取的全全在当中，悉数皆是局部，须要观者本人去拼接成全体。牧溪为何要那么画？牧溪《叭叭鸟图》局部 叭叭鸟实质上，松树却非画面的独一主角，更要紧的一位主角是站立在倾斜的松干上的叭叭鸟。叭叭鸟，便是八哥。八哥原产华夏，善于鸣叫，况且非常聪明，能够像鹦鹉一样学人说话。八哥别名好多，古人常称之为鹦鹆（音同玉）、鸲（音同渠）鹆。据说是从南唐李后主最初，为了避“煜”的名讳，改名叫作八哥，也叫作八八儿。很早最初，八哥便是大家经常饲养的宠物。源于它能习人言，因而与佛教结下不解之缘。有不少故事讲的是一只八哥学会了念诵佛经。例如这种故事：“元祐间，长沙郡人养一鸲鹆，俗呼为八八儿者也。偶闻一僧念阿弥陀佛，即随口称念，旦暮不绝；其家因以与僧。久之，鸟亡，僧具棺以葬之。俄口中生莲华一枝。或为颂曰：有一灵禽八八儿，解随僧口念阿弥。死埋平地莲华发，咱辈为人可不如。”因而，牧溪常在画八哥，而八哥也成为后世与禅宗相关的绘画中常见的题材，譬如清初的八大山人也常画八哥。牧溪画中的八哥站在极度倾斜的树干上，这可非是一种舒服的位置。寥寥数笔画出了八哥的大背影。实质上，咱们之是以能够认出这是一只八哥，也须要像分辨松树一样费少许目力。这只八哥不但是背影，还把头埋在羽毛中，倘若非是它嘴边上那特殊的额羽，咱们差不多不行区分这是乌鸦仍是八哥。八哥的姿态，究竟是在打盹，是在梳理羽毛，仍是在沉思？咱们不得而知。但用心看去，八哥的眼睛睁得很圆，甚而，它让人的视线感触是只露出眼睛，当观者审视这只鸟的时刻，忽然见到它的眼睛，内心必定会微微一震。《叭叭鸟图》中怒睁圆眼的八哥 牧溪的这幅画就像是一种巧妙的视线指令。观者猛一见到这幅画时，注意力起首会被画面中心浓墨画出的八哥迷惑。可是，源于八哥是一团背影，观者的视线会遇到阻碍，没有办法辨别出物象。因而，视觉快速移到树干上，顺着画家的构图，从画面下部映入画中，沿着树干再走出画外，继续从画面子上部顺着松针的指令再一次映入画中，这时观者曾经晓得这是一棵松树。接下来，视觉再一次落在画面中央的八哥身上，通过用心判断，才能寻到八哥的特征，与此同一时间，大概也能见到八哥圆睁的眼。观者会发觉，八哥本来也在瞧着咱们。这一系列视线轨迹带来的是心思的活动，看似漫长的文字描画，于视线而言只在一刹那。画的观者起首是禅僧，因而画家某种意义上而言像是一位视线导师，用没有办法言说而又充满指令性的言语让观者映入图像的全球。即使人人全能见到图像，但却非人人全能了解图像。牧溪这幅画的意义何在？打醒八哥古松与八哥，是画面的专题。华夏的花鸟绘画长久以来造成了一种拟人化的惯例，也便是说，画中的动植物常在会被附带上人的特征。牧溪画中的八哥是活物，它本来是禅僧的象征。在刚才讲过的故事中，口诵佛经的叭叭鸟是与僧人做伴的动物。对僧人而言，它非是容易的宠物，却是一位参习禅理的禅友，因而当八哥去世后，僧人像安葬同道一样用棺木安葬它。更要紧的是，八哥死后突然口生莲花，这意指着它真实领悟到了禅理，因而僧人感概“咱辈为人可不如”。作为禅僧之象征的八哥，不单显露在牧溪的画中，也显露在后世另一位禅僧八大山人的画中。