于和伟《上阳赋》材料图

于和伟材料图

原标题：“一人千面”于和伟 咱期望生活中间那个于和伟非是全部角色

开年以来，演员于和伟的人气居高不下。短短两个多月的时间里，他就凭借三部热播电视剧《觉醒年代》《上阳赋》《巡回检察组》以及电影《刺杀小说家》遭到观众的广大关心，获利了“宝藏男孩”“老戏骨”的美誉。

三月初的北京，春寒料峭。在忙碌的拍戏间隙，于和伟接纳了北京青年报记者的专访。视演戏为一生工作的他坦言，“咱们这一代人走到今日，正是当打之年，咱期望能够尽第一大努力带给大伙作用力很大、寿命力更长的作品，为国度和民族的文化工作做少许奉献，这是咱的理想。”

向往那个时期的文人风骨和君子礼仪

在近日大热的电视剧《觉醒年代》中，于和伟演绎的主角人物陈独秀尤其突出，给观众留住深切感官。实质上他却非首次饰演陈独秀，早在十年前，他就在电视剧《华夏1921》以及后来的电影《建军大业》中打造过陈独秀。“不论戏多戏少，一朝去演，总会对人物去做少许理解，咱那时就感觉这种人物挺有意思，算是种下了一粒种子。”

出演《觉醒年代》，开始是张永新导演寻到于和伟，“张导很亢奋，全景式讲述了那个时期陈独秀、李大钊、胡适这‘三驾马车’在北大和《新青年》的故事，讲得特别棒，说老实话咱那时就怦然心动，也很受鼓舞。”查阅了少许相干材料后，于和伟寻到了极大的信心，感觉这种人物这部戏，可演、可做。

于和伟直言，演绎历史人物，神似更重于形似。他饰演的陈独秀刚出场时，造型邋遢、踌躇。但渐渐地，这种人物身上的坚定与热血最初被淋漓尽致地展现出去。尤其剧中有好多大段的演讲，给观众留住深切的感官。好多人都被于和伟打造出的那股劲儿打动——既狂放又真诚，既孤傲又认真，既有哲思又接地气儿，对家人对儿子别具温情。

于和伟感受很深，拍这部戏时全个剧组都尽可能地去还原当年真正的状况，“每一份电报皆是当年的复制印刷件，少许大段的演讲皆是对比本来的演讲稿还原的，还要把那时的措辞形式口语化。”为了确保拍戏的现场情绪，他对本人有一个准则——尽量做到一整场戏都一条拍下去。有些在北大礼堂演讲的戏，一口气演下去便是六七分钟，常常下去以后，监视器前的场记都忍不住跑到他跟前边鼓掌边说：“于老师太好了！咱们对着剧本看，一字不差！”他也感觉自豪，“演员的荣誉感就在这儿了吧。”

接过《觉醒年代》剧本后，于和伟做了好多功课，“未必便是瞄准本人所演的陈独秀一种人，却是那个时期的新青年方方面面的状况，它们的精神面貌，它们的所思所想，它们的气质类别，都要有所捕捉。”他坦言全个拍摄时期都怀有一个热血澎湃的心情，特别是那个时期的文人风骨、君子礼仪等等，全让他心向往之。

对人物发展二度创作时，于和伟显著感触到陈独秀的性格在那时的常识分子里十分具备代表性。“那个时刻君子和而不同，两人未曾谋面，但可能神交已久。首次见面，陈独秀跟胡适就能去吃涮羊肉，在饭馆内部就能四目相对，深情凝视。陈独秀的心是坦荡的，他感觉咱便是欣赏你的才华，便是期望你能够为咱们的一同理念去做事、去寻觅出路，其它的甚么谁当文科学长都不要紧。就算吵一架，没关连。扭过头胡适也说陈独秀的好，这种好是在于陈独秀的思想境界和所阐述的道理。”

在他看来，那个时刻常识分子的风骨，应当正确地表现给此刻的年青人，“这段历史的脉络是须要给此刻年青人捋明白的。”

上戏之于咱是摇篮，是专题公园

于和伟1971年出生在辽宁抚顺。少时父亲早逝，妈妈含辛茹苦地拉扯它们兄弟姐妹九个儿童。熬过苦日子的于和伟初中毕业考进了抚顺幼儿师范学校，那时上中专管分配，意指着将来能有一个铁饭碗。

