商业电影和游戏之中仿佛有天然的联系。一方面是越来越多优秀的游戏被改编成电影，比如《生化危机：终章》《古墓丽影：源起之战》《古剑奇谭之流月昭明》，据说连俄罗斯方块都曾经在做电影改编。另一方面，鉴于热门影视剧开发出去的游戏（最重要的是手游）尽管品质参差不齐，但数量仍持续增添。

可是，电影和游戏真的可行互相转化一同推进吗？他们的渊源究竟有多深，往后又可能会有怎么奇妙的交集呢？

从游戏到电影

把游戏改编成电影的操作非是甚么新鲜事，终归电子游戏的历史唯有短短三四十年的时间，不论是受众范围仍是作用力，都难以与商业电影这位前辈相媲美。因而，“游而优则影”，将优秀的游戏IP电影化，对游戏开发商和电影制片厂来讲，是一种双赢的战略。

早在二十好几年前，好莱坞的制片厂们便打起了游戏IP改编电影的主意。1993年，一部惊天动地的《超等马里奥兄弟》真人电影横空出世。这部电影改编自任天堂的王牌游戏——1985年的《超等马里奥兄弟》。

然则，与躺在神坛中的原作比较，这部游戏改编电影的成绩一塌糊涂。该电影4800万美金的投资在那时不可谓适中，上映后却仅仅收回2090万的票房，舆论的评价愈是惨不忍睹。

次年，《街头霸王》诞生，获利了1亿美元票房，成为第一部广受影迷喜欢的游戏改编电影。好莱坞仿佛摸到了观众的类别偏好，在以后的几年连续将格斗类游戏搬上大银幕，包括大伙所熟知的《街头霸王》《双截龙》《真人快打》等等。

但这点电影普及制作粗糙，情节幼稚荒谬，人物的举止缺乏合乎道理的动机、心里情怀单薄，全部角色就像无灵魂的“游戏人物”，而非“电影人物”，因而饱受诟病。

在20世纪末，又显露一波魔幻、科幻题材游戏改编的电影，如《铁翼司令》《龙与地下城》，尽管剧情低幼的难题有所改观，同一时间也充分发挥了电影的视线成果技艺，但依旧难以使人感官深切。

直到新世纪，游戏改编电影才迎接一种正面案例。2001年，由好莱坞巨星安吉丽娜·茱莉主演的游戏改编电影《古墓丽影》正规上映，在北美狂收了1.3亿美金的票房，截止今天，这种纪录依旧无被其它游戏改编电影超过。

时光网评价，“这部电影改编中最明智的抉择莫过于让安吉丽娜·朱莉扮演劳拉，不论性感的外形和带有野性的气质都与游戏主角颇为贴合，散发着过人的魅力。”

据说劳拉的扮演者朱莉，是由数万名资深游戏玩家在网上投票选出的。电影的女主造型深入人心，以致后来新的《古墓丽影》游戏，仅仅由于女主角的造型和安吉丽娜·茱莉差别过大而受到没有数影迷和玩家的吐槽。

只是女主造型的成功无掩藏《古墓丽影》在故事方面的羸弱，情节无新意，叙事核心不清楚，大家称其为“游戏改编公路上的倒退”。真实算是该类别的成功之作，应当是2002年的《生化危机》。

该片第一大的特点是不拘于游戏原有的剧情设定，大胆缔造了原作中其实不存留的女主爱丽丝，而原作中玩家的“化身”吉尔、克莱尔等人则成为没有足轻重的配角。

该片导演保罗·安德森在开拍前就宣告，本人不会为了迎合游戏迷的口味而让影片充满僵尸。实质上，这部电影充满了悬念，还原了游戏的解谜特色，调动了观众的参加性，从内在上忠实了原著。

同样大胆原创的，是由iOS爆款游戏《愤怒的小鸟》改编的同名动漫电影。源于原作自身无主线剧情，这部电影根本搭建了故事线，并经过巧妙的设定丰富了游戏全球观，例如经过剧情解释了“鸟儿们为何那么愤怒？”这一游戏设定。

这种游戏那时曾经处于垂死挣扎的边缘，但改编电影却得到了不测的成功——全世界票房近3.5亿美元，北美原土票房也超越1亿美元。

21世纪以后，游戏改编类电影渐渐变多，况且成为了好莱坞大制片厂的宠儿，显露了《魔兽：崛起》这样1.6亿的大制作，当年以小搏大的概况差不多不复存留。这种影片鉴于巨大的fans群，即便声望不佳，多半依旧能稳赚不赔。

游戏改编形式最重要的分为“移植”和“原创”两种形式。源于媒介性的差异，游戏文本提供更多是一个“情境”，至于情节常在无电影那样准确的因果联系，也因而干脆把游戏情节形式“移植”到电影中，就简单造成混乱或荒谬感。游戏主角自身无太鲜明的性格特色，由于这样玩家才能将本人代入进入，假如原样“移植”到电影中，获得的便是扁平化的人物。

游戏改编电影得益于巨大的受众根基，但也可能由于过分讨好游戏受众，反而得不到观众的认可。本来游戏受众在瞧电影时，也期望见到一部适合电影规则的作品，因而创作者应当敢于“原创”，为电影化做出更多努力。

