麦昆作品

　　时隔72年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）终归又一次为时髦拉开大门——新展“Item: Is Fashion Modern？”将于2017年底展示。

　　也许在许多数人看来，它不过跟风之作。同样落座于曼哈顿的大都会博物馆（Met）每年举行大型服饰展，昨年的华夏专题展甚而创下“票房”记录。Alexander McQueen、Isaac Mizrahi、Iris van Herpen等时装设置师的回顾大展在全世界各地此起彼伏。MoMA起步虽早，却赶了个晚集。

　　1944年，MoMa初次举行大范围的服饰展“Are Clothes Modern?”，那时请来的策展人是Bernard Rudofsky。他的身份多到不可思议：作家、建筑师、收藏家、设置师、社会历史学家......Rudofsky经过后二战时代服饰，从时间维度解释时髦与社会之中的关连。

　　这一策展逻辑连续至2017年的新展。“被挑选出的99件展品统统来源20、21世纪，他们在某个时代发生轰动，其作用辐射于今。”Paola Antonelli说道。这位博物馆建筑与设置部资深讲解员在发表会上举了少许例子：Levi's 501牛仔裤、卡西欧手表、小黑裙、穆斯林头巾和犹太小帽。

　　游览者届时会见到某些盛行素材的起源与演变。例如Diane von Furstenberg于1974年公布的裹身裙树立起20世纪潮流标杆，可早在1932年英国设置师Charles James就曾用过螺旋式贴身围裹剪裁，设置出Taxi Dress（的士礼服：穿着者可行在出租车后座独立达成穿脱）。策展人试图以此解析物品背后的功效、美学、政治、人工、经济和科技价格。

　　“嗯，咱们终归是全家博物馆，做事从来不快。” Paola Antonelli如许解释上一场时髦大展为什么距今72年。在这之中，自由策展人兼形象师Hollywood Di Russo也曾在1980年代公布过一系列当代时髦展览。但不论从展品，仍是名声而言，都未达到1944年的高度。

　　但速度赫然非是这段空白的最重要的理由。Antonelli在官网上开展解释道：“要说MoMA长久收藏、展出时髦物件实则有些言过本来。就博物馆而言，咱们一直有意幸免与时髦过从甚密。”她所担心的是，大家会将昙花一现的时装潮流与现代艺术划上等号。于是，MoMA馆藏的15万件作品中始终以梵高、毕加索、达利、莫内等名师画作为首。

梵高的《星夜》

毕加索的《亚维农的少女》

　　只是，时装界的反对声屡现不鲜。早在70好几年前，策展人Rudofsky就一度质疑：“不论是学术界，仍是公众范畴，时髦总是一门被边缘化的设置。”《纽约时报》时髦点评人Vanessa Friedman则在一篇文章里写说：“时髦尽管以精英主义闻名，可实质上它一直以来被看作艺术的’养子’——缺乏创意，还不够有价格。”

　　据Antonelli推荐，新展的想法由于博物馆总监Glenn D. Lowry，后者以为缺少了“重要时髦刹那”的当代设置历史其实不完整。惯例博物馆常常致力于记载那一些被世人当做艺术品的设置，比如一件耗时数百小时制成的华服。而MoMA的关心点不同，它期望展出的是“在往日100年间，那一些反应人类社会、经济以及政治变迁的时髦设置作品。”

　　竞争对手Met渐渐上升的票房想必也是推进MoMA公布时装大战的原因。Met昨年公布的“华夏：镜花水月”迷惑81万多游览者，在大都会最受欢迎展览榜上位列第五，超越之前服装艺术部最受欢迎的《亚历山大·麦昆：野蛮之美》。

　　Antonelli接纳《纽约时报》采访时显示，这场展览“既突显咱们的长处，也暴露了不足”。MoMA尽管在设置方面有浓厚的积淀，只是与时髦不业余常识层次则略显勉强。不但如许，博物馆能拿出的现存展品着实少许，此中有美国麻省科技设置企业Nervous System研发出的4D打印连衣裙（2014年）、Fruit of the Loom T恤（2004年）、Issey Miyake的“一块布”（1997年），以及西班牙时装设置师Mariano Fortuny的特尔斐褶裥裙（1907年）。

4D打印连衣裙

Issey Miyake的“一块布”

　　也正因而，博物馆提早一年最初着准备。Antonelli特意招募了一支由14位时髦业内人员组成的顾问团，此中包括Gentlewoman杂志编辑Penny Martin、The Hood by Air的创始人、艺术家Shayne Oliver 等。它们一起讨论、抉择展品。

　　“这点展品会不会成为MoMa新款收藏品？这唯有时间才晓得谜底了。”Antonelli在官网上写道，“咱们可行确信的是，新展将同一时间展现潮流的兴起与衰退，这样才能清楚咱们须要留给下一代的是甚么。”