没料到临近毕业时，于和伟却抉择去考话剧团。“年青时刻贪玩、懒惰，咱的音乐不业余并未学好，一料到毕业以后要到小学当老师就极端不自信，担忧本人误人子弟。正在那时话剧团到学校招生，考上以后才晓得，本来咱更爱表演，不过此前有点麻木愚钝，从来没想过。”

寻到了本人的热爱，就像面前开启了一扇窗。但是于和伟在团里待了两年，根本上皆是跑龙套。他意识到唯有更好地去钻研这种不业余，才能走上很大的舞台，因而下决心报考了上海戏剧学院。直到此刻，于和伟还记得考上大学时的激动心情，“那时东三省总共也没招几私人，咱就考上了全中国最佳的戏剧学校，这对咱来讲是莫大的鼓舞。特开心，特欣喜，还很庆幸。”

当时候从东北到上海，坐火车快车29个小时，慢车36个小时。一坐上开往南方的火车，随着离家越来越远，于和伟的心头也渐渐涌上沉沉的思乡之情。“咱是东北人，到上海的第一年，气候不习惯，吃的不习惯，文化不习惯，言语还不习惯。”再加上班里皆是全中国各地考来的优秀弟子，他也以前低落过，特别是当一种小品做不出去被老师批评的时刻，甚而会怀疑本人，“咱是这块料吗？是非是那时碰巧了才把咱招进来的？”

但一会儿，经过努力地读书、思考、拓宽本人，于和伟寻到了自信，最初享受学习戏剧的快乐。在他的回想里，不论是台词老师、形体老师或许美学老师，全让他有面前豁然开朗之感，“余秋雨老师给咱们上过美学课，他的课开讲五分钟以后，你的思路就会跟着他走，从东到西、从南到北去畅游，甚而课下记忆起来还很享受。咱那时感觉，他的课只需听就够了，可行做笔记，也可行不做，由于他讲的东西会震动你，会激起你的回想，让你一直能记着。”

年龄越大，于和伟越感觉在上戏四年遭到的训练和熏陶是那末的要紧。“母校哺育了咱成长，给了咱正确的表演理念。上戏之于咱是摇篮，是专题公园。咱首次那末欢快地走进一种公园内部，在戏剧的专题下来玩耍，去尝试。”

术业有专攻——这是于和伟最爱跟年青演员共勉的一句话。他以为一名不业余的表演艺术从业者，要从根基逐步来。“此刻好多弟子感觉在学校内部找自信无用，要在社会上找自信。但咱仍是要说，作为弟子，在校园内部仍是尽可能地单纯少许，去寻觅不业余上的那种愉悦和自信感，这是基础。假如你在校园里、在不业余学习上全没有自信的话，在社会上找的那个自信还不稳定。在学校里很好地寻到自信了，到社会上再经验那一些迷茫就不要紧了，要紧的是你的基础在不在，你是非是奠定了不业余表演这种根基。”

那个时刻咱多快乐呀！

1996年于和伟毕业分配到南京军区前线话剧团，常在下部队演出。磨砺的时间久了，他内心最渴望的便是“把那么好几年背井离乡学到的本事用上，让更多的人见到于和伟是一种演员，他会演戏”。有很长一段时间，理想和现实的落差令他的心情跌到低谷，“学习的不业余发挥不出去，甚而基本没有用武之地。”那是他最失意的日子，“那时就想只需这种理想实现了，咱做演员就满足了。”

机会总是垂青有准备的人，这种机会便是电视剧《历史的天空》。那时南京军区的蒋晓勤、姚远、邓海南改编了徐贵祥的小说《历史的天空》，于和伟于今特别感念这三位编剧老师的知遇之恩， “由于咱演过它们的话剧，它们理解咱而且极力介绍了咱。”

于和伟无辜负老师们的认可，把剧中万古碑这种反派人物演得非常出彩，简直坏透了，以至于当年走在大街上，都有人骂他。一次他显露在中央电视台，有人高声喊，“你这种坏蛋！”被观众狠狠骂，他却很高兴，把它视为不业余演员的一个荣耀，“咱曾经满足了，到此刻那个心态都会作用着咱。”

从那以后，于和伟的演技渐渐被少许大导演认可，先后出演了城市、情怀、军旅等不同类别的影视剧，主角、配角，正派、反派，都不在话下。在新《三国》及《军师联盟》里，于和伟饰演的曹操被好多观众以为是心中的“最佳曹操”。后来他还凭借出演《咱非是潘金莲》中戏份少许的郑县长，赢得金鸡奖最好男配角奖。

