2021年7月，威廉·福赛斯（William Forsythe）《没有处又遍处（二）》（亚洲首展）在香港自由体积大盒展出，表现当代舞蹈先驱威廉?福赛斯的大型互动艺术装置——数百个悬浮摆锤按默认程序摆动，幅度可大可小，节拍或快或慢。巧妙的设计令人不知不觉跳起舞来，更让观展的观众不自觉中也成为作品的一部分：在这场“阻碍赛”中，观众的独一指令是在不遇到摆锤的前提下，随便穿梭摆锤迷宫。因此众人躲避摆锤的脚步，渐渐造成特异的舞蹈。哈，本来人人全能自编自舞！ 《没有处又遍处（二）》 相片由西九文化区治理局提供 自编自舞的即兴演绎本便是20世纪初，现代舞（Modern dance）在西方兴盛时，立意与古典芭蕾的程式化技艺相迥异的价格取向。在现代舞范畴，威廉?福赛斯活泼编舞界逾45载，没有疑是20世纪最具标记性的艺术家之一。《没有处又遍处》开始于毗邻纽约 High Line 的空置大厦面世，后来进化成各个版本在不同类别的场所展出，包括以现代主义作风见称、由发电厂涡轮机室改建而成的伦敦泰特现代美术馆，及威尼斯双年展逾600年历史的军器库展区等。 这次在自由体积大盒展出的《没有处又遍处（二）》为亚洲首展。演显露场还播放三段福赛斯的舞蹈影像，包括《Alignigung》（2016）、《Solo》（1997）及《Lectures from Improvisation Technologies》（2011），以推荐这位当代芭蕾大师如何用身体探寻舞蹈。西九文化区治理局表演艺术主管（舞蹈）张月娥显示：“在自由体积，咱们与新进和资深艺术家合作，呈献各样型突破界限的作品，让不同世代的人走在一同，创造不拘一格的表演艺术体会。” 威廉?福赛斯 7月间，正值《没有处又遍处（二）》亚洲首展之时，威廉·福赛斯在展览现场与身在北京的华夏舞者桑吉加经过视频连线的形式发展了一场创意对谈。在2002年首届劳力士创艺介绍资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）中，威廉·福赛斯与桑吉加结下了师徒缘分：在导师邀请下，桑吉加远赴德国加入法兰克福芭蕾舞团（Ballet Frankfurt），接纳原定为期一年的指导。终归，师徒二人共处四年，前两年在法兰克福芭蕾舞团学习，随后于福赛斯舞团（Forsythe Company）担任舞者兼助理编舞。2006年，桑吉加回国后先后担任北京雷动天下现代舞团，广东现代舞团驻团艺术家；2015年成为香港都市当代舞蹈团驻团编舞。他经过饱含情怀而灵动的肢体言语，为观众带来最新的编舞理念，在当代舞坛大放异彩。 桑吉加 照片由@Worldwide Dancer Project提供 教学相长，“桑吉加用眼睛，而非是用耳朵来领会”2002年，桑吉加将要步入而立之年。作为香港都市当代舞蹈团舞者，他陷入了私人职业生涯的迷茫，“咱对舞蹈最初发生怀疑，甚而一度到怀疑本人是非是还要接着下来。”正在是在这种时刻，他入选了“劳力士创艺介绍资助计划”远赴德国，追随舞蹈大师威廉·福赛斯学习。原定的学习计划唯有一年的时间，桑吉加在福赛斯身边一呆便是四年多，用他的话说，本人终归晓得了舞蹈的可能性有多大，“咱从前以为的舞蹈不过少许动作，舞台艺术上的观念上还无开启，是以咱对舞蹈能承载甚么样的命题，或许它有多大的力量发生了怀疑。”他自嘲说刚到德国的时刻，“本人处在一种文盲的状况。全个社会十足是陌生的，这时刻可能出的生存本能，咱的眼睛会变得十分感性，学会了怎样去观看人和事宜。” 威廉?福赛斯与门生桑吉加 ?Rolex/Marc Vanappelghem “特别是舞团的舞者们，它们每一种人的体现。咱发觉它们不单是舞者，也是音乐家，是装置艺术家，它们甚而还在学程序设置。咱跟它们一同映入到相同的排练语境。”桑吉加回忆说当时本人的心态十分平和，十足投入到学习状况中间。作为老师，福赛斯在创作现场会用到音乐、影像，多角度表明作品。桑吉加如梦初醒，“本来舞蹈可行这样去做？这改变了咱一生的，到此刻也是这样，咱可行传授给咱下方的弟子，或许咱的表演者，它们也渐渐最初了解舞蹈非是单一性的表演。”