十八世纪意大利风景画家贝洛托没有比细腻地描绘都市与乡下的风貌，他对华沙旧貌的纪录甚而成为二战后都市重建的模板。全球新闻据悉，7月22日起，英国国度美术馆将举行“意大利画家贝洛托：重聚的国王岩堡垒风景画”展览，展出以德累斯顿市历史遗迹“国王岩堡垒”为描写对象的5幅画作，此中一幅画《自北部眺望国王岩堡垒》是2017年的新近藏品，250年来初次公布展出。本文“拉伸阅读”部分刊发转自华夏画院的文章《卡纳莱托叔侄的“都市景观画”与我们国家界画的功效性相比》，从不同方位了解中西艺术语境下的风景。法国摄影师尤金·阿杰特用相机纪录下了1900年代代初正好消逝的“老巴黎”，捷克摄影师约瑟夫·苏德克也带着没有比的爱恋将20世纪上半叶的布拉格老市区定格在黑白胶片中。假如说照片对都市的回想代表着“以前存留的真正”的消逝，那末油画对都市的勾勒则激发了“对往日美好想象”的缅怀。十八世纪意大利风景画家贝洛托的油画，便是一曲欧洲都市的挽歌。贝洛托对华沙旧貌的纪录甚而成为二战后都市重建的模板（详见“拉伸阅读”部分）。7月22日起，英国国度美术馆将举行“意大利画家贝洛托：重聚的国王岩堡垒风景画”展览，展出5幅以德国德累斯顿市历史遗迹“国王岩堡垒”为专题的油画，从不同视角展现这处山顶堡垒与四周景致。一幅2017年新入藏该馆的油画《自北部眺望国王岩堡垒》是250年来首次公布展出。贝洛托《自北部眺望国王岩堡垒》（The Fortress of Ko?nigstein from the North），1756-1758 图源：英国国度美术馆官网，下文同。 贝纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto，1721-1780）是18世纪要紧的意大利都市风景画家。这种对都市或其它景观的高度细致、平常大大小的描绘被称为景观画（veduta，意语），早在16世纪时曾经兴盛。18世纪时，好多英国贵族到意大利“壮游”，接纳文化熏陶，同一时间会捎回少许熟知的风景图做纪念，景观绘画因而变得十分盛行。到了18世纪中期，威尼斯渐渐演变为这类绘画的中心。贝洛托是威尼斯画家加纳莱托（全名吉奥瓦尼·安东尼奥·卡纳尔，Giovanni Antonio Canal）的侄子，受训于加纳莱托，早年前往罗马以及意大利北部旅居、创作。1747年，贝洛托应波兰国王奥古斯都三世的邀请前往德累斯顿，成为其御用画师，直至1758年。这次在英国国度美术馆展出的“国王岩堡垒”系列正是贝洛托受奥古斯都三世委托绘制的约30幅德累斯顿及附近都市的风景画作之一。贝洛托《国王岩堡垒：布鲁恩豪斯庭院》（The Fortress of K?nigstein: Courtyard with the Brunnenhaus），1756-1758 国王岩堡垒通俗称呼“萨克森的客车底监狱”，是一座位于德国萨克森小瑞士山区山顶堡垒，俯瞰着国王岩镇。它是欧洲范围第一大的山顶要塞之一。国王岩堡垒原为国度监狱，有数世纪的历史，见证了堡垒的军事与民生兴衰。1756-1758年，贝洛托5次前往国王岩堡垒，从不同方位描绘这座欧洲范围第一大的山顶堡垒。纵览整幅画面，可行见到这座屹立在山顶的宏伟建筑，近距离观看画作时，斑驳的城墙、站岗的士兵、正好放羊的牧人、晾晒衣物的妇女一一表现。在《自西南眺望国王岩堡垒》这幅画中，宽广的蓝天白云，前景中的牧民和牲畜，与庄严的要塞造成了反差。而《自西北眺望国王岩堡垒》一画展现的戏剧性、纪念碑性，在18世纪其它风景画中实属罕见。