于和伟始终以为，作为演员不需要轻易放过全部一场戏。有的戏他感觉常规表演不满足，就会不停去想法子。他还记得小20年前拍《搭错车》时的一种经验：头天夜里准备功课时，“有一场戏就几行字，咱举着剧本，对着那几行字一动不动地看了两个小时，思绪乱飞，就在想怎样才能让它好看。”

想来想去总感觉差点意思，他放下本子给友人打手机，开口就问，要是20年以后忽然晓得眼前这种人是你的亲生女儿，你会怎样想？友人说，那咱会把咱身上全部能掏出去能摸到的钱全给她呀……哎，这大半夜的你要干吗？他回一句：没事儿咱就问问。谢谢，再见，挂了，睡觉。

于和伟坦言演员不单辛苦，甚而仍是个高危职业，他一年在家休息的时间十分局限，跟家人也是聚少离多。“那种辛苦不光是体能上，另有心思上，你要想达成好一种角色，体力、脑力、心思各方面都要付出好多。要说表演中跨过的难关那就太多了，打造每私人物都要迈往日一种坎，一种一种地迈，就那么过来了。”

于和伟感官很深，本人以前一字不改地拍过一部戏——电视剧《纸醉金迷》，那是张恨水男士的原著，那时的编剧杨晓雄写了23集后重病不起，不幸去世。王宛平接手达成改编，“原著根基好，编剧老师写得好，人又不在了，出于这份尊重，咱一字不改。”

他管本人的创作方法叫“管杀也管埋”，他感觉演员起首要尊重剧本、了解导演的意图，接下来再去想法子把戏变得更好。他拿到剧本做功课时，会合一人物的台词，先把台词说一遍。“这种戏，咱要感觉它哪儿不好，咱会想有无有更没有问题方案提供应编剧、提供应导演。导演一看，哎，你这种好啊，那为何不用呢？大伙全部的目的皆是为了让这种戏更好。”

好多观众称于和伟“一人千面”，在他看来，本人创作的角色，不论戏多戏少，都要尽可能少留遗憾地去达成。“演员享受的便是可行去体会各式人的情怀，无的话，就要学习。经过学习，角色丰富了咱，开发了咱的潜力，从某种意义上讲，咱把每一份真情在缔造的时刻都给了每一种角色，每一种角色都帮助咱的成长。”

随着年龄的增添，于和伟感觉，最须要增添的智慧便是调度好自咱心态，“有时刻咱经常会想，这种不满足了那个又焦虑了，本来皆是心态难题，咱把心态摆平了，让本人再回到《历史的天空》播出的那个时刻，那个时刻咱多快乐呀！”

演员是生活的相伴者，演完了每一种角色以后都要归零

前一会儿，有网友把“皇叔”于和伟十年前的一句台词“继续奏乐继续舞”和他的一段蹦迪戏剪辑起来，着实火出圈。有网友调侃说瞧完《巡回检察组》看《上阳赋》，瞧完《上阳赋》以后，《觉醒年代》又来了，接下来b站也全是他的好笑视频，“搞得咱对着王蔺喊陈仲甫”。好多网友跟帖显示于和伟演戏太难了，居然三私人物皆是一张脸也不跳戏，这种是真厉害。问他对本人的盛行梗怎样看，于和伟大笑，“咱更满足了！”旋即补充：“此前咱还发微博说这几年干的活一下全整出来了！本来咱内心有一点隐忧，不愿让观众感觉四处皆是你，由于咱爱这种职业，期望这种职业能细水长流。”

关于打造好各式人物的秘诀，于和伟以为是演员的全球观，是认知——怎样看待人物的心里，怎样看人物关连，这句话表明了甚么，还是甚么样的心里状况——演员好玩实质上就在于本人的程式，把它带进打造的角色里。

演员产业有句话叫做“会演的演人，不会演的演神”，指的便是永远要把握住人物的性格特点，合情合乎道理，又预想之外，才会抓住观众去关注人物的喜怒哀乐，关注人物命运。在他看来，角色的个性是角色的寿命，角色无个性，观众是记不住的，而个性是从生活中间找来的。打造人物从技艺来讲，便是“要有性格，要有回想点，要共情”。

