本文来源极客公园

　　虚拟的时装，定义虚拟的你

　　这是一场举行在金色‘沙漠’中的时装秀，模特缓缓从塔顶走下，身上的时装闪烁着金属般的光芒。与其它时装秀不同的是，这边无高举相机的摄影师，也无聚精会神看秀的观众。

　　由于，观众全在屏幕外。

　　Gary James McQueen用虚拟引擎缔造的秀场|Gary James McQueen官网

　　一会儿前，知名时髦设置师Gary James McQueen举行了一场名为‘GUIDING LIGHT’的数字时装秀，他应用虚拟引擎缔造了空旷的沙漠，古老而神秘的巴比伦建筑，比重完美的虚拟模特，以及充满金属材质触感的数字时装。这一切不容易不使人着迷，它既有着古老的神秘时期的追思，又为观众刻画着虚拟的数字未来。

　　假以时日，这点虚拟时装或许将成为‘元宇宙’中数字居民们的特异外貌。

　　‘数字分身’与‘自咱表现’

　　你也许早已在众多文章和视频中听来过‘元宇宙’的概念了。这种由科幻小说《雪崩》的作者斯蒂芬森在1992年提议的词语，在近三十年后的今日再一次被重提，并从新被寄予了对未来生活的想象。

　　如同现实的社会生活围绕人类个体开展一样，在‘元宇宙’中，一切生活围绕的是现实人的‘数字分身’。

　　在斯蒂芬森的描画中，‘元宇宙’由使用者操控的分身以及体系守护流程构成，每个使用者都会有个分身而且可行自行定义分身的造型。Roblox的CEO Dave Baszucki也曾说过，想要建立一种元宇宙，须要满足的特征之一、最根基的便是‘一种虚拟身份’。

　　‘外在造型’做为数字分身最直观的展现，当然起首被大家关心到。

　　大家关于自咱造型表现的在意仿佛是与生俱来的。1959年出版的《平常生活中的自咱表现》里戈夫曼用‘自咱表现’显示个体为使他人依照其愿望看待本人而抉择性展现自咱，这类抉择性的自咱表现现在早已迁转到了虚拟的网站全球中。

　　在互联网刚刚兴盛时，私人材料与账号头像是大家展露自咱的为数少许的窗口，不少人都曾为了抉择哪张头像、编辑怎么的个性签名而大伤脑筋。这类在网站上对私人材料的编写、上传与革新是大家在互联网中缔造的开始的‘拟态自咱’。

　　随着4G、5G的普遍，图像、短视频时期下大家最初在外观、身材以及生活的方方面面表现理想自咱，当‘元宇宙’到来时，咱们差不多可行确信大家关于‘数字分身’的‘捏脸’与‘形塑’依旧会热情上涨。

　　技艺的进行带领时髦产业走势‘虚拟时髦’风潮|Gary James McQueen官网

　　Gary其实不是第一种把眼光投向数字时装秀的设置师。

　　时髦产业的‘嗅觉’一向灵敏，许多先锋科技素材时常会显露在时髦设置中，引领新一轮的风潮。AR\VR\MR等技艺的不停进行，促使时髦范畴卷入了‘数字化时髦’‘虚拟时髦’的潮流风暴中心。

　　DIOR在昨年2020春夏的成衣系列秀场上采纳了360度的VR技艺发展直播；昨年3月的上海时装周采用‘云上时装周’的方式，在虚拟制作的3D情景和体积中发展秀场发表；刚果品牌 HANIFA使用3D渲染技艺发表了全新系列的时髦秀，秀中只能见到飘在半空中的服装在 T 台上走动，就好像是没有形的灵魂穿着服装在走秀……

　　时髦设置师与品牌将时间与精力投入到时装设置与搭配上不足为奇，而最近越来越多的平凡人也为时髦穿搭投入了更多的眼光与关心。

　　‘OOTD’与‘虚拟时装’

　　假如说‘自咱表现’是大家关心私人造型的内在逻辑，那末‘OOTD’在社交网络上的盛行则为‘数字时装’的市场提供了没有限潜力。

　　‘OOTD’是‘Outfit of the day’的缩写，意为‘今天穿搭’，是现在特别受欢迎的社交平台 hashtag。年青人热衷于在社交媒体上分享不同的穿搭自拍，开启小红书你能搜索到超越三百万条笔记，而在海外社交软件Instagram上，该标签下的帖子早已破亿，好多年青人买衣服不过为了精心搭配后拍一张照片上传社交媒体。