贝洛托《自西南眺望国王岩堡垒》（The Fortress of Ko?nigstein from the South-West），1756-1758 贝洛托《自西北眺望国王岩堡垒》（The Fortress of Ko?nigstein from the North-West），1756-1758 贝洛托《国王岩堡垒：马格达伦斯贝格庭院》（The Fortress of K?nigstein: Courtyard with the Magdalenenburg），1756-1758 德累斯顿是贝洛托艺术生涯的要紧一站。在德累斯顿，贝洛托的名声远扬，不但是撒克逊宫廷最不便宜的画师，况且随即遭到欧洲各王室的邀请，先后前往维也纳、慕尼黑、华沙绘制都市的面貌，扮演了将景观绘画带到欧洲其它都市的要紧角色。源于贝洛托有时会在画作上署名Bernardo Canaletto，以致敬本人的老师和叔叔加纳莱托，贝洛托的多幅作品曾长久被误以为由加纳莱托创作，他的艺术成就因而被忽视。比较加纳莱托的画面而言，贝洛托的用色愈加冷凝，尤其擅长用堆砌颜料法（impasto）渲染天空气氛，画面的纪念碑性愈加浓重，独具特点。贝洛托《威尼斯：面朝圣十字区的运河》（Venice: The Grand Canal facing Santa Croce），约1738年 贝洛托《废墟风景随想》（A Caprice Landscape with Ruins）约1740年 除了德累斯顿，慕尼黑、华沙等欧洲北部都市也收入贝洛托笔下，他对华沙旧貌的精确纪录甚而成为了二战后都市重建的模板。贝洛托对德累斯顿的描绘纪录下了未被战争毁坏前的都市面貌，现在该系列景观图的多数保留在德累斯顿绘画美术馆，为首相布律尔伯爵亨利希绘制的更小大小的作品大全在圣彼得堡冬宮艾尔米塔什博物馆。贝洛托将在威尼斯学到的绘画技法融入特异的全景式风景画中，推进惯例风景绘画向一种最新的方向进行。展览将持续至10月31日。（本文材料来自：英国国度美术馆官网、《贝纳多·贝洛托的都市回想》。）拉伸阅读卡纳莱托叔侄的“都市景观画”与我们国家界画的功效性相比王加/文作为我们国家惯例国画中一类历史悠久的特殊细分画种，以界尺作画而得名的界画是最能精准描摹建筑构造与细节的绘画技法。从先秦以近似于建筑工程图纸的样式显露，到晚唐至宋元进行至巅峰，再到明清日益没落，界画盛极而衰的进行史恰恰反应出我们国家绘画艺术从追求极尽工细到崇尚心里情怀表明继而鄙视“匠气”的审美趋向转变。在西方艺术史中，也有一个与我们国家界画有着类似功效性的细分画种在十八世纪的欧洲大陆风靡。卡纳莱托 威尼斯大运河入口 布面油画1730年 〔美〕波士顿艺术博物馆 十七至十八世纪，一股名为“壮游”(Grand Tour)的社会风潮席卷欧洲。这一由年青贵族和常识分子为主体、前往法国和意大利游历的惯例被视为当事人成年以后的一次最具教导意义的“见世面”人文之旅。其最重要的价格在于经过旅游可行接近到古典时代和文艺复兴时代的文化遗产，并提供了欣赏特定名作或聆听特定音乐的宝贵机会。遍地古迹的意大利则当仁不让地成为“壮游”风潮最受欢迎的必到之处。除了“永恒之城”罗马和“文艺复兴艺术摇篮”的佛罗伦萨，风景如画的水城威尼斯也汇集了大批富有的欧洲贵族。也正是从当时最初，能够代表本地风土人情，并为到此一游留念的旅游纪念品业最初兴盛。关于不行同往目睹美景的大家，独一能让它们一饱眼福、“望梅止渴”的通道即是能够完整表现本地都市风光和名胜古迹的画作。因而，能够如实地表现水城风貌的“都市景观画”(Veduta)应运而生。