威廉·福赛斯回忆说，那段时间桑吉加除了练习舞蹈，也最初喜爱上摄影和绘画。“他可能非是很清楚全部东西，言语是一种阻碍。但他的观看力比其它人都好，咱解释的东西，有些人清楚，有些人不清楚。桑吉加不过看，就可以清楚，他用眼睛，而非是用耳朵来领会。”在原定计划完毕后，他力邀桑吉加成为法兰克福芭蕾舞团的舞者以及以他私人名字命名的The Forsythe Company舞团的创始团员。“由于他曾经十足融入在计划时期产生的艺术作品的肌理里，咱只能说他令本人成为咱的作品不可或缺的一部分，不行无他。这也声明他的能力。”在许多备选者中，为何要挑桑吉加作为本人的门生？事后福赛斯也思考过这种难题。“咱想这就在于桑吉加便是桑吉加，他把孤单一人视作机缘，把言语缺陷视作机缘，把全部见到的东西都视作机缘。他无马上说想跳舞，他甚而不晓得能否还想接着跳下来，却是用一种个机缘去问难题，去思考谜底。同一时间，咱们间存留差异性，咱不晓得他的经验，他还不十足理解咱。这本来有点神秘，便是咱们彼此间其实不理解对方，接下来咱们一起去把这道认知的沟壑填满。”福赛斯的回答颇有几分教学相长的意思。 威廉?福赛斯与门生桑吉加 ?Rolex/Marc Vanappelghem 桑吉加也以为这段在国外游学的经验，绝不单是被教会几个动作那末容易。“在这四年多中，咱参与他（福赛斯）全部的创作名目，这种进程对咱来讲是真实的学习机会。除此之外，法兰克福芭蕾舞团从初创到2004年间，将近30年全部的录像影像数据咱都可行随时调阅。咱可行来回观摩一种舞蹈名目如何从开始造成到最终表演，再彻底改变推翻从新到过，前首尾后的影像材料。非是每私人都有这样的学习机会。”现场艺术的魅力，“在于创作者和观众的互动与交流”在威廉·福赛斯看来，编舞不但限于舞蹈，“非是把动作组合起来那么容易，却是用不同的方法去看待这种全球怎样被组织起来。是以编舞是怎样样去看待全球，是一种全球观。”他自述学习的进程无止境，“咱也会从其它人那边学习。例如从皮娜·鲍什那边，她是德国一位十分伟大的编舞者。咱也探讨其它人，咱的同事，咱的前辈，这种进程中咱会不停地问本人为何，为何它们（起初）会那么打算，那么来组合。”桑吉加回忆说本人在去德国学习前，作为一名舞者，或许作为一种编舞的经历，“仅仅是本人有个想法，一股脑干脆交给舞者们就完毕了。”“但从德国最初，咱最初去思考那么多的东西，怎样去组织它？继而变成一种咱想要的艺术品。况且，福赛斯经常会跟咱说，你要改变，要敢于打破习惯的动作、习惯的形式和节拍。要让观众见到全个舞蹈创作延展的进程，创作者和观众本来存留一个互动，某种水平上在演显露场也有交流，这正是现场艺术的魅力。” 威廉?福赛斯与门生桑吉加 ?Rolex/Marc Vanappelghem 福赛斯对此深认为然。“作为一种现场表演的制作者，你要打破观众原有的期待，要让它们有好奇，持续地好奇。假如你一成不变，观众就早早地没了新鲜感。这关乎很微妙的平衡：有少许新的做法，接下来循环少许旧的东西，让观众可行辨识。以后在某一丝上，你把全部规则都打破，显露‘混乱’，而你可行再提供应观众一个可辨认的解决方法，这种进程是不停重复往复的。”他以为疫情时期，网上事业关于编舞的作用适中，关于教学却存留阻碍，“教学皆是集体性的，你须要环顾教室，要维持感性，能够感触到每一件微小的事宜。” 桑吉加 ?Rolex/Marc Vanappelghem 现代舞作为一个现场艺术，在桑吉加看来演出所在地的不同，同样作用到舞台体现和释意传达。“咱们去欧洲演出，欧洲的反映，或许在亚洲某个都市，像北京的观众，或许香港的观众，每一种区域不同，作品的意义会发生不一样读解，由于那个位置的文化会干脆反馈给台上的舞者。这必需要舞者去现场体验，而非是经过互联网，经过一种屏幕就可以达到。之于一种作品，最要紧的是表演进程，它要处在不停改善中间，无终结。”为这，福赛斯还提供了一条现场观看观众的窍门，“演出中间，编舞者可行站在观众席后面观看，假如观众的脑袋根本不动，那便是好。假如每私人全在摇头，那可能你就有难题了。” | 
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