八大画过一只立在石头上埋头打盹的八哥，这正是入定禅僧的写照。八大山人《安晚帖》中的八哥 纸本水墨 日本泉屋博古馆 当牧溪绘画的观者意识到画中八哥是禅僧的隐喻的时刻，那末解读这幅画的要害就在于了解这只八哥。八哥究竟在做甚么？八大山人的八哥闭着眼睛，是入定，是坐禅，是冥想。牧溪的八哥圆睁着眼，把头深深地埋在羽毛中。这自然可行容易地了解为整理本人的羽毛。可是，观者在琢磨这只八哥的时刻，可能会忽然注意到，在八哥头顶正上方的松枝上，挂着一颗松子。松子也用浓墨画出，与八哥正在造成呼应。八哥为什么恰恰站在松子下方？松树为什么恰恰长出一颗松子？画家画它的目的何在？八哥是不吃松子的，只是，僧人而是吃松子的。唐代王维是著名的禅宗修行者，他有一首诗《饭覆釜山僧》，描画招待远方来的僧人吃饭，吃的东西之一便是“松屑”，也便是松子：“藉草饭松屑，焚香看道书。”本来，松子早就被当成修道者的食物，也是隐士和神仙的食物。号称“江郎才尽”的那位南朝江淹在《青苔赋》中就写道：“咀松屑以高想，奉丹经而永慕。”自然，仅仅是作为修禅的食物，未免小瞧松子的效用了。在文学中，松子是用以落下的，可行落在路面上，也可行落在苏东坡的棋盘上。松子从松树上落下的图景是一番静谧、超脱、内省的现象。唐代诗人韦应物有一首《秋夜寄邱员外》诗，有“空山松子落，幽人应未眠”一句。禅诗中也常常用到松子落下的意象，如北宋文悦禅师的一首诗：“静听凉飚绕洞溪，渐看秋色入冲微。渔人拨破湘江月，樵父踏开松子归。”深山的古松简单结出松子，能够听到松子落下，或者走在松子满地的小路面上，那末一定是在一种幽静、与俗世隔离的环境中。在这种不受干扰的环境里，人简单直面心里，从而领会到禅理。牧溪画中的那只八哥，与其看作是在整理本人的羽毛，为何不可行看作是正好扪心自问呢？关于参悟禅理而言，单纯的自省常在是不够的，有时刻须要外部的刺激，才能达到顿悟。历代禅宗公案故事中有不少皆是如许。譬如唐代智闲禅师，某一天在寺院中清算草木，随手捡起一块瓦片扔出来，击中竹子后发出声音，忽然之中，他参得禅理，这即是所谓“一击忘所知，更不假修持”。沈周《参天独秀图》纸本水墨 故宫博物院 牧溪画中的那颗松子，究竟会不会掉下去落到八哥的头上？不论会不会，那皆是以后的事。画中的松子，在整幅画面中起着画龙点睛的效用。就像是禅宗故事中的“禅机”，唯有参透了松子的意义，才能清楚这幅画的巧妙。在牧溪从前，仿佛还从来无人在描绘松树时特意画上松子。自然，在今后，也许是在牧溪的作用下，松子偶尔会显露在明清绘画中的松树上。譬如沈周的《参天独秀图》，在描绘巍峨的老松后，在一根松枝上加上了两颗松子。然则沈周的画只只是是用老松结子来巧妙地祝贺一位友人老来临子，是一幅世俗的应酬绘画，与牧溪的禅机全然不同。可行说，牧溪释放了松子，他不但让画中的八哥获得了顿悟，也让松子体验到了不同的意义。（本文选摘自《古画新品录：一部眼睛的历史》黄小峰 著 理想国·湖南美术出版社 2021.6）《古画新品录：一部眼睛的历史》 | 
|全球新闻在线
( 闽ICP备2022018685号-2 )