这一画种真正细致地描绘一处特定地点，最多见的如一种城镇或都市。最能代表此绘画门类的大师即是出生于威尼斯城的叔侄二人——卡纳莱托[Canaletto,本名乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔(Giovanni Antonio Canal)]和贝纳尔多·贝洛托(Bernardo Bellotto)。在摄影技艺尚未诞生的十八世纪，卡纳莱托叔侄二人的“都市景观画”不但为“壮游”的欧洲贵族们提供了旅游最恰当的纪念品，还成了欧洲名城风光绝佳的流传通道。二人的广角都市景观画可被视为今天电话照相功效中“广角全景拍摄”的前身：在一种视窗般的构图中，都市的街景或名胜古迹以精确的透视、严谨的布置和一点不苟的建筑细节而表现。身为流行于十八世纪的“透视风景画派”(Vedutismo)的奠基人，卡纳莱托笔下的水城风光在西方艺术史中所占特异的位置。得益于大批版画印刷品的流传，他的画作是摄影技艺诞生前那一些从未来过威尼斯的人对这座都市的初始感官；他的观看方法对以后的瓜尔迪家庭、J.M.W.透纳、莫奈、雷诺阿前往威尼斯创风格格各异的风景画有着启发式的作用。虽然在它们以后活泼于威尼斯的瓜尔迪家庭同样以都市景观画闻名，家庭中最负盛名的弗朗切斯科·瓜尔迪(Francesco Guardi)笔下的水城更重申画面所传导出的全体气氛，作品更鲜活、更具烟火气，并重申空气透视为水城所提供的特异虚幻朦胧感，只是卡纳莱托叔侄所创作的都市景观画因其近乎偏执地追求对都市规划和建筑细节的“一律精准”，而在方式上更挨近于我们国家惯例的界画。赫然，界画和都市景观画在体现手法和观看方法上有着本质上的不同。前者以我们国家惯例水墨勾勒为根基，采纳散点透视法，除对亭台楼阁的建筑自身请求一律精准外，画面的背景仍维持我们国家山水画惯例中考究意境的大批留白。反观以油彩绘制的都市景观画则使用单点线性透视法，辅以对建筑光影的写实描摹来表现情景的立体纵深，这种作品遵循着西方风景画力图还原肉眼所见真正的惯例，对天空、运河等当然环境的描绘均力图反应客观实是。画作的情景如统一个对观者开启的视窗般逼真。然则，不论是在创作手法仍是在功效性上，在我们国家有着悠久历史的界画与在西方盛极一时的都市景观画实则有着诸多一同点。起首，二者均需依托用具协助作画。为了确保横平竖直，界画的最重要的协助用具是界尺。鲁迅男士在1934年《致魏猛克信》中曾对界画的描绘形式有着极清楚的记述：“古人之‘铁线描’，在人物虽不用器械，但有屋宇之类，是应用器械的。咱看是一只界尺，另有一只半圆的木杆，将这靠住毛笔，紧紧捏住挨了界尺划往日，便既不弯曲，又没有粗细了，这类图，谓之‘界画’。”比较以下，卡纳莱托叔侄在创作都市景观画时除了运用尺子，还需借助指南针和暗箱，前者为了确定建筑的明确光源方向继而绘制物体阴影，后者则用以实现建筑间精确的科学透视关连。其次，二者都追求对建筑细节描绘的一律精准。界画的特色在于精准工整、细致严谨。据传五代时代，后汉画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。完工后，皇帝命工匠校验画中建筑构造能否明确。工匠用心查验后回复道，画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。有两个要害词用以形容界画的分毫不差：一是“以毫计寸”，建筑物的比重能够精准到工匠能依照大小换算施工;二是“折算没有亏”，建筑物的长宽比随着透视深度而等比折减。