他直言演员永远离不开生活，演员是生活的相伴者，“戏剧学院训练的第一学期，老师经常说观看生活、小品练习，‘你们到大街上去观看了哪私人物，回来交作业，咱瞧瞧是干吗的，对不对，像不像’，这是咱们的根基课，不行丢掉。咱喜爱逛菜市场，经常跟咱哥咱姐它们到菜市场去买菜，咱喜爱看那一些人。咱感觉一种是观看生活，还一种便是读书，这点皆是丰富演员、不让创作力枯竭的源泉。”

好多人都问过于和伟统一个难题，那么好几年点儿踩得特别准，都赶上了无掉队，怎样做到的？他笑言本人对此也用心反思过，“咱感觉这种根儿仍是表演的不业余度，演员从根儿上要看重在每次创作中间的表演品质，这种不行丢掉，由于这种根儿全部时刻大伙都会认。”

于和伟很推崇斯坦尼斯拉夫斯基表演体制，本人演完每一种角色以后都要归零，“前苏联国度大剧院的功勋演员演完戏以后都会回到排练场，再去从新做最根基的没有实物训练，为何要这样做？便是可行把内心面洗一下，去掉角色那一些程式化的东西，忘掉咱是谁，回归最容易。”

维持童心，维持少年感，可是不行丢掉责任

在于和伟看来，演员要进行，表演理念也要和上时期，“观众层次大批大批在换，在这类概况下，就要切换表明形式和沟通形式，在平常生活中跟年青人多打交道，维持本人的童心，维持本人的少年感，永远不需要落伍，永远是开放的心态。咱跟95后、00后都可行聊天，咱晓得它们对甚么感兴趣，咱不晓得的时刻还要问它们，哎这是甚么意思？你为何会喜爱它呀？咱便是要多理解少许新鲜的东西。比方说在打造曹操时，卞夫人跟他说话，曹操看了卞夫人以后还挤了一下眼——挤眼这种点便是此刻的年青观众可行接纳到的，这便是买了解年青人的沟通形式。”

只是他还不赞同只去关注年青人喜爱甚么，“作为文艺事业者要紧的是绝不可行丢掉本，要有社会责任心。咱关心了年青人，关心了b站，关心了抖音，关心了好多，那它们喜爱甚么就给甚么吗？莫非审丑也给吗？年青人不光须要娱乐，它们还须要成长，须要引领。”在他看来，文艺作品要寓教于乐，他翻出前两天发的圈郑重读了一遍：假如作品没再关心精神，那艺术就失去了永恒的寿命力。假如审美不要引领的话，那艺术家就无存留的价格。

人到中年回头再看，于和伟期望更多的人尊重演员这种职业，“咱们要做的恰好也是在不业余上使人尊重。维持童心，维持少年感，可是咱们不行丢掉责任，作品不行不关心精神全球，表演不行不不业余，角色不行媚俗，这点皆是老师们教过的，咱无把它丢掉。当你真实做到这种水平，可能才会不愧对这种职业，不会使人说你是街头艺人；当你关心精神的时刻，才会获得社会上的尊重，而非是叫你戏子。”

在平常生活中，于和伟有好多爱好，喜爱跟友人聊天、旅游，还很喜爱看书、看电影。“只需是好电影，犯罪类别的，情怀喜剧的，包括历史的……都会如饥似渴地看，例如二战的影片它十分有力量，能一下把你打回到观众，它处处都特别的强盛，看的同一时间也是学习。德国、法国、意大利，包括西班牙、瑞典有好多优秀影片，另有《教父》《肖申克的救赎》《阿甘正传》《狩猎者》……都对咱作用相当大。咱也很喜爱诺兰的电影，咱感觉他是一个探寻，是一个造梦，是一个预言。于和伟坦言有时还会把经典电影当用具用，翻回头去琢磨，“由于经典不分时期，讲的人的心灵和共情的东西是绝对的，返回头看技艺上的东西，看表明，看表现，会有常看常新之感。”

于和伟此刻十分忙，他显露过一段时间会有两部主演的电影出去，皆是张艺谋导演的作品。在这样的状况下他更期望观众关心角色，而非是关注演员角色之外的这种人。喜爱自由的他说，“咱还挺喜爱去遛街、逛菜市场的。咱期望生活中间那个于和伟非是全部角色。”

文/本报记者 李喆