纵观游戏改编电影这25年的历史，本来成功的案例屈指可数，是以说还隶属拓荒期。但日前游戏改编电影的潮流不减，甚而有强大的趋向，信任未来这一形式会愈加老练。

从电影到游戏

相关于游戏的电影化来讲，电影的游戏化是近几年渐渐盛行起来的一个操作。

假设你是一位电影的主创，对本人的作品十分自信，那末怎么才能让这种作品的价格第一大化呢？谜底很容易：做附近。

自然，此刻这类商业举止有了一种愈加高大上的名字：“IP开发”。而这几年，智能电话的普遍和搬动利用的火爆，让电影企业见到了“IP开发”的一条新门径，那便是电影附近手游的开发。

漫威影业就深谙此道。假如你去苹果电话的APP Store上去搜索漫威人物“蜘蛛侠”，会寻到七个漫威官方受权的电话游戏。

这此中的四个皆是漫威全明星大乱斗式的游戏，蜘蛛侠不过作为可用角色显露。而此外三个以蜘蛛侠为主角的游戏，是这样自咱推荐的：

《超凡蜘蛛侠》：2012年《超凡蜘蛛侠》官方受权游戏；

《超凡蜘蛛侠2》：《超凡蜘蛛侠2》官方受权游戏；

《蜘蛛侠：飞越没有限》：跑酷游戏，内容随着漫威电影同步革新，全新的版本曾经导入了《复仇者联盟3：没有限战争》的故事。

实是上，这点用着漫威电影里的人物和故事，推荐里写着“正版”“官方”的手游们，和其它漫威的附近一样，皆是“受权+外包”的开发形式。比如上述提到的这几款“蜘蛛侠”手游，其开发商便是手游界的元老级企业“Gameloft”。

也正是仰仗着漫威的名气和Gameloft这类等级的大事业室扎实的游戏制作功底，漫威系的手游绝许多数全能在热度消退此前牢牢坐稳各大App Store的编辑介绍栏和下载排行榜前列，获得市场的认可。

这点游戏一方面为游戏企业增添了大笔营收，另一方面也为漫威的电影提供了强盛的宣传成果，巩固并加强了漫威IP的市场作用力，一举多得。

而在国家内部，影游联动也有着差不多成功的案例。2015年暑期档，跟随着《花千骨》热播而上架的同名手游在一种月内得到了1000万名玩家，收入达到了足足2.5亿。

相似漫威和花千骨这样成功的案例快速被后来者们效仿。从15年此后，不论中外，用电话游戏来给热门电影造势仿佛成了新兴大作的标配。

然则，其实不是全部的电影IP都有漫威人物的作用力，还不是全部的合作游戏开发商皆是Gameloft或许EA，绝许多数电影IP改编类手游都差不多平庸。

这种手游的根本操作形式是，游戏玩法模仿市面子上相比盛行的某个游戏，接下来把电影里的人物或情节往这种玩法上一套就大功告成了。

2016-2017年是所谓“影游联动”爆发式增添的两年，时期没有数制作低劣，内容没有聊的手游顶着电影的热度上架，趁着电影的热度捞一把以后快速销声匿迹，关服的关服，停运的停运，留住一地鸡毛。

观众和玩家的耐心终归是局限的，本年国家内部外关于“影游联动”的追捧显著下降了好几个热度，市场从新趋于理性。

电影与游戏的互相合一

随着技艺的进行和受众要求的浮动，“影游联动”曾经不单是游戏和电影之中的互相转换，游戏自身就在加入更多电影的素材，而电影也在尝试增添“互动性”向游戏靠近，游戏和电影的边界在渐渐打破。

总所周知，随着游戏的革新迭代，大型游戏的画面成果曾经没有限逼近大片的材质触感，好多单机游戏都会安插纯观赏性质的剧情段落。

例如《刺客信条》开头就有长达数分钟十足模拟电影镜头的剧情。2016年的爆款手游《阴阳师》自身就注重剧情和全球观的搭建，声响方面愈是请到了世界知名电影配乐师梅林茂来创作背景音乐，再加上一众动漫声优为角色配音，视听体会不亚于动漫大片。

在这样的趋向下，好多人把游戏称为电影以后的“第九艺术”，甚而有取代电影的可能。但与此同一时间，可能是察觉到受众要求的浮动，电影也在向游戏靠拢。

游戏区分与电影第一大的位置在于它的“互动性”，玩家可行自由抉择剧情线。但早在1967年，电影就在尝试加入“互动性”，那是由捷克导演拉杜兹·辛瑟拉拍摄的《一种男人与他的房子》。观众在瞧这部电影时，可行经过椅子上的按键来打算每个要害节点的剧情进行。

到了高新技艺迅猛进行的当下，游戏的“互动性”以更巧妙的形式融入到电影中间。

玩过《愤怒的小鸟冲冲冲》的受众，在观察电影《愤怒的小鸟》时将来会有不测获利，由于电影结尾显露“胖红徽章”字幕时，可行用电话辩别音频来解锁游戏的新关卡。这类联动的形式将受众在两种产物中的体会发展了没有缝链接，实现了游戏与电影的双赢。

VR电影被看作是电影的未来，威尼斯电影节以及北京电影节都最初了VR展映单元。从日前受众的体会反馈来看，VR极强的互动性让电影愈加挨近游戏。

回过头来从新审视“影游联动”这种概念，此中真实的焦点非是电影，还不是游戏，却是内容（IP）。而“内容”自身的培养才是要点。