值得一提的是，我们国家的界画大师们是在西方还未将核心透视法导入绘画此前便掌握了这一原理，在确保建筑细节明确的根基上，还让画中的亭台楼阁表现出立体感。《宣和画谱》中在推荐晚唐界画名家尹继昭时曾用了“隐算学家乘除法于其间”的结论，因此可视，我们国家界画的精准实则也离不开数学和科学。这与风靡十八世纪的都市景观画实则不谋而合。反观卡纳莱托叔侄，二人绘制都市景观画的形式本来很像现在咱们在用广角镜头拍摄照片后对着图像“照葫芦画瓢”。卡纳莱托曾在一本素描簿和少许草图中具体纪录了他的事业室是如何“建立”都市景观画的：他会运用一个能够放到狭小体积如窗户上或架在贡多拉船上的便携式暗箱，用铅笔迅速勾勒出大运河上的宫殿外部线条;接下来再返回事业室用钢笔和墨水绘制草图。在这时期，他还要不停地“人力”改变视角去合乎道理布置广场、教堂、桥梁等建筑，以适应观画者的位子，由于轻型便携式暗箱和较小的孔在透过光线后只能发生一种相对收缩受限的画面。与此同一时间，对大当然的背景渲染同样须要考量进入。叔侄俩作品作风最显著的区分在于天气：卡纳莱托笔下的水城风光多数是理想化的晴空万里，更符合做纪念品;而贝纳尔多·贝洛托的欧洲名城景观则色调偏暗，更忠于各地气候的写实体现。综上所述，为了实现卡纳莱托叔侄二人笔下如舞台布景般精致的“人力构图”，科学仪器的协助是实现如肉眼所见般真正画面的必备要求。《清明上河图》卷（局部），北宋，张择端作，绢本，淡设色，纵24.8cm，横528cm。 再者，界画和都市景观画对反应那时建筑风貌和生活习俗均有着要紧的纪实价格。如被公以为我们国家十大传世名画的北宋张择端《清明上河图》中，不但生动地展现了那时汴京城大家真正的生活情景，还将桥梁、房屋、城楼等宋代建筑详尽地描摹下去。关于我们国家易被损毁的木构造建筑而言，画中所绘入的图像在艺术体现之外还兼具要紧的史料价格。没有独有偶，卡纳莱托存世的多幅描绘威尼斯人庆祝耶稣升天节时壮观庆典的作品则将水城最具辨识度的总督宫、圣马可广场、载着总督的巨型龙舟，以及大家在庆典中的服饰、习俗，均如实地反应在画中。因此可视，界画和都市景观画在无摄影技艺的时期，还成了记载那时社会风俗没有可替代的图像材料。(元) 夏永 黄鹤楼 (局部) 绢本墨笔纵20.6cm 横26.7cm 〔美〕大都会艺术博物馆 然则值得注意的是，除了《清明上河图》，好多传全球画，如元代李容瑾的《汉苑图》、夏永的《黄鹤楼图》和《岳阳楼图》等，大都专注于描绘一座著名建筑或风景名胜。因而，界画能够如实地纪录一座宏伟的单体建筑，并依据画中图像发展修缮或重建。1999年9月，依据《清明上河图》画中对曾在汴京城中真正存留的无桥墩的木构造虹桥的精确描绘，上海青浦的金泽古镇将这座桥依照原样复原，名为普庆桥。这也成了依据界画局部复原单体建筑的经典案例之一。反观借助暗箱创作的都市景观画，其优势在于作品所表现的不光是一座建筑的细节，却是将一种完整的街区或都市的建筑关连悉数精确地纪录下去。这赫然是用长卷和散点透视法来体现的界画所不具有的。因而，仅在欧洲活泼了近一种世纪的都市景观画，具有一种存留上千年的界画所不具有的可能性：依据画作来发展古城遗迹修缮。这也是二者第一大的功效性差异。依据都市景观画重建古城的经典个案，当属波兰参照卡纳莱托的侄子贝纳尔多·贝洛托的26幅华沙都市景观画对二战时期差不多被夷为平地的华沙老城发展修缮，并终归凭借重建后的“新城”映入全球文化遗产名录。和叔叔卡纳莱托专注于记录威尼斯风光不同的是，侄子贝洛托的足迹则遍布欧洲大陆。