美籍德裔建筑师赫尔穆特·扬，曾凭借建筑设置重塑了1980年代的芝加哥，他的经典作风是后现代派的钢铁和玻璃构造。本年5月，81岁的扬因不测离世。近日，芝加哥为他举行回顾展“赫尔穆特·扬：人生+建筑”。在上海，老画家汪观清回顾了绘牛六十载，用画作读取“蓼花深处信牛行”的阅历。擅长水彩画的陈培荣在上海刘海粟美术馆展出画作。另外，德国艺术家威利·希伯和美国艺术家马克·布拉德福特也区别举行个展。《全球新闻·艺术点评》“一周艺术人物”，报导并评析国家内部外的艺术话题人物及热点事故。美国芝加哥 | 已故建筑师赫尔穆特·扬回顾展“人生+建筑”揭幕，他曾重塑1980年代芝加哥赫尔穆特·扬（1940-2021） 7月23日起，芝加哥建筑师赫尔穆特·扬（Helmut Jahn，1940-2021）的回顾展“赫尔穆特·扬：人生+建筑”在芝加哥建筑中心揭幕。赫尔穆特·扬因其后现代派的钢铁和玻璃构造而闻名，展览回顾其将现代主义网格体系拆解到后现代主义设置作风的探寻历程。展览展出一系列后现代主义浪潮中的尺度模子，包括估计被本地政府甩卖的芝加哥汤普森中心。芝加哥建筑中心还和芝加哥建筑协会一同举行了“汤普森中心设置竞赛”，邀请建筑师畅想该后现代主义建筑的未来。回顾展同一时间包涵由建筑师家人及事业室借展的部分个人及职业物品。芝加哥汤普森中心外景 芝加哥汤普森中心内景 赫尔穆特·扬和芝加哥可谓彼此成就。赫尔穆特·扬大胆杰出的设置重塑了1980年代的芝加哥。扬天马行空的设置和不懈追求卓越的精神赋予芝加哥宝贵的生机，让这座都市从世纪中的现代主义气氛中阔步前进。密歇根城公共图书馆，赫尔穆特·扬作品。 1940年，赫尔穆特·扬生于德国纽伦堡，自慕尼黑高等技艺学校毕业后，1966年前往芝加哥，求学于伊利诺伊理工学院。仅一年后，那时还未毕业的扬就加入了CF Murphy Associates建筑事务所。事务所在1981年更名为墨菲/扬建筑事务所(Murphy/Jahn)，2012年更名为JAHN。事务所名目遍及全世界，包括柏林波茨坦广场的索尼中心和曼谷素万那普机场客运大航站楼。赫尔穆特·扬仍是美国第一代后现代建筑的代表以及“芝加哥七君子”之一。赫尔穆特·扬至今年五月在一场自驾车事故中离世，享年81岁。骑着自驾车的扬被两辆车子接踵磕碰，当场身亡。这次回顾展将展出至10月。（梳理/畹町）西班牙梅诺卡 | 艺术家布拉德福特“考古”全球地图，揭开边缘地带的故事马克·布拉德福特 近日，艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）在豪瑟沃斯梅诺卡举办个展“聚合与活动”，展览是艺术家的作品初次在西班牙展出，呈献地球仪雕塑系列与场域特定的油画作品。同一时间展出的另有一系列最新创作的画布作品，这点作品以十六世纪初次运用“美洲”称呼的全球地图为参考。马克·布拉德福特1961年出生于洛杉矶，现在也在这座都市事业和生活。2009年，布拉德福特得到了麦克阿瑟基金会颁发的“天才”奖。2017年，他代表美国参加展览第57届威尼斯世界艺术双年展。“马克·布拉德福特：聚合与活动”展览现场图，豪瑟沃斯梅诺卡 “聚合与活动”占据画廊的七个展厅。同一时间，布拉德福特还将艺术教导带入移民社群，并展出表现全世界移民危机的作品。布拉德福特一直不倦探寻边缘人群所遭遭到的体系性压迫。他的视线言语激起出多个叙事方位，变幻出一种不停运行的全球：大陆漂移、动物迁徙、跨大西洋奴隶贸易、原住民流离失所。在层层叠叠的资料以下，布拉德福特描绘出一种动荡的、鉴于神话的欧洲探寻叙事。而散布在地图表层上的，则是遭到殖民历史负面作用、长期以来被忽视的故事。马克·布拉德福特显示：“咱们对陆地的了解来源于制图师的事业，它们与权力的关连，以及维持欧洲历史中心位置的要求一直作用咱们。咱所感兴趣的，是应用抽象手法将边缘地带的故事放在历史的主页上。”（梳理/钱雪儿）上海｜艺术家汪观清从小依于牛背，展览回顾绘牛六十载汪观清 汪观清，1931年生于徽州，居于上海，擅长连环画，国画人物画、山水画，尤以画牛著名。他自幼喜欢牛，对牛有一个不可言传的亲近感，牛的憨厚、倔强、任劳任怨、造福人类，深深地鼓励着他。他从小依于牛背，与牛对话。后来，观牛已是爱好，牛群映入习作，奔牛成为作品，画牛终成擅长。另外，他还写了《怎么画牛》、《汪观清画牛》，把与牛对话的感触写入书中。他在与牛的不停“对话”中，更深入地熟悉牛的姿态，更深切地理解牛的习性，更自如地把握牛的神情，从尺幅中驱赶出成群结队的牛。