　　越来越好几年轻人在社交媒体上分享每日穿搭|网站截图

　　关于z世代而言，分享穿搭是私人个性作风的突显与拉伸。本来在‘OOTD’盛行于社交媒体此前，大家对游戏皮肤的热衷也曾经暗示着‘交换装扮’的庞大市场。

　　依据Newzoo的数据，2018年美国家所有79%的付费游戏玩家将钱花在皮肤等游戏内购商品上。此中大受欢迎的《堡垒之夜》经过贩卖皮肤和其它道具，一种月就赚取3亿美元。

　　值得一提的是，大家可行经过 dressX 来购置 Gary James McQueen在时装秀上展出的虚拟服装。随着‘虚拟时装’的显露，埋藏于社交媒体中的‘交换装扮’要求或许将成为另一种庞大市场。

　　DressX是第全家世界数字时髦多品牌零售商，提供来源最著名的当代品牌和 3D 设置师的数字时髦系列。客户可行在dressX上购置本人喜爱的虚拟服饰，同一时间dressX也可行帮助客户合成一张身着虚拟服饰的照片。

　　挪威服装零售商Carlings的首席执行官Ronny Mikalsen非常看好这类虚拟服装。

　　他曾在采访中说起‘咱们每年都会向知名博主和网红寄去大批的无偿样品，而这点人常常试穿一次就把他们搁在一旁。’

　　这类景象其实不在少数，依据巴克莱银好的一项考查，英国家所有非常之一的客户，买衣服不过为了照相上传Instagram，接下来就会立刻将衣服退货。

　　如何在突显个性和展现自咱的同一时间幸免浪费与污染，虚拟时装提供了一种两全之策。

　　与此同一时间，虚拟时装也为制造现实服装提供了更多可能。纽约数字设置企业Neuro Studio 公布的服装系列Solventus 2019，经过3D扫描在虚拟模特上设置服装，顾客对虚拟服装达成挑选和‘试穿’后，再经过3D打印制作出去，时装的制造与花费有了更为紧密的联系。虚拟时装有用降低制造进程中可能发生的浪费，解决了大范围制造和废物发生等难题，这关于时髦业来讲是一项革命性的突破。

　　创作与自由

　　不必运用真正资料生产的数字服饰，除了愈加环境保护外，更要紧的一丝在于它破除了长期以来禁锢设置师的‘枷锁’。

　　‘咱映入时髦界纯属不测，咱最早是做图形设置的，但在机遇巧合以下，咱在叔叔 Alexander McQueen的带领下映入了时髦界。’Gary James McQueen在他的虚拟时装秀影片中讲道。

　　Alexander McQueen是英国著名服装设置师，被以为是英国的时髦教父，然则他在22岁接纳媒体采访时却背对着摄像机不让观众见到他的脸，这样他就可以接着用失业救济金来购置做服装运用的面料。

　　现在Gary不用再面临这样的困境，即使是现实中其实不存留的面料，在数字全球中也能成为可能。就如同Gary所说的那样：‘咱打算做一场全数字秀是由于咱别没有抉择，组建一种全无约束的数字体积会愈加方便和容易。’

　　从服装设置的方位看，Gary经过Marvelous Designer创作服装版型，以后再用 Substance Painter添加材质和纹理，让得虚拟时装也能有和实物一样的细节与外貌。另外，设置师还可行更为轻松地更换花纹和织物，采纳十足虚拟的数字模特试穿服装，调度与尝试都将没再受限。

　　从时装秀展现的方位看，在虚幻引擎建立的虚拟全球中，摄影机可行放到全部一种位子，摆脱了固定机位的束缚，数字时装秀能够真实突出蛇纹紧身衣的精致细节，再加上灵活的打光，时装的魅力将进一步展现。

　　虚拟时装秀中，从衣服的面料、材质到版型，到虚拟模特的适配，再到摄影的展现形式，这一切都由设置师自由发挥，设置师可行全无顾忌地去实现本人的奇思妙想，搭建本人的时髦王国。

　　长期以来，大家的缔造力被身体、物理体积、文化惯例以及众多其它的现实要素所捆绑。而在‘元宇宙’中，现实的边界最初动摇，这类释放其实不单单针对设置师和艺术家，却是对全部人缔造力的解放。

　　你可行试图缔造不同的‘数字分身’、制订不同的准则、抉择与众不同的生活形式……单一物理体积的有限一丝点瓦解，‘自由’将放在每私人的面前。

　　每私人都可行随着技艺的进行，去想象如何运用这点技艺发展自由的再创作。现在时髦设置师们曾经迈出了通往未来的第一步，那末你将抉择如何迈向未来呢？

　　也许，从为本人的‘数字分身’抉择一套虚拟时装最初？