沿用了叔父大名的他，先后在德累斯顿萨克森选地侯奥古斯都二世、奥地利国母玛丽亚·特蕾莎、巴伐利亚选地侯马克西米利安三世旗下担任宫廷画家，并接纳各位雇主的委约创作了海量的欧洲名城景观。1768年他来到波兰华沙，受雇于最终一位波兰国王斯坦尼斯瓦夫二世，并于1770年至1780年十年间达成了纪录华沙城名胜古迹、教堂街区等都市风光的26幅景观画。整套画家艺术生涯的代表作自达成后聚集嵌入在由他亲自参加设置的波兰皇宫“卡纳莱托房间”(Canaletto Room)中，作为大臣们等待觐见国王的客厅。现在，这间布满贝纳尔多·贝洛托真迹的房间曾经成了在1984年重建后的波兰皇宫中最受游客欢迎的展厅。当咱身临其境站在“卡纳莱托房间”中渐渐品味时，除了惊叹于画作的细节，那种走入历史的现场感确是不论如何没法从观画中感触到的。咱想，贝洛托确信不论如何也想不到，本人奉命创作的华沙都市风光，彻底改变了这座东欧古城的命运。卡纳莱托房间 卡纳莱托房间 卡纳莱托房间 第两次全球大战给波兰首都华沙带来了毁灭性的打击：85%以上的华沙城被摧毁，260个街区唯有6个可以幸存，历史悠久的老市区差不多被德军夷为平地。要晓得，连包括“卡纳莱托房间”在内的波兰皇宫都未能避免。整座都市毁灭水平之惨烈，以至于到战后讨论都市重建计划时，基本没有办法发展翻修而只能将全部遗址推平彻底重建。不但如许，由华沙市长主办的“首都重建办公室”还意识到了一种反常棘手的难题：在一片废墟之间，在大批历史材料被毁的现实眼前，用甚么史料文件作为重建华沙老城的参照物呢?这时，在二战中避免于难的26幅贝纳尔多·贝洛托绘制的华沙老城景观不测地成了独一的谜底。（元）夏永 岳阳楼图 绢本墨笔纵24.4cm 横26.2cm 故宫博物院藏 笔者曾二次前往华沙，途经老城广场，每每对修缮后的完整性拍案叫绝。在1945年至1966年的全个老城重建进程中，最难能可贵的非是修旧如旧，却是在尽可能运用原有资料和旧时技艺的前提要求下，严刻忠于十四至十八世纪的都市原貌，继而塑造华沙“新”老城的理念和决心。被毁于一朝的老市区之是以能重获新生，“贝洛托的遗产”一律功不可没。起首，画家所描绘的恰恰是十八世纪的华沙城风光，适合重建工程的时间范畴;其次，得益于贝洛托笔下如强制症般精准的建筑细节、严刻的科学线性透视构图以及照片般还原的都市气氛，这26幅都市景观画差不多成了华沙国民在打算修缮老市区时的独一参照物，远比建筑图纸更为鲜活。终归凭借图纸仅能规复一栋建筑，而贝洛托的画作则将城中每栋建筑、每座教堂，甚而每条街区均极尽精致地勾勒下去，这一“没有心插柳柳成荫”的伟业让复原一座风景秀丽的古城这种不可能达成的任务可以实现。1980年，战后“涅”的华沙老城申遗成功。全球遗产委员会的不业余征询机构——ICOMOS(世界古迹遗址理事会)以为重建后的华沙老城其“原真性”与1945年至1966年间的特殊历史相干联，特别重申重获新生的波兰首皆是“一种全世界杰出的文化重建象征，具备重要的历史意义”。因而，华沙老城(申遗后被称为“华沙历史中心”)也是全球文化遗产名录中的特例。之是以能完整地复原整座都市，外乡人贝纳尔多·贝洛托为波兰国民留住的26幅都市景观画居功至伟。凭借一组画作重建一座古城，即使在漫长的西方艺术史中也算是独孤求败的存留。因此案例可视，具象写实的都市景观画在古城修缮中切实要比纪录单体建筑的界画具有更多的特异功效性。卡纳莱托 礼舟升天节 布面油画1745—1750年 〔西〕马德里提森博内米萨博物馆藏 （本文原载于北京画院《大匠之门》） | 
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