《乳犊图》 汪观清绘 王遽常题 1984年 “远岸牧童吹短笛，蓼花深处信牛行”，从1961年为朵云轩木版水印《现代国画小品》系列创作《上学去》最初，汪观清与牛对话六十载，挥洒笔墨终成吟。《上学去》中，汪观清描绘了两个背着书包小童骑水牛上去上学的场景，也是“牛”在其作品中的正规显露。本年是汪观清90周岁，也是朵云轩木版水印《上学去》雕印60年。近期，展览“耕”在朵云艺术馆举行，表现汪观清绘牛六十年来的艺术作品。同一时间，举行了限量签名版朵云轩木版水印《上学去》首次发布。这次运动也意在为汪男士牛年艺事增加一笔亮色。收藏在朵云轩的汪观清首件绘牛作品《上学去》 获悉，在下半年的上海书展，汪观清将为读者现场签售木版水印《上学去》。（梳理/陆林汉）上海｜画家陈培荣以西方绘画言语表明东方文化的“清虚玄韵”陈培荣 7月23日，“清·虚·玄·韵——刘海粟美术馆馆藏陈培荣作品探讨展”在上海刘海粟美术馆开幕。获悉，刘海粟美术馆馆藏探讨展，是在前一年收藏的根基上，对艺术家的作品、艺术成就发展整理探讨以后，回馈社会，回报给艺术家一种探讨型的展览。陈培荣《娇艳》 50×75厘米 水彩画2010年 陈培荣1941年生于上海，1960年至1962年就读于上海市美专（今上海美院），1964年毕业于上海轻产业高等专科学校装潢设置不业余。今后长久执教平面设置。在理论和实践上，他着力于装潢美术表现时期精神和民族惯例美学，为组建新华夏艺术设置不业余付出心血。他也长于绘画，尤其是水彩画和油画，并把所在学校建造成水彩画基地，培育了众多优秀能人。在上海美术学院教授潘耀昌看来：“陈培荣的创作，着意将绘画作品与建筑环境和谐联合作为基点，借助设置素材和组成原理，参照几何图式，开展画面布置。就其水彩画而言，他一改惯例习俗，没再把水彩画当做即兴小品，或视之为速写、小幅习作，却是追求一个宏大制作，反应出提高水彩画底蕴的时期诉求。”陈培荣主张中西合璧，1980年代初，陈培荣便最初追求意象之美。他探寻中西绘画的写意特色，倡导意象绘画，重申画面的意境。况且他画画，不借助拍照机，摒弃以摄影为根基的视线言语体制，还不用草稿，不作现场写生，倚重华夏惯例绘画的实践、观念和理论，同一时间吸纳西方绘画的光色特长和现代意识。他指明，西画的灵魂和言语是光影色彩，色彩学常识是西方绘画的强项。展览中，陈培荣有时作大幅木板（三合板）水彩画、帆布水彩画，也在保定水彩纸、嘉兴产手工纸上作水彩画，驾轻就熟地把控这点资料特殊的功能。不论是油画或许水彩，所追求者同样是清、虚、玄、韵四字隽语。展览将持续至9月2日。（文/黄松）上海 | 艺术家威利·希伯“水滴”或“软管”，探寻平常资料的可塑性威利·希伯 近日，德国艺术家威利·希伯（Willi Siber）的作品在蓝骑士上海艺术体积的艺术生活特展中展出。威利·希伯生于1949年，以实验性创作著称，擅以木质资料、钢与环氧树脂，探寻物质可塑性之美学。其作品不但从巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视线成果中得到灵性，并由当代的视角为惯例的雕塑、绘画带入极大的转变。威利·希伯作品, 《木墙物件》（Wood Wall Object）, 2019 在这次展览中，威利·希伯展出了4件作品。他将金属转变成如同吸管一样轻巧的形状，并加以上色，为资料赋予新的可能。在一件作品中，希伯运用金属资料，效仿古典裸体画中的姿态，将其转嫁成抽象的雕塑。在另一件墙上装置作品中，他将铬珐琅漆赋予木材之上，造成水滴的材质触感。艺术史学家Sabine Heilig曾这样评价希伯的作品，“他感兴趣的其实不是资料自身的美学，却是它被转化的能力。”除了这类“转化”，希伯还擅长在作品中运用丰富的色彩。从柔和的大地色，到令人震惊的粉色和绿色，他凭直觉为作品抉择色彩。那一些通过弯折的管状雕塑掩盖在珐琅漆以下，其光泽使人联料到首饰品。而另少许包含于暗色之间的作品则是安静而柔和的，使人想起诸如罗伯特·赖曼（Robert Ryman）等大批极简主义艺术家的作品。希伯毕业于德国斯图加特国立形象与设置学院。1990年起，他的作品在欧美各地的画廊和美术馆中展出。另外，他的作品还显露在德国联邦议院、布宜诺斯艾利斯德国大使馆等机构的公共收藏中。（文/钱雪儿） | 
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